《掃毒風暴》重新剪輯了，將前7集的內容重新編排，全新版本中正反派雙線并進，敘事不僅更清晰，還讓對峙感增加了。多個高能劇情前移，節奏更緊湊，鏡頭更穩定，畫面亮點優化，視聽效果大幅度升級。

但是，目前劇集更新進度已經過半，這時候重新剪輯觀眾不免疑惑：還能挽回市場嗎？

《掃毒風暴》央視收視率自開播起就以破2的數據一直遙遙領先，而騰訊站內熱度峰值也達到了27000+，這樣看數據并不算低，但就目前口碑來說，表現遠未達觀眾預期，與此前爆款法治劇《以法之名》形成鮮明反差，播出反響平平，真正屬于“高開平走”。

爭議的點主要集中在敘事節奏、技術炫技、人物高光湮滅等方面。

從敘事策略看，劇集試圖以多線并行的“電影級敘事”突圍，開篇幾集拋出毒販、警察、走私三條支線，毒販內部關系網繁雜，緝毒警又分海洛因案和冰毒案兩條線，眾多人物和線索交織，觀看門檻較高，觀眾稍有分心便難以跟上劇情，看似“一集三案”的高能開局，實則讓觀眾陷入“拼圖式觀劇”的混亂。相對于上一部《以法之名》，其通過檢察官陳碩與刑警隊長韓遠的雙雄敘事構建的“正義天平”，顯然更符合觀眾對類型劇的情感投射需求。也正是因為如此，劇集重新剪輯了前7集，優化后的劇情更適合新如觀眾，如果后續劇情能有新的爆發點，吸引新的觀眾不在話下。

技術層面的“炫技”更成為眾矢之的。劇中大量運用 “手持攝像”，本意是營造90年代緝毒戰的粗糲感，但持續三分鐘以上的眩暈式跟拍（如戲樓槍戰、碼頭追捕），讓觀眾直呼“看吐了”。在本就復雜晦澀的劇情，在晃動鏡頭的干擾下，讓觀眾難以聚焦，分散了對劇情本身的注意力。為追求所謂真實感或風格化的拍攝方式，卻忽略了觀眾的觀劇體驗，實在是得不償失。

劇里演員表現則暴露了“演技同質化”的行業痼疾。秦昊飾演的盧少驊本可成為年度高光反派，但是在這部劇里，直到第八集，盧少驊仍徘徊在制毒事業的邊緣，核心犯罪線遲遲未展開。與此同時，六十余名角色走馬燈般登場，吳莫愁飾演的毒梟之女因演技木訥被批“強行端莊”，于文文塑造的樂隊主唱則因人設單薄淪為“工具人”，這種頭重腳輕的演員配置，進一步削弱了劇集質感。當敘事焦點被稀釋，正邪對決的戲劇張力便如拳頭打在棉花上。

所以，盡管《掃毒風暴》試圖通過重新剪輯前七集來挽回局面，調整后劇情敘事有所改善，節奏更緊湊，亮點也有所優化，但鑒于前期口碑已經受損，加之競爭激烈的播出環境，后續想要扭轉乾坤，重回大眾視野，仍面臨巨大挑戰，需在后續劇集中持續發力，改善不足之處，才有可能實現口碑逆轉。