近日，一部名為《儺戲》的非遺奇幻短劇上線紅果短劇、抖音等平臺，引發熱烈反響。這部由山海星辰打造的劇集，憑借其深厚的文化底蘊和突破性的敘事表達，短短24小時即在紅果平臺創下熱度突破5000萬的亮眼成績，并成功躋身微博熱搜和紅果新劇熱搜榜。

“戴上面具是神，摘下面具是人”——劇中這句凝練點題的對白迅速走紅網絡，成為觀眾討論焦點，它精準概括了《儺戲》的核心立意：面具作為神秘橋梁，既承載神性光輝，亦顯露人性溫度。在紅果與抖音的評論區，“立意深刻”“家國情懷深沉”“劇情大膽新穎”“民族文化魅力令人動容”“看得熱淚盈眶”等贊譽不絕于耳。《儺戲》用事實證明，短劇并非只能是“速食”消費品，它同樣能肩負起講好文化故事、傳遞厚重情感的重任。

非遺元素深植敘事豎屏也能講好厚重故事

《儺戲》最大的突破與魅力，來源于其將國家級非物質文化遺產“儺戲”融入了故事的核心脈絡與戲劇沖突。被譽為“戲劇活化石”的儺戲，分布在湘黔桂侗族圈、川渝巴蜀圈及西北絲路圈，其獨特魅力融合了宗教祭祀、民俗儀式與原始戲劇藝術。創作團隊并非簡單地將其作為背景或視覺符號點綴，而是深入挖掘其文化精髓——面具、鬼神、戲舞這三大核心元素，并將其轉化為推動劇情發展的強勁引擎。

劇集巧妙地借助“儺”字本義（古時驅逐疫鬼的活動），構建了一個極具現實映射的沖突框架：沉睡千年的儺神“老祖宗”沈儺（戴琪軒 飾）因巫族少族長黎鶴（李明峻 飾）的召喚而醒來，卻赫然發現自己守護的儺舞文化已瀕臨消亡。沈儺的角色設計匠心獨運——她既是擁有神力的遠古神明，更是儺戲文化的具象化身。劇集通過她的視角，揭示了傳統文化傳承所面臨的現實困境。她以神明身份直接介入這場“文化保衛戰”，將抽象的文化傳承具象化為一場關乎尊嚴與信仰的激烈對抗，極大地提升了劇情的代入感和緊迫感。

在表現手法上，《儺戲》精準把握了當代觀眾的審美節奏。沈儺每一次展現儺舞，不僅是視聽層面的國風美學盛宴，更是推動劇情進入高潮、釋放巨大力量感的關鍵節點——無論是用于鎮邪除疫、守護染疫兒童，還是挫敗敵對勢力的陰謀、守護文化火種。采用豎屏拍攝模式，如同為非遺視覺呈現裝上了“放大器”，極致的鏡頭語言讓觀眾得以身臨其境地感受儺舞的磅礴氣勢與細節魅力。

劇中沈儺擲地有聲的臺詞，以及她為捍衛文化尊嚴而采取的果斷行動，巧妙地融入了深受年輕群體喜愛的“強沖突”與“燃點”，讓文化情懷的表達與“快節奏、強劇情”的觀影需求完美契合。沈儺飾演者戴琪軒為此角色傾注心血，還專門拜師學習儺舞。

映照當代文化認同 另類神明與成長型少主

《儺戲》在角色塑造上成功跳出了短劇常見套路，提供了極具深度與新鮮感的人物圖譜。女主角沈儺打破了傳統神明的固有形象：她既是擁有無上威嚴和普世大愛的“神明”，同時又是一位充滿煙火氣的“老祖宗”——性格外冷內熱、言語犀利毒舌，在神圣使命與凡人脾性間自如切換。這種神性與人性、超然與“接地氣”的反差融合，賦予了角色獨特的魅力和可信度。

男主黎鶴的角色塑造則深刻映射了當代年輕人在傳統文化認同上的心路歷程。初登場的巫族少族長黎鶴叛逆、迷茫，對家族傳承的儺戲充滿質疑與不屑，視其為“早該被淘汰的老古董”，甚至逃避自身擔負的職責。然而，當本族文化遭遇竊取、儺舞面臨徹底消逝的危機當頭，他在共同抗爭的過程中逐漸理解了儺戲背后蘊含的力量、信仰與民族記憶，最終完成了一次深刻的自我覺醒和文化皈依，成長為堅定的非遺傳承者。

由中央戲劇學院科班出身的演員李明峻飾演的黎鶴，將這份從迷茫叛逆到堅定傳承的轉變演繹得細膩而充滿說服力。觀眾透過他的視角，更容易共鳴于傳統文化獨特的感染力，并帶動“李明峻新劇中式美學好有意境”登上抖音熱搜。

此外，沈儺與黎鶴的關系設定亦突破了傳統短劇的范式。兩人不止于主仆契約，更在傳授儺戲技藝的過程中建立起深厚的師徒情誼，并在共同捍衛文化尊嚴的戰場上成為休戚與共、背靠背作戰的親密戰友。他們之間的關系，牢固建立在共同的信仰目標之上——守護民族文化，這種超越簡單情感牽絆的多維聯結，賦予了人物互動更深厚的底蘊，為觀眾帶來了一種別具一格且充滿力量的觀劇體驗。

《儺戲》的熱播效應已遠超劇集本身。在小紅書等社交媒體平臺，關于儺戲的歷史淵源、文化習俗、面具寓意、流傳地域等科普內容如雨后春筍般涌現，吸引了大量網友參與討論和點贊。這種自發的文化傳播熱潮，充分證明了非遺短劇已成為激發年輕一代關注、探究并珍視中華民族非物質文化遺產的重要文化現象。面具的開合之間，既完成了古老儺戲的神人對話，也成功地架起了一座連通傳統文化精髓與當代觀眾審美的創新橋梁。

文/北京青年報記者 王磊