眼下的電影市場，呈現出“老將枯竭，新將雄起”的局面。

燒起院線第一把火的，是大鵬的《長安的荔枝》，

不算大爆，但超5億的預測，還是讓凄涼的市場喘了一口氣。

大片都來擠檔期，一度嚇得老藝術家陳佩斯“退避三舍”。

親自到鏡頭前解釋，沒有怨氣，平靜接受，最虧欠的還是觀眾。

三十年前，還能看到他骨子里的不肯屈就，

現在的陳佩斯，倒像老刀入鞘，格外謹慎，感覺很怕滿腔孤勇，到頭來落了個鈍銹蒙塵，因此，只能妥協于資本的“游戲規則”。

都是種子選手，勢必瓜分排片，不那么商業的《戲臺》顯然敵不住夾擊。

陳佩斯是有策略的，避開大片廝殺，再將點映戰線拉長，待口碑發酵起來，就是彎腰拾穗的時候。

可惜，還是失算，

或許是脫離圈子太久，對市場顯然誤判，他忌憚的大鵬、姜文，沒那么強勢，尤其姜文，新電影《你行！你上！》上映就被踹出局，更被批“姜郎才盡”。

而選擇的另一檔期，倒有一匹來勢猛的黑馬，即申奧導演的《南京照相館》。

他是寧浩培養的“部下”，電影圈的新銳，一部《孤注一擲》，就將完整的詐騙鏈條曝光，很有現實警醒意義。

這次，初生牛犢的申奧，就敢揭露歷史真相，看完電影后，無一不感嘆，真是后生可畏。

這類題材，早都被拍透，

他仍能翻出花來，沒有龐大敘事，沒有“取巧圖便”的用血腥奇觀激起愛國情緒。

從小視角切入，聚焦具體的人在那場浩劫下的經歷，

把普通平民身上如何“長出”家國情懷，激發血性的過程拍出來了，節制而平靜的，一點一點掐緊心臟。

他挑演員的眼光很毒，都是炙手可熱的熟臉演員，

一趟觀影下來，劉昊然的吶喊，高葉的破碎，王傳君的爆發…每個角色都在腦海里揮之不去。

僅將演員陣容這么一比，

《戲臺》的競爭力就弱下去，領銜的黃渤，很難再單扛票房，作配的姜武、尹正、余少群…雖有名，但也很難刺激觀眾的購票欲望。

最終，還是靠著大眾對陳佩斯的強大濾鏡，在社媒上吆喝起來。

曾在小品領域一次次封神的初代喜劇之王，

時隔32年自導自演院線電影，一定是憋著一股勁的，強烈的隱喻，極致的喜劇，感覺是用上了一生的積累。

電影設定了一整天、一臺戲，角兒被調包，軍閥逼戲，臺上臺下真假難分，

探討的就是藝術的堅守，諷刺在明面上的，就是強權傾軋藝術創作自由，戳破古今相通的社會病灶。

絕對一部華語片“細糠”，但要想通吃票房，在市場上討到好，非常困難。

院線經理就認一理，傳統喜劇拉不動年輕群體，甚至在創作階段，資本都是不敢投的。

路演時就有這樣真實一幕，觀眾問他為什么這么多年才又拍攝一部電影，

以為會煽情一番，訴一訴苦，倒到心里的堵，十年飲冰，熱血未涼嘛，創作是需要時間的，沒想到，陳佩斯的答案竟有一些“俗氣”。

“有了投資方，有了money。”

為這片子押了七年心血，

71歲的人，在片場頻頻掉眼淚，拍戲真跪真摔，但市場很殘酷，不講情懷，看誰營銷玩得溜，噱頭搞得足。

能流通起來的，都是在拍一種情緒，像快餐，瞬間上味但嚼不出余韻，情緒一過，往往一地雞毛。

七旬老者再戰銀幕，卻成了當今中國電影創作者極少數的“良心孤島”：為觀眾拍戲、為時代留影、為信仰發聲。

如果說陳佩斯是英雄敗給時勢，那姜文終究是在“自視其高”的路上跌倒了。

最終預測，勉強過億，在作品集里排倒數，15年來的最差成績。

要說栽在哪？

題材就吃癟，老熟人們湊一起講朗朗的故事就讓人沒欲望。

其次噪、顛、神神叨叨，雄性荷爾蒙爆棚，無數張嘴從頭到尾聲嘶力竭，太滿。

最精髓的“隱喻風格”，也有種姜文在模仿姜文，又沒模仿好的感覺，荒誕有余，章法全無，只拍了個架子，里面啥也沒有。

咋形容呢，就是一碟子醋，僅此而已，只能喝醋充饑，請問那能吃飽嗎？

這一年的暑期檔，是年輕導演們的接棒，前有大鵬，后有申奧。

大鵬在做導演上，進步神速，每一部電影都是一次蛻變，從一開始的模仿、試錯、找風格，到現在已然具備成熟的大導氣質。

輾轉七城實景拍攝，一展巍巍盛世長安，異域嶺南風情，視覺上是震撼的，是大片該有的樣子。

這版荔枝，對原著“平穩落地”的一版改編，

從嶺南到長安，古代“牛馬”的絕地求生，沒有橫生枝節，就一條主線，一個不可能完成的運荔枝任務。

前半段輕喜，后半段悲涼，

沒有隔靴搔癢，就用一條勞民傷財的運輸線，隱喻大唐衰亡之必然，將批判矛頭直指最高處的廟堂，一句“取之于民，用之于上”振聾發聵。

小輩們，強勢后來者居上，

新鮮血液在沸騰，事實證明，中國電影要告別“老年導演”的時代了。