在以前的文章里，我們有多次說過，現在數碼時代的攝影，離不開后期處理。而且隨著手機攝影、濾鏡應用、AI修圖的發展，越來越多的人將“拍照=修圖”當成了理所當然。以至于很多人認為前期只要隨便拍一下，然后套個預設、調個色調就可以了。然而，真正玩攝影的都知道，雖然后期處理很重要，但它無法代替前期的拍攝。

當然，這么說，并不是否定后期的作用。事實上，在商業拍攝中，后期是不可或缺的。通過后期讓畫面的風格一致，使畫面呈現出一種“高級”感。但我們需要知道的是后期不是為了“拯救廢片”，而是做“錦上添花”的事，就是在原有底片的基礎上進行后期處理。就像一張曝光嚴重過度或不足的照片，畫面中的高光或暗部細節已經徹底損失，即使使用RAW格式也難以完全恢復；對焦不準、主體模糊的畫面，再怎么銳化也無法讓畫面變得清晰，更別提因為快門速度不當而造成的拖影、抖動，這些也是無法通過后期來補救的。

攝影是用光的藝術，真正會玩攝影的人，對于控光是很在行的，他們熟悉不同光的特點。知道如何通過不同的光影變化來營造畫面的立體感。知道何時使用逆光來營造主體輪廓。他們在拍攝現場使用各種控光附件來控光，甚至還根據拍攝主體的膚質、環境色溫進行實時微調，而這些操作，是無法通過后期來實現的。

很多人總是抱怨后期修圖太耗時間。其實問題不在于后期處理，而在于前期拍攝沒有拍好，以至于給后期處理挖了一個大坑。如果在拍攝時就做好規劃，認真拍攝，那后期就真的只是“錦上添花”，隨便調整一下就可以了。特別是在商業拍攝中，如果前期拍攝控制得好，不僅能縮短修圖時間，還能提高照片的交付效率，節省人力與成本。反之，如果照片中存在大量技術問題，修一張圖可能比重拍還要費時費力。更關鍵的是，拍攝者如果一開始就養成“反正可以修”的心態，那就很難在以后去認真學習拍攝。長期以往，是很影響攝影學習的效果的。

其實攝影最大的魅力在于它的不可預測性，很多時候生活中的那一精彩瞬間都是通過前期的拍攝留下來的。像婚禮中新人親吻的一秒鐘，紀實攝影中人物無意回眸的神態，日落時天邊最后一抹光影等待，這些決定性瞬間，如果相機的設置錯誤、對焦失敗，哪怕拍到了畫面，但是不清晰，這也是沒有用的，而且這些瞬間一旦錯過，是沒有辦法補救的。

后期處理雖然重要，但是也不要把它的重要性隨意的壓過前期的拍攝，一張好的照片從來都不是單純的依靠各種濾鏡來實現的，還離不開光影的變化與拍攝技巧。雖然過度修圖可能讓照片變得好看，但卻使照片失去了應有的質感與效果。像在新聞記錄、人文紀實中，都會強調“少即是多”、“保留原貌”的原則，就是為了避免因過度后期而影響畫面的真實感。哪怕是現在的商業拍攝，也越來越強調“直出效果”。

別再說“前期不夠，后期來救”了，這是一種對攝影的不尊重。真正優秀的拍攝者，知道得在前期把握光影變化、掌控拍攝節奏。如果真的喜歡攝影，那就請從尊重拍攝本身開始。每次按下快門前，不妨問問自己：這張照片，是否已經具備足夠的質量，即使不修圖，也能看得出它的精彩與美感來