文案|風(fēng)瀟瀟

編輯|憶夢
暑期檔電影市場的競爭終于激烈起來，眼下多部電影正在熱映，都想要將票房收入自己的囊中。

其中票房漲勢最明顯的一部影片，當(dāng)屬大鵬執(zhí)導(dǎo)的《長安的荔枝》，故事比劇版更加尊重原著。

截至目前該片上映2天，累計票房就突破1億，預(yù)測達(dá)到6億不成問題。

與此同時，動畫電影《羅小黑戰(zhàn)記2》熱度也比較火爆。

這兩年國漫是越做越好，在《哪吒2》走出國門后，相信觀眾也期待有其他的動畫作品可以脫穎而出。

不過，前者的口碑并不盡如人意，總票房應(yīng)該只能止步于2億左右。

而另一部動畫影片《聊齋：蘭若寺》（以下簡稱影版《聊齋》），以經(jīng)典IP為賣點，原本也備受矚目。

然而上映第1天后口碑就崩了，觀眾們直呼：“1部爛片等于6部爛片，大大節(jié)省了觀眾們看爛片的時間”。到底是怎么一回事兒？

01 拼盤動畫，筆力跟不上野心

眾所周知，蒲松齡的《聊齋志異》本身就是由多個獨立的故事組成，想要改編成電影，最好就是挑選大眾熟悉的篇章。

只是沒想到這部電影不是單獨選取其中一個故事，而是選擇了六個故事，分別由六位導(dǎo)演進(jìn)行把控。

盡管這種方式比較契合原著的氣質(zhì)，但更適合用在電視劇上面。

畢竟電影時長有限，短片無法真正拍出劇情想要表達(dá)的內(nèi)核，淺嘗輒止又少了很多味道，給人一種不咸不淡的感覺。

而且看得出幾位導(dǎo)演都有想要創(chuàng)新的野心，可惜實力有限，想象力不足，最后還是困于經(jīng)典的框架當(dāng)中。

比如《嶗山道士》這個篇章，采用毛氈動畫風(fēng)格，固然可以讓人眼前一亮，可劇情依舊照搬原著，沒有任何的新意可言，沒能老戲新唱，就也是一大遺憾。

不僅如此，《聶小倩》這部分的故事更是家喻戶曉了，導(dǎo)演想要賦予其更多的可能性，將背景搬到了民國時期，還以為能玩出什么新花樣。

結(jié)果還是書生寧采臣夜里偶遇美女妖精聶小倩，甚至有些畫面氛圍也跟張國榮、王祖賢版本的電影高度相似。

唯一有點意思的地方，恐怕就是燕赤霞掏出手槍，還吐槽這玩意沒啥用，有種次元壁破掉的既視感，但也就僅此而已了。

還有《畫皮》這個故事，傳播度也非常廣，而且內(nèi)容放到今天來看也并不過時。

如果導(dǎo)演可以抓住男女婚姻這一亮點，進(jìn)行深度剖析，呈現(xiàn)出符合時代的新潮思想，想必會有不錯的表現(xiàn)。

但最終導(dǎo)演還是沒拍出精髓，王大郎的背叛很突然，莫名其妙就愛上了女妖。

而陳氏前期一直沉浸在哭泣、慌張的情緒當(dāng)中，后面又直接大徹大悟，也沒有一個合理的過渡。

可笑的是，劇情居然保留了這種丈夫出軌，妻子原諒的戲碼，無論如何也難以引起當(dāng)下觀眾們的共情。

蒲松齡的小說之所以好看，就在于他用故事進(jìn)行隱喻，表達(dá)對社會、生活和為人處世的各種看法。

很顯然影版《聊齋》更看重動畫技巧，忽視了內(nèi)容本身，導(dǎo)致頭重腳輕，再多的投入也難以挽救這樣的局面。

國產(chǎn)動畫，切記不要把格局拉小了啊！

02 翻拍不是出路，創(chuàng)新才是未來

事實上，國產(chǎn)動漫這些年一直都在翻拍的道路上，從打響國漫崛起第一槍的《西游記之大圣歸來》，到后面的《哪吒》系列，都是借用名著的設(shè)定進(jìn)行改編。

那么同樣是翻拍，為什么影版《聊齋》沒能獲得大眾的認(rèn)可，甚至口碑差評一篇？

歸根結(jié)底，還是因為創(chuàng)作者們忽略了一個問題，那就是翻拍不是目的，目的是在翻拍的基礎(chǔ)上尋找更多的可能性，為國漫注入全新的血液。

比如《西游記之大圣歸來》，就沒有復(fù)制唐僧從五指山救下孫悟空的故事，讓一個小和尚江流兒幫助孫悟空得到救贖，強(qiáng)調(diào)英雄歸來，神話復(fù)蘇的內(nèi)核。

在這個故事中，觀眾的情懷被喚醒，它成功不光在技術(shù)層面，也用內(nèi)容打動了無數(shù)人。

到了《哪吒》系列，國漫又攀上了新的巔峰。

其實故事里的角色，都是觀眾們耳熟能詳?shù)拇嬖凇?/p>

之所以為感到新穎，愿意花錢買票二刷、三刷，是因為我們在其中看到了對傳統(tǒng)神話敘事的重新解構(gòu)，對善與惡的重新解讀。

以前哪吒與敖丙，在大眾印象中就是敵對的，正與邪的代表，包括申公豹、石磯娘娘都是模式化的反派形象。

但這部電影的改編，打破了大眾的刻板印象，也代表了國漫創(chuàng)作的態(tài)度——

任何時候，翻拍都不是出路，只有創(chuàng)新才是未來。

我們不應(yīng)該拒絕對經(jīng)典作品的致敬，甚至是模仿。

但如果只是想要依靠這些來換取票房成績，那么再怎么拍都是飲鴆止渴，消費情懷罷了。

好在現(xiàn)如今國漫還有很多時間，在《哪吒》系列的影響下，未來會有更多優(yōu)秀的作品層出不窮。

而《聊齋》的翻車，也不過是給一些創(chuàng)作者們敲響了一個警鐘，任何時候都不能忘記創(chuàng)作的初心。

04 結(jié)語

其實昨晚繼《長安三萬里》后追光動畫“新文化”系列第二部，相信大部分觀眾跟我一樣，對《聊齋：蘭若寺》的期待值頗高。

事實證明，大家還是太高看這部影片了。

割裂的敘事，破碎的觀感，不統(tǒng)一的主題都讓人看得心塞。

除了內(nèi)容和風(fēng)格出現(xiàn)了偏差之外，該片最大的弊病就是沒有統(tǒng)一導(dǎo)演，而是讓六個導(dǎo)演去表達(dá)自己的想法，這也是劇情有割裂感的原因。

國產(chǎn)影視劇上，也不是沒有多位導(dǎo)演一起創(chuàng)作的情況，只是相比于個人單打獨斗，確實差了點意思。

文藝創(chuàng)作是很主觀的事情，觀看文藝作品也是如此。

畢竟一千個人心中有一個千個哈姆雷特。

還是希望未來的國產(chǎn)影視劇、動漫創(chuàng)作都能引以為戒吧。

那么對此，你怎么看？