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說到暑期爆款劇，第一個繞不過剛剛收官的檢察題材劇《以法之名》。

《以法之名》

它提出的「刀刃向內」的視角，極具突破性，又塑造出鮮活立體的檢察官群像，不僅引起大眾熱議，甚至在司法從業者內部，都獲得很高評價。

網上談這部劇的文章已經挺多，不過我們這次想從創作者的視角出發，談談它的門道，談談拍出這樣一部劇的核心關竅。

同時我們注意到，這部劇是虎鯨文娛敦淇工作室，繼懸疑劇《重生之門》、青春競技劇《熾道》、都市愛情劇《點燃我，溫暖你》等多元類型成功嘗試后的又一力作，所以敦淇工作室對于開發不同賽道劇集的爆款心得，也很值得在業內分享。

《點燃我，溫暖你》

因此我們特地采訪了工作室的負責人敦淇，一起來解析他在法治類型劇突破創新方面的心得，他持續打造精品內容的創作方法論，以及在未來新賽道布局上的戰略思考。

先說《以法之名》。

這部劇的創作歷程，從一開始就比一般的法治劇更難。用敦淇的話說，在項目啟動階段，團隊面臨的一個最大挑戰就是，怎么確保劇集真實性與專業度，那就必須得扎根到檢察官這個特殊的行業中去。

于是主創團隊歷時數月，橫跨四省實地調研，深度訪談了100余位檢察官及案件相關人員，通過海量真實素材的積累，最終凝練成劇中具有代表性的案件原型，和立體豐滿的人物形象。

所以在他看來，這部劇的創作有兩個關鍵詞：專業，真實。

專業體現在，劇中不厭其煩嚴格遵循現實中的檢察官辦案流程，一絲不茍還原到劇情當中。更體現在所有的偵查、審訊、法庭細節，都經得起相關從業人員的挑剔。過去同類劇很少達到這個程度。

「真實」的含義正如敦淇所強調，「現實主義題材一定要用真實的表達，真誠的態度，真摯的情感去做我們的內容，去面對我們的觀眾。」「真實」也包括情感和態度的真誠、真摯，這樣才能把對案情懸念的好奇和對人物命運的關懷，打到觀眾的內心深處。

這種方法論，就決定了《以法之名》的定位，不是那種面向細分觀眾的小眾圈層劇，它是一部國民級的「泛人群劇」。所謂「泛人群劇」，就是要力求實現地域無差別、年齡全覆蓋的傳播效果。

要打造「泛人群劇」，必須有對大眾文化核心要素的精準把握，也就是兩點：既要深刻反映社會現實，又要具備廣泛的情感共鳴點。

在敦淇看來，「泛人群劇」的難度，就是要去滿足最大公約數的觀眾需求，區別于圈層劇的強情節，快節奏。他希望在「泛人群劇」中，更多可以看到人物命運的拉扯，對人性的深層次拷問，從而展現出「思想的厚度，角色的溫度，劇情的尺度」。

所以「泛人群劇」是一個大眾文化的產品。敦淇認為，作為大眾文化有兩個最重要的屬性，社會性和普遍性。

他舉例說，《以法之名》的選角，無論角色的大小，每一個人物都要貼切而又鮮活，這樣才能把一個戲的「四梁八柱」頂起來。他與導演有著清晰的認知，70多個有名有姓的角色，都需要與之相符的演員進行演繹。尤其是有代表作品的實力派演員加盟，角色一出場，表演有說服力，觀眾才能相信這個故事，繼而體現出一個戲的國民性品質。

可以說《以法之名》從籌備到拍攝，都是貫穿了「泛人群劇」的理念在執行，通過塑造帶有灰度的人物形象，如李人駿等角色，降低了觀看門檻，增加了人物身上的人情味和人性掙扎。

不同于圈層劇，「泛人群劇」的敘事節奏需要一定的鋪墊，逐漸展開人物關系。有「萬海案」，才引出喬振興，從喬振興的離奇死亡，再引出洪亮、李人俊和喬振興的同窗關系。隨著人物網絡的連接，故事的復雜性也呈現出來。

而網上議論的洪亮和鄭雅萍之間的職場矛盾，以及洪亮對案件推進的猶豫不決，同樣也是一個鋪墊的過程。敦淇在看劇的時候，一直開著彈幕，他發現前半段出現最多的彈幕感受，就是「憋屈」。這完全符合主創精心設計的觀眾情緒曲線走向。

「萬海案」就是人物的灰度理念的最好例子。在處理這個案件的過程中，展現出了觀眾想看到的檢察官辦案流程，又體現出制度的漏洞。圍繞著「萬海案」的每個人都是活生生的，有血有肉，有優點，有缺點。

把故事放在東平市這樣一個背景，也是有意為之要創造一個人情社會，讓觀眾摸得著這里的人際關系網。敦淇將這個世界觀，理解為一個規定情境，雖然檢察題材離觀眾的日常生活有一定距離，但是人情社會下的人物是觀眾熟悉的，尤其是他們提煉出了角色的煙火氣，會讓觀眾覺得身邊有一個朋友，也是這樣的。

他也看到了觀眾在看劇過程中的思考，不斷猜測誰在是黑社會的「保護傘」，產生「全民找傘」的互動感，讓觀看過程更具懸念感。由此，他也認為對于故事要有堅定的初心和信心，對好的東西要有真實的表達，并且相信觀眾，他們也會認同的。

有底氣做一部「泛人群劇」除了多年的制片人經驗，也因為隨著時代變化，虎鯨文娛非常注重內容與科技的結合。

在內容創作與制作管理方面，虎鯨文娛建立了一套完整的工業化體系。

首先在內容研發階段，設有專業的用戶調研團隊，借助大數據分析對劇本進行精準評估。比如在《以法之名》的劇本創作完成后，團隊通過數據手段提取出「天理、國法、人情」等觀眾感興趣的關鍵詞，反饋到主創團隊，使得內容更加精確地對準觀眾需求。

虎鯨文娛自主研發的云尚制片管理系統，基于釘釘平臺定制的專業系統，改變了傳統劇組管理模式，讓制片團隊能將更多精力投入內容創作。

此外，虎鯨文娛在北京、橫店等地建設的虛擬攝影棚，通過虛擬制片技術實現了過去難以完成的拍攝場景，并持續探索AI在劇本創作等環節的應用，真正實現「內容+科技」的雙輪驅動發展戰略。

這些技術創新不僅大幅提升了制作效率，更為內容創作開辟了全新的可能性。

還可以透露的是，敦淇工作室正在開發科幻題材的項目。他愿意在第一時間擁抱最新的技術。

作為傳統平臺出身，現在加盟互聯網平臺的制片人，敦淇回顧過去的創作歷程時說，他認為2017年，是整個行業發生較大轉變的時刻，而且觀眾也變了。

長劇市場泡沫消退后，如今進入一個全新的精細化市場時代，這一轉型徹底顛覆了傳統的電視臺制播模式，核心在于對影視內容本質認知的革新。

《以法之名》

過去，影視作品更多被視為單純的文化藝術創作。而在流媒體平臺主導的新生態下，內容必須兼具藝術價值與產品屬性。這種雙重屬性的平衡，成為當代影視創作者面臨的全新課題。

既要堅守內容創作的藝術本質，又要精準把握用戶需求，實現從「作品思維」到「產品思維」的轉型升級。

《以法之名》

在敦淇的作品中，也不乏《甄嬛傳》這樣，從傳統平臺跨越到網絡平臺，經久不衰，依然有著強大的生命力。作為資深「甄學家」，我們這次沒有放過見縫插針聊《甄嬛傳》的機會，敦淇總結了《甄嬛傳》對當前制作的啟示：

《后宮·甄嬛傳》

首先是將架空小說落地到具體歷史時期，讓人物關系和故事背景更具真實感，而真實是細節的表達，細節成就命運。包括這這次做《以法之名》，他們也是力圖通過構建海量細節，讓觀眾相信故事的真實性。

其次，要有反向思維，很多東西要反著做。

再次，領先半步，他說「我們的觀眾有時比我們要聰明，但是你也不要跑得太快，跑得太快他看不明白，反而適得其反，我們領先半步就好。領先半步的背后邏輯是什么？是創新。」

而作品的生命力，則是建立在思想的內涵上。他說「《甄嬛傳》是一個用現實主義的批判手法，去反映封建制度對于人性的摧殘」。從這樣的思想高度出發，才有故事強大的生命力。

「精細化的劇本結構，精致的人物塑造，精美的鏡頭語言，精煉的敘事風格。有深度、有溫度、有厚度的思想表達，有現實主義意義，我覺得這種作品才會有長期的生命力，經得起時間長河的考驗。」這是總制片人敦淇對精品劇的自我定位。

《后宮·甄嬛傳》

盡管短劇已經興起，敦淇仍然強調長劇的優勢，是在情感共鳴、人物命運展示和人性思考三方面。

他認為中國傳統文化中的章回體小說和懸疑劇的抽絲剝繭手法，更符合東方人的審美習慣。長劇每一集留鉤子的設計，延續了傳統敘事風格。短劇的爽感和反轉值得長劇借鑒，但長劇對情感和人物命運的深度表達是獨有的。

長劇需堅持初心，同時適應觀眾碎片化時間的需求，在精品化基礎上加快制作周期，與短劇競爭。也可以通過IP劇集的打造，增強觀眾黏性。

從「重生」系列到《以法之名》，敦淇工作室始終堅持的創作理念是「細節成就命運」。

《以法之名》

接下來，敦淇工作室還會推出更多不同類型的作品。

敦淇特別提到趙又廷與張子楓主演的《秋雪漫過的冬天》，預計是下一部上線的項目。

這是一部都市情感劇，與傳統都市情感劇不同，它完全是一個由心而發的故事，經過五年多的打磨，目前正在后期制作中。

本劇音樂和畫面適配的要求非常高，主創希望通過音樂配合畫面，烘托出故事想要傳遞的細膩而又復雜的情感表達。

工作室也正在嘗試和打磨科幻題材，拓寬自己的領域。

在他們看來，從當下到未來，從科技到人心，創作是沒有邊界的。