陳佩斯執導且參演的《戲臺》，終于來了。

無論是陳佩斯過去的名氣，還是后來不為五斗米折腰的風骨，都讓《戲臺》這部陳佩斯歸來后的首部熒幕作品，成為了萬眾矚目的存在。

可惜的是，點映過后，這部《戲臺》的口碑，卻是毀譽參半的。

首當其沖的“毀”，就在于這部戲出現了一個“工具人”：六姨太。

六姨太的存在，注定了《戲臺》的口碑分很難上去，原因很簡單：這個角色在劇中全程充當“工具人”的效果，有她，并不會更精彩，沒她，不會傷筋動骨。

更重要的是：六姨太為這部戲提供了“搖床”的戲份，這樣的設定，在女拳橫行的時代，是非常招人謾罵的。

果不其然，現在互聯網上，已經有“男凝”、“老登”等針對《戲臺》的謾罵了。

當然。

就算是拋開“六姨太”的存在，《戲臺》也并非清一色的好評！

之所以把六姨太放在最前邊，主要是有關“六姨太”的口碑，不夸張地說：只有情緒輸出，毫無營養可言，不具備任何的參考性。

《戲臺》真正的“毀譽”，主要在劇情與故事，非常的平庸，沒有太高的升華，黃渤也只是黃渤，并無太大的亮點，整體來看：《戲臺》， 只有情懷。

不過相比于故事平庸的“毀”，《戲臺》的贊譽，顯然更豐富多彩。

首當其沖的，就是這部戲埋在“平庸故事下”的深刻隱喻：《戲臺》的隱喻有兩種。

第一重甚至不算是隱喻，都快攤開牌了：黃渤主演的“大嗓兒”只是茶館小二，只因跟人吹噓一二什么角兒都見過，什么戲都能喉倆嗓子，于是被剛剛入城的大軍閥洪大帥誤以為他是名角兒。

想看戲的洪大帥，點名讓大嗓兒唱霸王。

于是就有了《戲臺》名場面：臺上是外行的大嗓兒唱的霸王，臺下是翹首以待“名角”金嘯天登臺不成而要退票砸場子的觀眾，在臺的后邊，是帶著兵，拿著槍，強硬地指揮戲班子的人改戲，要求“霸王不能死”的洪大帥。

時代背景下的強權與人物，還有擺在明面上的陳佩斯想要表達的含義：外行指導內行，必然亂成一鍋粥。

隱隱約約，有在映射當年退隱之事的韻味兒。

除了擺在明面上的“外內行”隱喻，其深層次的隱喻，是對時代的致敬。

《戲臺》的戲劇性在于：洪大帥熙熙攘攘亂指揮的時候，就是洪大帥帶著兵攻城的時刻，前一秒還是“人上人”的洪大帥，只能提起褲子就跑路，前后反差之大，何嘗又是一場“戲”？

人生如戲，在這一刻具象化了。

但這并不是最絕的！

更絕的是：藍大帥入城后，就看上了男旦鳳小桐。

這一刻，城頭的旗幟在更替，城內的“掌權人”在更換，唯一不變的，就是什么都沒變，洪大帥變成了藍大帥又如何？沒準過幾天，藍大帥又變回了洪大帥或者變成了黑大帥。

《戲臺》的故事是否平庸無法評定，但從時代的致敬與深刻的人性隱喻來看，《戲臺》興許無法和眾多經典相比，但在這個暑假，絕對算得上一部佳作。