一部電影，可以拍得讓人看不太懂，但不能讓人看得難受。

套用在姜文作品上，前者是《太陽照常升起》，后者就是剛上映的《你行！你上！》。這柄時隔7年才磨出來的“劍”，開分只有6.7。

與評分對應的，是一句“姜郎才盡”。

以及，尷尬。

依舊很姜文，但有點玩過頭了

姜文作品向來很有自己的特色，也就是所謂的作者表達。他鏡頭故事下的人物，或者癲，或者癡，或者橫沖直撞，像是江湖上快刀烈馬的粗豪漢子，完全不受既定規則所左右。

站著掙錢的他，自己就是規則。

《你行！你上！》講述的是郎朗父子的故事，但卻完全沒有遵循傳統傳記類作品的套路。姜文用自己慣有的癲狂魔幻風，講述了一個現實生活故事。

雖然這樣的處理方式，必定會導致觀感割裂，讓觀眾在夢幻和現實間左右橫跳。可細想之下，似乎又只有這樣處理才更好。

滿是大碴子味兒的東北話，在有刻意拿腔作調之嫌說出來的情況下，雖然讓不少人抱怨聽得難受，但卻又很貼影片風格，戲劇又夸張。

跟片中郎家父子的畫風，如出一轍。

與此同時，這種“大俗”與大雅的鋼琴又形成鮮明對比，像有人拿著一盤調好的濃墨重彩，迎面潑了過來，視覺、聽覺雙重沖擊。

但缺點就是，玩過了！

當所有的人物幾乎都懸浮于生活之上，言行舉止仿佛被刻意戲劇化放大，整個故事的可信度也就一路下滑，向著傳記類所需的真實感背道而馳。

就像片中郎朗那句“爸啊啊啊啊啊……”，在被一次次重復后，最終宛如一句刻在腦子里的魔咒，刺撓難受，卻又刪不掉。

作者表達，變成了作者任性，觀眾的感受被無限向后排。

“爹味兒”十足，郎爸才是主角

《你行！你上！》雖然是郎朗的“爽文”，但他其實并不是主角。

影片中的他，小時候憨，少年時愣，就像個有著出眾鋼琴天賦的傻小子。唯一的任務，就是帶著自己對鋼琴的喜愛和老爸的期待，一路前沖、趁早成名。

所有的角色高光，都在姜文飾演的郎爸身上。他對這個角色的偏愛，真的是明明顯顯、有目共睹。

以總設計師自詡的郎國任，從第一場B超戲開始，就已經規劃好了兒子的人生，那就是“鋼琴家”。

在向著這個目標沖刺的過程中，他放棄了自己的工作，心安理得吃著妻子的“軟飯”。

即便只是將一路上講授、引導郎朗前行的老師們都看作“臨時工”，卻可以各種低姿態。只要能幫著兒子沖破天花板更上一層樓，就算被指責忘恩負義、過河拆橋也沒什么。

在克魯茲學習的時候，更是兒子只需負責彈琴，其余老爹來搞定。應付來抗議的鄰居，悄悄做義工幫兒子把排名往前調，跟所謂的紐約最著名經紀人叫板。

尤其是在影片結束時，還特別聲明在他做這些的時候，都是在患病的情況下，“絕世好爸”的印象進一步升級。但也因為這樣，讓《你行！你上！》更像是一場自我展演與滿足。

電影和觀眾都只是餃子，他才是那瓶醋。

隱喻依然有，卻不再是萬能貼

“隱喻”是姜文作品的一大特色。

這次，依然如此。

無論是郎國任和老崔他們開的那場小會，還是郎朗學琴過程中遇到的歐亞老師，亦或者是郎國任的色盲設定，以及演出中的意外狀況等等，都有跟情節對應的影射。

跟經紀人叫板時，郎國任又將漂亮國的無賴，明刀明槍扔到了臺面上。

但問題是，姜文過往的作品故事背景多是架空，各種隱喻在魔幻風格的基礎上，確實有助于加深其深刻性。而這次的《你行！你上！》，人物是現實中的，事件是可查的，植入這些隱喻就有點不太高明。

這樣設定，并不能提升作品格局，反而像是為吸引特定群體，而有意制造的噱頭。效果反而不如片中郎朗在考入克魯茲時，將《瀏陽河》和《黃河大合唱》合二為一的那場戲。

自空中而降，喝彩與紅紙紛飛，集光芒于一身。

相較于過往，觀眾對《你行！你上！》不滿意的聲音有點大。

不過，畢竟是姜文，影片中出彩的地方，也不是沒有。

即使在片中一次次強調郎朗是天才，但也沒忘了成功是天才+汗水。尤其他對這一點的處理，是與笑點結合的絲滑流暢。

冬去春來、風雨無阻的付出，化在一句“我們可以把所有的課都上了”中。以高空俯瞰角度拍攝的冬雪、春花，盛夏和金秋的時光流轉畫面，極美！

再就是，將一周縮短到28個小時的出色，是練琴到昏睡過去而不自知的癡迷。

在展現郎國仁和郎朗父子關系上，高光頻現。有關于“半生緣”的解釋，深情中帶著酸楚。

而臨近結尾時，郎朗替補尼古拉上場，完成“神童接力”的那場戲，又處理得很意識流，頗有幾分荒誕意味兒。

但整體來說，姜文這次不太行。

《你行！你上！》比他過往的作品更“粉絲向”。

這也注定，喜歡他的可能會看得直呼“過癮”，同時流失掉很多接受不來的受眾。目前影片的票房預測僅1.7億左右，口碑也大概率會成為姜文作品最低。

本文圖片來自網絡

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