老戲臺你方唱罷我登場，老北平城頭變幻大王旗。

一個戲臺，看盡人間離合悲歡。由陳佩斯傾力打造的精品舞臺劇《戲臺》改編的電影終于要公映了，曾經的一票難求，到如今人人都有機會感受這部作品的藝術魅力，可謂是輕而易舉又喜大普奔了。

看陳佩斯暌違大銀幕多年后執導并主演的新作《戲臺》，看到了《茶館》，看到了《霸王別姬》，看到了滾滾歷史洪流中小人物的無奈與掙扎。更重要的是，戰臺烽從電影《戲臺》中看到了“傳承”兩個字。

毋庸置疑，《戲臺》是一部極具喜劇效果的電影，陳佩斯和黃渤、姜武、尹正、楊皓宇、余少群等一眾優秀演員，為我們帶來這一出矛盾沖突不斷、全程歡樂滿滿的故事。精巧的劇情結構，密集的矛盾沖突，豐滿的人物角色，以及在風云變幻舊時代下，人物命運的跌宕起伏，都盡在這小小的一個戲院之中，整個觀影過程確實過癮。

觀影全程，笑聲不斷，得益于原版話劇的精雕細琢，整部影片無論服化道，還是結構、節奏，都無比精巧。但笑聲之后，卻又不禁讓人悲從中來，時局動蕩的年代，人人都如履薄冰、命懸一線。無論是戲班被迫退票，還是包子店伙計大嗓硬推成主角，以及戲院內各種荒誕離奇的發生，莫不讓人笑中帶淚。

德祥大戲院內，是真假霸王爭鋒，但現實之中，洪大帥無疑又是真正的霸王，雖然對戲曲一竅不通，但卻有能力選主角、改戲本，能夠用手中的權利，讓一切都依據自己的喜好而行。雖然演的只是大戲院一天之內發生的故事，但所照見的，卻是千百年來，傳統文化在傳承的過程中，所經歷的一次又一次的磨難。

傳統戲曲班在面臨生命威脅之時，于無奈之中的抗爭。無論是真假兩個霸王的“王不見王”，還是虞姬悲喜交加的“戲比天大”，戲臺之上的風云變幻，戲臺之下的波詭云譎，無疑都在層層的遞進中，將矛盾沖突推向了高潮。劇情扣人心弦，在看似的委曲求全中，讓我們感受到了強烈的抗爭與控訴。

在《戲臺》映后，陳佩斯先生說，喜劇內核是傷害和困境，無論任何時代，都是創造笑聲的最基本要素。而在電影《戲臺》中也是如此，不講規矩的洪大帥，因為自己的任性和無知，差點給戲班五慶班帶來滅頂之災。

都言喜劇的內核是悲劇，《戲臺》無疑是在荒誕的劇情中，對曾經的時代進行了控訴。如此看來，這部極具匠心的作品，用一個傳統的故事，深埋了極其尖銳的表達，堪稱絕妙。對于傳統的藝人而言，是拼了命的堅守，還是為了活命而屈從，成了整部影片最大的矛盾點所在。臺上唱戲的是角兒，但一舉一動，卻左右著戲班幾十人的性命，鑼鼓聲中的命運跌宕，可謂驚心動魄。

多年以來，陳佩斯和父親陳強先生，在大銀幕為觀眾帶來了多部“父與子”系列的喜劇電影，兩人的搭配可謂默契，也給整個中國影壇帶來了獨屬于國人的諷刺與幽默。此次在《戲臺》，陳佩斯攜子陳大愚同臺獻藝，無論是外形，還是這份情懷，又都照進了曾經的記憶，可謂是妥妥的回憶殺。

在影片的高潮部分，故事戛然而止。北京城再次更換大帥，洪大帥狼狽出逃，藍大帥的旗幟飄揚起來。這里不得不說，徐志勝的突然出現，引發了全場的爆笑，堪稱點睛之筆。而在影片中，三位輪番而至的大帥分別姓“黃、洪、藍”，也不過是在說明，即便曾經叱咤一時，終究不過只是一抹過眼云煙般的色彩而已。

影片結尾的兩個彩蛋，簡潔而富有深意，沒有落入 “喜頭悲尾” 的俗套。比如鳳小桐投河這一情節，本應充滿悲劇色彩，但陳佩斯卻在其投河處掛上一幅徐志勝的巨幅畫像，瞬間消解了部分悲劇感，展現出他獨特的創作自信。他不試圖去說教、去強行引導觀眾的情緒，而是始終以一種謙遜的姿態，將作品呈現給觀眾，讓觀眾自行去感受、去解讀。