前言
說起陳佩斯,大家第一反應都是那個春晚上妙語連珠的喜劇大師,71歲的年紀,應該頤養(yǎng)天年才對。
可現(xiàn)實給了所有人一記響亮的耳光——這位老藝術(shù)家竟然要親自錄視頻,為自己砸了上億元的電影改檔向觀眾道歉。
到底是誰這么大的能耐,讓德高望重的陳佩斯都得低頭?藝術(shù)的尊嚴,什么時候變成了最貴的奢侈品?
作者-彤
71歲陳佩斯被"卡脖子":老藝術(shù)家的尊嚴,竟成了最貴的奢侈品
7月14日,一個讓人心疼的消息傳來。
陳佩斯親自錄制視頻,宣布電影《戲臺》從7月17日延期到7月25日上映。
視頻里的老人家,雖然精神狀態(tài)不錯,但那已經(jīng)花白的眉毛和胡子,還是讓人忍不住感慨時光無情。
更讓人無法接受的是,這次改檔的原因竟然是排片壓力。
排片就像分蛋糕,文藝片連渣都分不到。
《戲臺》原本說好的15%排片率,臨到上映直接跌到個位數(shù)。
黃金時段幾乎全被好萊塢大片搶光,留給《戲臺》的,只有零星的午夜場。
這不是普通的"市場調(diào)節(jié)",這是赤裸裸的資源壟斷。
想想看,一個投資上億元、籌備7年的作品。
導演是陳佩斯,主演有黃渤、姜武這樣的實力派。
改編自豆瓣9.2分的經(jīng)典話劇,演出超過360場場場爆滿。
就這樣一部作品,竟然被影院"發(fā)配"到了午夜檔。
陳佩斯能不急?
他急到自己跳出來說話,連點映都得靠"安撫觀眾"來維持熱度。
那句"戲臺到點開鑼是規(guī)矩",聽著讓人心酸。
可現(xiàn)在的影院規(guī)矩,早就不是戲曲那一套了。
這一幕,讓人想起那句話:人在江湖,身不由己。
哪怕你是陳佩斯,哪怕你德高望重,面對資本的游戲規(guī)則,也得乖乖低頭。
潛規(guī)則大曝光:當藝術(shù)遇到算法,誰贏了?
這背后的邏輯,其實簡單得讓人心寒。
影院的算盤打得精明——好萊塢大片保票房,流量明星有粉絲。
就是不給文藝片機會,因為它們沒有"流量密碼"。
市場這只看不見的手,直接把藝術(shù)按在地上摩擦。
暑期檔,整整8部電影擠在同一個周末上映。
《你行!你上!》、《長安的荔枝》都提前檔期,生怕晚了分不到蛋糕。
還有《超人》、《神奇四俠》這些續(xù)集片,統(tǒng)統(tǒng)包場。
影院經(jīng)理的邏輯很直接:能不能賺錢比電影好不好更重要。
這話聽起來沒毛病,但問題是,誰來定義什么叫"好電影"?
是票房數(shù)字,還是藝術(shù)價值?
現(xiàn)在的游戲規(guī)則是:數(shù)據(jù)說話,算法決定一切。
AI分析觀眾偏好,大數(shù)據(jù)預測票房收益。
藝術(shù)價值?文化傳承?在冰冷的算法面前,這些都是奢侈品。
更諷刺的是,《戲臺》講的正是戲班子如何在動蕩年代堅持演出。
現(xiàn)在的陳佩斯,不就是那個"為了演出跪求一塊舞臺"的人嗎?
電影里演的是歷史,現(xiàn)實中重演的還是歷史。
有人說這是"商業(yè)規(guī)律",無可厚非。
可問題是,當商業(yè)邏輯成為唯一標準,文化的多樣性就死了。
《戲臺》背后的殘酷真相:文藝片已經(jīng)沒有活路了?
陳佩斯的遭遇,讓人想起9年前的那一幕。
2016年,《百鳥朝鳳》制片人方勵,對著鏡頭下跪磕頭。
就為了求各位影院經(jīng)理,給文藝片排一場黃金場。
那部電影,導演吳天明已經(jīng)去世,沒錢宣傳。
上映初期,排片率不足1%,7天票房只有364萬。
直到方勵的那一跪,才讓這部電影起死回生。
最終不僅拿到了金磚國家電影節(jié)大獎,票房也突破了1200萬美元。
這說明什么?
說明觀眾不是不愛看好電影,而是根本沒機會看到。
好電影被埋沒,不是因為質(zhì)量差,而是因為"出身"不夠好。
陳佩斯這次沒有下跪,但他"妥協(xié)改檔"的那一刻,其實已經(jīng)說明了一切。
連71歲的老藝術(shù)家都要向資本低頭,這個行業(yè)的病得有多重?
有人說他"妥協(xié)了",有人說"資本面前誰都得低頭"。
但問題是,這種"吃相"真的好看嗎?
一部講中國傳統(tǒng)戲曲、講舞臺人情味的電影,最后卻連個像樣的放映時間都搶不來。
這諷刺不就擺在明面上了嘛。
更讓人寒心的是,這種現(xiàn)象正在加劇。
現(xiàn)在影院更愿意給超級英雄大片留黃金場,哪怕是第四五部的續(xù)集也有專屬待遇。
文藝片?只能靠午夜偷偷"開鑼"。
這就是傳說中的降維打擊。
問題是,觀眾真的只愛看爆米花電影嗎?
未必。點映期間,有觀眾連續(xù)刷了三遍《戲臺》。
還有人一邊看一邊哭,說"終于看到有人還記得舞臺是怎么回事"。
生死存亡的關(guān)鍵時刻:文藝片還有救嗎?
從《戲臺》改檔那一刻起,藝術(shù)已經(jīng)輸了。
不是因為不夠好,而是因為不夠"紅"。
行業(yè)機制不變,這種窒息感就不會停止。
陳佩斯之后,還會有第二個、第三個"戲臺"被活活憋死。
不是他們不夠好,是市場不給他們活路。
這不是陳佩斯一個人的困境,這是整個行業(yè)的病。
現(xiàn)在的問題是,下一次還有人敢拍《戲臺》這樣的電影嗎?
還有人愿意花七年時間打磨一個非主流題材嗎?還有人愿意拿一億元去做一個"注定不賺錢"的項目嗎?
這才是最沉重的部分。
影院、平臺、宣發(fā)公司都在追求"利潤最大化",這無可厚非。
可如果連基本的多樣性都不提供,那這個市場遲早會變得單一、干癟、無趣。
觀眾終究會厭倦那些千篇一律的爆米花電影。
到那時,陳佩斯已經(jīng)不在片場,真正的好作品也不再出現(xiàn)。
我們會懷念那些還有人愿意為藝術(shù)哭泣的年代。
但好消息是,觀眾的眼睛是雪亮的。
《戲臺》首映禮上,朱時茂當場落淚,說"第一次為佩斯流淚"。
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