周三晚，巴黎的地下空間 Le Centquatre ，Glenn Martens 的首秀終于拉開帷幕。

當 Smashing Pumpkins 的《Disarm》音符回蕩，首位模特戴著如浴帽般的透明面具登臺時，全場屏息。面具遮蔽的不僅是面龐，更是將焦點從人轉回服裝本身——這正是 Maison Margiela 自 1989 年誕生以來不斷打磨的核心理念。

自 1989 年首度亮相巴黎時裝周以來，Maison Margiela 便以「去個體化」著稱，面具成為品牌的視覺標志之一，它既是對傳統時裝秀中名人至上思潮的顛覆，也象征著對服裝本身的純粹表達。

本文分為四個章節，帶您深入了解面具在 Margiela 歷史中的重要節點，探尋其如何從一個小眾符號，成長為當代時尚文化中的傳奇。

面具的誕生

MartinMargiela與去個體化的理念

1989 年春夏系列，Margiela 的首個獨立時裝秀在巴黎 Cafédela Garde 展開，尚未成名的設計師便以「白色篇章」打破常規：模特身著簡約白裝，面部覆蓋緊貼皮膚的薄紗，步履在朦朧中呈現，與當時奢華濃烈的巴黎 T 臺語境形成鮮明對照。

這一紗布面罩的設計，不僅為后續面具象征奠定了視覺基調，也完整地闡釋了品牌「讓服裝成為唯一主角」的核心主張。正如Frieze雜志評論：「在 89 S/S 上，Margiela 讓我們意識到，拋開模特的個體外表，服裝本身便能創造戲劇與詩意。」

隨后在 1993年春夏系列中，Margiela 亦將棉紗面罩細化為輕盈的「幽靈面紗」，令觀眾仿佛在霧中窺見幽靈，它不僅是一件服飾配件，更是一種對「看」與「被看」關系的深刻提問。

在這一階段，面具不再僅是設計噱頭，而是 Margiela 去偶像化哲學的具象：隱藏模特讓觀眾聚焦服裝，也呼應了設計師回避媒體曝光、拒絕采訪與拍照的低調作風。

傳統的延續與進化

MatthieuBlazy的珠寶化演繹

進入 2000 年代，Margiela 的面具傳統并未因創始人于 2009 年卸任而中斷。2011年，Matthieu Blazy 悄然加入，身份一度保密直至 2014 年，由時尚記者 Suzy Menkes 在社交網絡上曝光其身份。

Blazy 最具標志性的貢獻，莫過于他在 2012 年秋冬高級定制系列中，將 Swarovski 水晶鑲嵌于面罩之上：面罩不再是單一的紗網，而是光彩奪目的藝術裝置，如同掛在T臺上的雕塑，模糊了服裝與珠寶、時尚與藝術的邊界。

同一時期，Blazy 在 2013 年春夏、2013 年秋冬與2014 年春夏高級定制中，延續珠寶面罩的工藝，不斷嘗試色彩與結構的多變組合。在 Blazy 手中，Margiela 面具獲得了前所未有的雕塑感與工藝張力，每一枚面罩都像一件獨立的裝置藝術，透過水晶折射對匿名與奢華的雙重冥想。

Blazy 時期的面具演化，不僅豐富了 Margiela 的美學維度，面具從紗網遮面進階到珠寶打造，也為后續設計師提供了符號延展的可能。

跨界與流行

當「匿名」遇見音樂偶像

如果說 T 臺是 Margiela 面具的實驗田，那么 2013 年 Kanye West 的 Yeezus 巡演則是實驗品第一次走出時裝圈，這位彼時還未更名成 Ye 的說唱歌手戴上黑色絲綢面紗與滿鑲水晶的頭罩——在全球舞臺上掀起話題。

Yeezus 面具不僅遮住 Kanye West 的面容，也讓觀眾在崇拜與疏離之間體驗強烈張力，這種可見的隱匿成為流行文化的標志性瞬間。

據悉，一枚 Yeezus Tour 水晶面罩在二手平臺以 5 萬美元的高價成交，以證明 Margiela 面具具備超越時裝的收藏級屬性。

面具遮蔽身份，卻為品牌和藝人帶來爆炸話題，成為連接時裝與音樂的催化劑，證明「匿名」不等于消聲，反而會創造更大的聲量，完美詮釋「隱秘即張力」的意義。

當代與未來

GlennMartens的再造與延續

到今年 1 月，Glenn Martens 接任創意總監，正式開啟 Margiela 全新篇章。

在幾日前的 Artisanal FW 26 秀場上，Glenn Martens 讓 49 款造型的模特重新戴上面具，羽毛輕舞的頭飾，金屬與水晶交織的科技感，再到輕盈薄紗覆蓋的幻影氛圍交織不斷。

這位設計師并沒有簡單地復制粘貼，而是在面具中融入街頭元素與當代雕塑感，Martens 的面具設計既致敬品牌歷史，又兼具未來主義鋒芒；他在六個主題房間中穿插紙質拼貼與仿古涂裝，然后以面具連綴起時間線，使秀場本身宛如一場橫跨過去與未來的藝術展覽。

VogueBusiness總結道：「Glenn Martens 在面具、織物與回收材料中找到了當代年輕人的情感共鳴：匿名不再意味著疏離，而是保護與自由的象征，他用面具為當代時裝注入了反審美的解放」。

未來，面具語匯在 Martens 的手中仍有無限可能：它既能融入街頭次文化，也能回到高定工藝，讓 Margiela 的匿名力量繼續在當代時尚話語中回響。

從 1989 年的紗網面罩，到 2025 年的羽毛與金屬面具，Maison Margiela 用「看不見的面容」塑造了自己在當代時裝史上的獨特地位：它讓服裝擺脫模特的表演身份，讓觀眾在面具后反觀設計本身。

如今，在 Glenn Martens 的帶領下，面具不僅是傳承與儀式，更是承載未來的無限想象。讓我們拭目以待，這份無名的力量將如何繼續在時裝界發酵、擴散、與世界對話。