你行你上??！這句在片中被反復咆哮的臺詞，本來想營造一種熱血、一種倔強，結果現在卻被觀眾玩成了全網梗，一語雙關，成了對這部電影最精準的嘲諷。

我是真的沒想到，姜文——那個拍出《讓子彈飛》的姜文，居然能交出這樣一鍋夾生又糊底的餃子。而諷刺的是，他還硬說這餃子是包給懂行人的。這不是藝術，這是自嗨；這不是隱喻，這是尬演。

影片開場五分鐘我就開始皺眉，十分鐘之后我已經想逃票。整整兩個半小時，我腦子里只有一個念頭：導演你到底想說啥？

電影表面上講的是鋼琴家郎朗的成長史，父親如何傾盡一切、放棄體制工作、千里背子追夢，聽起來確實有點意思。但拍出來的成品呢？說難聽點，活像是郎朗父親的真人吹牛大會。

從東北到北京，再從北京飄去德國、日本，最后在美國站上巔峰——這個路線安排怎么看都像是個成功學PPT。問題是，這不是紀錄片，也不是TED演講，更不是《爸爸去哪兒》。

觀眾是來看片的，不是來看誰的孩子更爭氣。可是全片從頭到尾都在重復一個點：你不狠，你不拼，你就不配成功。那請問，觀眾要靠“受虐”來共情嗎？

更離譜的是，電影里還塞了一堆不知所謂的戀母、出軌、意淫情節，說是“暗喻”，我倒覺得是“暗搓搓”。

角色上，沒一個讓我信服。

姜文演郎朗爸，表情管理永遠只有兩種：皺眉和瞪眼。臺詞更是東北腔夾生普通話，聽得我渾身雞皮疙瘩。馬麗演他老婆，完全沒找著感覺，倆人調情的橋段比《愛情公寓》還尷尬，觀眾根本不敢直視。

郎朗三階段的扮演者呢？全員像機器人。尤其是中年階段那個演員，臉像貼了層蠟，演技如同課本劇，哭也哭得像演技考試。

唯一讓我眼前一亮的是王傳君，戲份不多，但他一開口，全場突然安靜下來。那種壓迫感和真實感，簡直像從別的片子穿越來的。

你看，這就叫對比——同一部電影里，有人真在演，有人假裝演，有人干脆在擺爛。

我真不怪觀眾吐槽，說《你行！你上！》是掛羊頭賣狗肉的典型。宣傳的時候打著喜劇、勵志、姜文回歸的大旗，結果成片既不喜也不勵，還讓人頭腦發昏。