人們在生活中或是由于社會原因，或是由于自然原因，實現不了某些愿望，文學給予替代性的滿足，使他們疲倦的靈魂得到滋潤和養息。

——《弗洛伊德論美文選》

前天，追光新作《聊齋·蘭若寺》首映。

故事的主軸很單純：青年書生蒲松齡行路遇險，不得已夜宿蘭若寺，妖風卷起，被一只蛤蟆精、一只烏龜精抓到一口奇異的古井底，見識到了一個光怪陸離的異世界。兩只精怪比賽講故事，并逼迫蒲松齡一評高下，稍有不公，裁判便有性命之虞。機智的蒲松齡最后以自己的奇妙故事，一舉扭轉局勢，把蛤蟆烏龜講得哭成淚妖，得以逃離……

本片采用“一拖五”結構，以《井下故事》穿針引線，由五個聊齋故事改編而來的《嶗山道士》《蓮花公主》《聶小倩》《畫皮》《魯公女》，組成情節主線。五個故事，畫風各異，由孩童世界的爛漫天真，逐漸過渡到人鬼情緣的復雜糾葛。

追光新作《聊齋·蘭若寺》海報。蘭若，梵語“阿蘭若”省稱，原指樹林、寂靜處，后多指寺廟。

受1988版電視劇《聊齋》影響，大家心目中的聊齋宇宙，幾乎與“鬼故事大全”畫上等號，似乎是炎夏消暑、背后生涼的必備品；蒲松齡本人，在《聊齋》自序中也號稱“雅愛搜神，喜人談鬼”。

但這并不等于說，《聊齋志異》就只是一部鬼怪傳奇，這種標簽化理解，其實是窄化了這部文言短篇小說巔峰作品的豐富內涵——原著共有491個故事，電影此次呈現的五個故事，就恰好呈現了《聊齋》的真實面貌：一座不限于鬼怪故事，蘊藏人性深度、社會關懷與藝術想象的多維寶庫。

聊鬼說狐？實談人性世情

《聊齋志異》，表面上看，記敘了大量鬼狐仙妖的傳說，實際上，鬼怪也好，精靈也罷，映照的都是人間百態。

蒲松齡巧妙借助超自然的外殼，在“姑妄言之姑聽之”的掩護下，完成了對人性真實而深刻的探索，直面人性的光明與陰暗。

電影中，蛤蟆、烏龜二妖精對蒲松齡死死糾纏

人性善惡的基本判斷尺度，在《聊齋》中得到了淋漓盡致的展現。蒲松齡深受儒家思想熏陶，又長期擔任私塾教師，將儒家倡導的基本道德理念視為做人的根基，乃至穿越生死，永恒不變。

開篇《考城隍》，便奠定了全書的道德基調:書生宋燾病死，因“仁孝”被選為城隍，又因為老母尚需供養，哭請還陽，九年后，母親去世，宋燾才回到陰間赴任。而《席方平》中，席方平前往地府，為父伸冤，百折不回的堅韌意志，被蒲松齡贊為“忠孝志定，萬劫不移”，表達了對威武不能屈、富貴不能淫的英雄氣概的敬意。

《聊齋》中，鬼狐花妖幻化而成的女性，往往被賦予超越常人的勇氣與智慧，蒲松齡在他的文字王國中，為女性構建了掙脫枷鎖、追求自我的可能。

本次《聊齋·蘭若寺》的幾個單元，對于女性形象的刻畫與有意識的加工，就敏銳地捕捉到蒲松齡總的思想基線：無論是蓮花公主的嬌憨堅韌，聶小倩的柔中帶剛，還是魯公女的豪氣爽利，無一不體現出盡力掌控自身命運走向的魅力；就連《畫皮》單元，原本隱忍到極致、面目模糊的王生原配陳氏，在故事結束時，也被賦予了新的性格側面——能夠不斷被賦予現代化的詮釋，恰恰證明了蒲松齡筆下女性形象的蓬勃生命力。

《畫皮》單元，王生妻子陳氏對鏡神傷

通過鬼狐精怪的媒介，蒲松齡構建了一個可以自由探討人性的文學空間。在這個空間中，異類往往比人類更富有人情味，而權貴則常常暴露出比妖魔更可怕的獸性。這種角色倒置不僅增強了作品的諷刺力度，更提供了一種超越世俗成見、直指人性本質的獨特視角。

正如郭沫若所評價的“寫鬼寫妖高人一等，刺貪刺虐入骨三分”，蒲松齡通過鬼狐世界這面魔鏡，照出了人性最本真的面貌。

敘事離奇？更為刺貪刺虐

《聊齋志異》絕非僅為滿足讀者獵奇心理而作的消遣讀物，在那些離奇怪誕的情節背后，跳動著一顆熾熱的“社會良心”。他以鬼狐故事為載體，對封建社會的黑暗現實進行了全方位批判，體現了兼濟天下的道德勇氣與社會責任感。

《席方平》，就是這樣的名篇：

席方平的父親席廉因與富戶羊某有仇，羊某死后賄賂陰間差役，使席廉在陽間受折磨而死。席方平決心魂赴陰間為父伸冤。他先到城隍廟告狀，但城隍受賄，以“無據”為由駁回；上訴至郡司，結果郡司同樣受賄，反將他毒打一頓；繼續上訴至閻王，但閻王已被賄賂，對他施以酷刑，企圖逼他放棄。席方平堅貞不屈，閻王于是假意答應平反冤案，實則讓席方平轉世為嬰兒。席方平憤而絕食，三日而亡，魂魄繼續尋找二郎神伸冤，最終揭露陰司腐敗，閻王、郡司、城隍均受嚴懲，羊某家產被沒收，席家得以平反興旺。

這個故事描繪的陰司，實則是人間官府的鏡像，蒲松齡表面控訴的是陰間的貪官污吏，但實際上，何嘗不是一卷封建社會整個司法系統的“百丑圖”？

更尖銳的則是《促織》，皇室沉迷斗蟋蟀之戲，導致“每責一頭，輒傾數家之產”，百姓成名一家，就因這小小蟋蟀，幾乎家破人亡。在這一刻，人對待同類之殘忍刻毒，已經比鬼怪可怕百倍。蒲松齡長期生活在農村，目睹天災人禍，對農民"嗷嗷餓眼生空花"的困境感同身受。本篇繼承的，正是《捕蛇者說》的批判精神。

其他如《紅玉》中的宋御史、《向杲》中的豪門公子，多是恃強凌弱、欺男霸女、草菅人命，這些描寫都非憑空想象，而是來自對社會現實的長期觀察提煉。

作為科舉制度下的失意者，蒲松齡對八股取士的批判尤為深刻。他19歲便以縣、府、道三試第一考中秀才，卻在此后長達半個世紀的科舉路上屢試不第，直到71歲才成為歲貢生。這種切膚之痛，轉化為文學創作中的犀利批判?！度~生》中，文章詞賦冠絕當時的葉生困于名場，弟子用其文章卻能高中；《賈奉雉》中，主人公刻意以拙劣文章應試，反而高中——這些荒誕情節，直指科舉制度的非理性，為《儒林外史》先聲。

蒲松齡通過《聊齋志異》證明，短篇小說完全可以承載深刻的社會思考。那些看似荒誕的故事，實則是觀察社會、批判現實的棱鏡，折射出封建體制下的種種不公與扭曲。

萬物有靈？老塾師的童心

此次的動畫電影，《蓮花公主》，是各種選本極少注意的一篇；但以這篇為出發點，探訪聊齋宇宙，三全君發現：除了那些揭露社會黑暗、探討人性深度的嚴肅作品外，還有大量風格迥異的“詠物之作”——它們往往篇幅短小，想象綺麗，充滿童趣，豐富了聊齋世界的光譜。

動畫中的蜜蜂王國

也許這跟蒲松齡的長期教師生涯有關——跟孩子的世界貼近，就是容易擁有赤子之心和爛漫詩意的。

基于物性的想象與升華，是這類作品的鮮明特色。蒲松齡具有將平凡事物轉化為奇妙藝術形象的天賦，通過擬人化手法，賦予非人類的動物、植物以情感與人格，而且，物性、人性結合，讀來妙不可言。

《蓮花公主》篇，蒲松齡將蜂巢想象為一個微型王國：竇旭晝寢入夢，被引入“桂府”面見國王，因文采獲國王青睞，得以與蓮花公主成婚；當王國遭巨蟒侵襲時，他帶著蓮花公主逃回現實。醒后，有幾只蜜蜂圍著他起舞求助——鄰家蜂房果然被大蛇占據。于是竇旭殺蛇，又為蜂群筑起新巢。

而作者是怎么在夢境之中，暗示“桂府”為蜂巢的呢？“疊閣重樓，萬椽相接。曲折而行，覺萬戶千門，迥非人世……”確實符合蜂巢的物理結構；蓮花公主，步態是“凌波微步”，房中是“窮極芳膩”，更兼腰細足小，蒲松齡作為“童話作家”，也是完全合格的。

動畫中，蓮花公主被改編為十歲左右的孩子，與同是孩童的竇旭結下生死友誼

緊挨著《蓮花公主》的，則是《綠衣女》。這一次，是一只綠蜂化為女子與書生相戀，“綠衣長裙，婉妙無比”，“腰細殆不盈掬”的體態，就更符合蜂類特征了；尤其可愛的是，綠衣女用纖細的嗓音唱完歌，圍著屋子小心翼翼地轉了一圈，生怕有人，純然是小動物膽怯柔弱的樣態。被蜘蛛網纏住，也是蜜蜂經常的遭遇——這個細節，就被《蘭若寺》的編劇移入了動畫中。

大膽猜測，《聊齋》動畫如果還有下一部，這類可愛的詠物小文，一定還會被挖掘改編；而這樣的作品，據三全君統計，至少有四十篇。

能夠將科學觀察與藝術想象完美融合，蒲松齡真是寶藏作者！

蒲松齡的童心，使得他的詠物小品，散發出迥異于鬼怪妖狐、社會關懷類作品的輕松感，像是《小獵犬》中出現的微型獵人隊伍，專業殺蚊，還留下了一條只吃蚊子的小獵犬，可知蒲松齡當時必然飽受蚊蟲襲擾，遂以想象自我解困；《鼠戲》《蛙曲》，老鼠青蛙各具表演才能，展現作者對小小生靈的濃濃興趣；而《罵鴨》通過偷鴨者身上長鴨毛的荒誕情節，讓物性轉移到人身，更是體現出古代作家群體里稀見的幽默感了。

已識乾坤大，尤憐草木青——唯大藝術家，能將平凡點化為傳奇。

神性、鬼性、物性、獸性，皆是人性的隱喻。

好的創作者，不僅記錄已有，更創造或有；不僅反映確定性，更啟示可能性。

來源：中華書局三全本微信公眾號

新媒體編輯：宗敏

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