1930年，從芝加哥演出時“叫簾（謝幕）六次”的滿堂喝彩，到洛杉磯獲授博士學位的榮耀加冕，梅蘭芳用京劇征服萬千美國觀眾的同時，也在中美文化壁壘上鑿開了一扇交流之窗。

95年后，在他的故鄉江蘇泰州，“梅郎故里”江蘇泰州舉行系列紀念活動，并將這些活動以“那年今日”為結構線索，在美國紐約、芝加哥、舊金山、洛杉磯、檀香山五城報端上，實現2025年的紀念活動圖文與1930年的巡演“報影”跨世紀同框，讓泛黃新聞紙上的油墨與數字字節共振，共述那遠渡重洋的傳奇，續寫文明對話的動人篇章。

今日，本報將當年《申報》的報道與泰州市及美國五城的相關報道“同框”刊載，為這幅題為 “世紀回響·那年今日”的文化長卷，在上海落下終章鈐印。

驚鴻耀西洋

1930年7月18日，上海匯山碼頭，蒸騰暑氣里裹著如潮的歡呼。剛剛結束美國巡演的梅蘭芳踏上故土，次日《申報》的墨印定格下了這歷史性時刻。被簇擁的身影里，藏著中國京劇登陸國際舞臺的榮光。

時針稍往前撥，大西洋彼岸的熱浪更甚。1930年2月17日，紐約百老匯四十九街戲院，梅蘭芳訪美演出拉開帷幕。當日，《紐約世界報》發表評論道：“梅蘭芳在舞臺出現三分鐘，你就會承認他是你所見到的一位最杰出的演員。演員、歌唱家和舞蹈家，三位一體，結合得那樣緊密無間，你簡直看不出這三種藝術相互之間存在什么界限，這在京劇里確實是渾然一體而不可分解的。”

此次訪美之行，梅蘭芳率團先后前往西雅圖、紐約、芝加哥、華盛頓、舊金山、洛杉磯等城市，演出72天，反響越來越好。彼時美國正處在“大蕭條”陰影之下，經濟的寒冬卻擋不住人們對東方藝術的熱忱，各場演出門票早早售罄，黑市票價更是被炒到16美元，卻仍一票難求。

據《綴玉軒游美雜錄》記載，梅蘭芳在芝加哥公主劇院的演出“叫簾亦有六次之多”，尤其是芝加哥“女界尤研究美術，對臺上領悟之處，似屬體會入微”，她們或許不能完整理解《霸王別姬》的唱詞，卻從中感受到了與莎士比亞悲劇相通的悲壯情懷。

這種跨越文化的共鳴，在洛杉磯又達到了一個高潮。美國加利福尼亞當地報紙《帕薩德納星報》刊載消息，“正在美國訪問演出的中國京劇演員梅蘭芳將獲得博士學位”。在中國從事教育工作二十多年的波莫納學院院長查爾斯·K·埃德蒙茲說，這一學位的授予是對梅蘭芳對京劇的研究和改編的認可，梅蘭芳所做的這些努力為美國民眾欣賞中國傳統藝術搭建了橋梁。

訪美期間，美國各地政界、演藝界、學界以及僑界人士與梅蘭芳進行了交流和會晤；《紐約時報》《紐約先驅論壇報》《世界報》等主流媒體也對他的演出和各種社會活動進行密集報道。

世紀再回響

“我們將帶著美國人民的美好心愿回到中國，并把這些善良美好的心愿，傳遞給中國人民。”《紐約時報》刊登的“梅蘭芳在告別答謝晚宴上，盛贊美國朋友對中國劇團熱誠友好”報道，成了跨洋情誼的鮮活注腳。

95年時光流轉，這份情誼在梅蘭芳的故鄉江蘇泰州開出了新蕊。泰州以“那年今日”為結構線索，用一系列活動編織起跨越世紀的對話：“世紀回響·傳郵萬里”主題紀念郵品承載著文化記憶，專場紀念演出復刻梅郎經典神韻，與梅蘭芳紀念館共同舉辦的青年學者研討會深挖藝術內核，和中國戲曲學院共建的人才基地培育著傳承火種，青年京劇演員與意大利藝術家的跨界交流更添佳話。

青年京劇演員與意大利藝術家交流

文化底蘊深厚、京劇傳統悠久的泰州，于2023年成立了泰州梅蘭芳京劇團，吸納各地青年才俊，排演多出梅派劇目，成為“梅郎故里”靚麗的青春風景。

今年3月15日，泰州梅蘭芳京劇團的《白蛇傳·斷橋》在舞臺上綻放——姚玟瑄飾演的白素貞眼波流轉，龐鈞馳演繹的許仙情深意切，樂隊的伴奏聲中，仿佛流淌著對95年前在紐約舉辦的那場演出的遙遠回響。從3月持續至6月的五場專場演出，恰似五座時空橋梁，一一對應著梅蘭芳當年巡演的主要城市，讓青春力量為梅派藝術注入新的脈動。

紀念梅蘭芳訪美演出首場紐約站現場

活動最妙的構思在于“時空折疊”：在美國媒體，將當年梅蘭芳巡演相關報道的“報影”與當下紀念活動的圖文同框登載，泛黃的舊聞與鮮活的新景在頁面上相遇，95年的光陰仿佛被輕輕對折，歷史與當下在同一片視野里呼吸交融。今天，本報也將當年《申報》的報道和泰州市及美國五個城市的報道“同框”刊載，標志著“世紀回響?那年今日”在上海圓滿收官。

數據見證著這場跨越的影響力：當地報紙網站訪問量突破800萬，報道同時在新華社客戶端推送，傳播量逾500萬。泰州國際社交媒體賬號“Taizhou, CityOfHealth”同題推送的曝光量也逾200萬，互動量近3萬。

泰州市作為梅蘭芳先生的故鄉，正以梅蘭芳銳意創新的藝術精神為指向，傾力打造“梅郎故里、戲曲圣地”城市文化品牌，積極融入上海、融入長三角，在堅守傳統之根的同時，勇開時代之新。

從百老匯的如雷掌聲到數字時代的廣泛共鳴，“梅郎故里”用一場場活動續寫著傳奇故事，讓梅蘭芳播下的文化種子，在新的時代開出了繁盛花朵。

天涯共此聲

印度詩人泰戈爾此前在北京觀看梅蘭芳演出的《洛神》后，曾寫下這樣的感悟：“親愛的，你用我不懂的語言面紗/遮蓋著你的容顏/正像那遙望如同一脈/縹緲的云霞/被水霧籠罩著的山巒。”這詩句表達了他沉醉于京劇之美的由衷贊嘆，也道出了由于語言的障礙，難以完全理解人物復雜的內心世界，不能充分領略京劇藝術真諦的一絲遺憾。

正是為了打破這種因語言與文化差異造成的隔閡，梅蘭芳訪美團隊對文化傳播傾注了極致尊重。戲曲理論家齊如山攜團隊花費大量精力編撰、制作、翻譯宣傳品，例如，《中國劇之組織》一書詳盡地介紹了京劇的唱白、動作、衣服、盔帽、胡須、臉譜、砌末、音樂等8方面知識，并配以插畫，形成一部“京劇百科”。

《梅蘭芳訪美京劇圖譜》

在樂器、舞臺設計、劇場的布置等方面，訪美團隊精心籌備，意在給前來觀劇的美國人以鮮明的“中國”印象。演出人員的服裝也暗藏巧思——材料全部使用中國的繡花綢緞，花式也都是最具中國傳統藝術特色的，讓“中國美學”有了可觸摸的符號。團隊還請來音樂家劉天華將工尺譜翻譯成五線譜，讓西方人可以摸到東方旋律的骨。

于是，當《汾河灣》的戲名被改編為《一只鞋的故事》，用“丈夫回家后，在妻子床下發現陌生男子鞋履”的噱頭抓住觀眾時，一張通往東方的藝術之網已然織就。

更深層的文化破壁，則源于梅蘭芳的藝術力量與人格魅力。他的表演改變了當時美國社會對“中國文化”的刻板印象。臺上，他是雌雄莫辨的藝術家，演出結束，卸去妝容、身著長袍登臺謝幕時，觀眾才驚覺“東方美人”竟是須眉。臺下，他溫文爾雅，探訪華人社區、到醫院探訪兒童，以謙謙君子之風重塑西方對中國人的認知。美國上流社會由此意識到，這個東方國度擁有的遠不止瓷器與絲綢，更有能與西方藝術對話的精深美學體系。

梅蘭芳訪美95周年之際，媒體的集體追憶不僅是對一位藝術大師的緬懷，更折射出文化無國界的永恒價值。正如《紐約時報》1930年所寫：“梅蘭芳的表演，讓世界看到了中國傳統戲劇的深邃之美。”這一評價，歷經近百年時光，依然熠熠生輝。

原標題：《梅蘭芳訪美演出95周年，“梅郎故里”讓泛黃報章與數字字節“跨洋同框”》

欄目編輯：呂倩雯

來源：作者：新民晚報 黃佳琪