“你的眼睛很清晰，很銳利，不像瘋子。”《演員請就位3》第五期的《我要上學》片場，導師陳凱歌一點點調整著演員卜冠今的狀態，去接近一個瘋子的狀態，從一開始指出“瘋子沒有覺得自己是瘋子的”，到細摳一個遞食物的動作、眼神的細節，通過不斷引導演員修正外在行為邏輯，實現真正的“入戲”。在業內以擅長講戲、調教演員聞名的陳凱歌導演，再次展現了他對表演的極致要求。

在這個過程中，節目不但向觀眾展示了表演的價值和魅力，演員們也在這種嚴格的指導以及賽制的“內卷”之下，持續實現自我成長，并重新建立對演員這一職業的認知。當《演員請就位3》播至第五期，第二階段的內容讓人進一步看懂了這檔節目的含金量，以及為什么行業和觀眾需要這樣一檔節目。

在這個影視內容尋求升級的當下，《演員請就位3》給出了一種方案。通過陳凱歌、章子怡、惠英紅、吳鎮宇等導師對表演的本質探討再到逐幀摳戲，從表演層面所應具有的品質入手，試圖打破過往行業或許過度追求效率的創作方式，讓真正的好演員在行業里“就位”，更讓觀眾理解了此前陳凱歌所謂的“做演員的幸福感”，如此，嘗試為倍速時代按下了值得思考的“慢放”選項鍵。

導師領進門，逐幀摳演技的極致大考

節目第二賽段的影視化考核，導師陳凱歌和章子怡各自帶領一隊，分別拍攝制作《我要上學》和《狂飆》，這兩個故事改編自近年來大熱的口碑之作《山花爛漫時》和《狂飆》。相同的是，兩組導師在建組開機之后，他們對演員們的表演提出了全新的要求，從引導演員狀態“入戲”，到一點點細摳行為邏輯，給予演員“大師課”級的現場指導；不同的，是兩組導師結合具體內容帶來的差異化教學，進一步展示了表演所具有的豐富性與創造性。

其中《我要上學》的表演重點是極致的生活化，通過現實主義展示真實的人物命運，再現張桂梅校長開辦女校的心路歷程。陳凱歌導師的特點是以頂級的人物刻畫功底，從人物入手帶演員們做行為分析，力求真實與入戲，他會要求演員們“不要想我們應該做的事情以外的東西，喝水就是喝水，吃飯就是吃飯”，在行為上首先帶出生活的質感；同時，他會一點點雕琢演員的表演細節，指導飾演許娣的許佳琪如何表現得像一個孕婦，讓呂星辰思考發現學生被綁著時應有的真實反應；還有不少傳遞經驗的金句，如“每一個點都是相互銜接的，這個鏡頭才能夠非常的和諧、完整”“演戲是演心靈，心靈怎么指引你，你怎么走”，真正幫助演員理解表演的本質。

而《狂飆》重在表現戲劇化沖突，以高啟強、高啟盛兄弟和大嫂之間的強沖突構建故事。章子怡導師的風格，是以個人豐富的表演基礎和實踐經驗，強調演員需要充分調動個人情緒，以澎湃的創作狀態去進入人物。她會有很多方法來調動演員，比如先用動物模擬，讓競爭高啟強、高啟盛角色的演員們分別扮演獅子、鬣狗的打斗，從而找到角色的情緒狀態；也會在張亮表現過于“冷靜”、缺乏激情的時候，通過跑步的方式讓他激動起來，效果可謂立竿見影。不僅如此，她還通過親自示范、分析表演的動作信息等方式，從進場的走路姿勢、說話的語氣再到沖突時的人物反應，以堪稱“逐幀摳表演”的耐心，終于讓遲遲無法入戲的張亮能夠“跟著情感走”。

在這背后，兩位導師共同表現出的，是對表演細節的極致追求和對表演本身的尊重。而當一個個鮮活的人物由此出現在屏幕上，演員和觀眾或許都能夠從這種創作中，理解陳凱歌所謂表演者的“幸福”。

這種要求也讓演員們有了全新的體會，更一點點發生著變化。被章子怡全程保駕護航的張亮會感動地表示：“我甚至都想罵自己，但子怡老師還在繼續教我，我不能先放棄我自己。”并非科班出身的許佳琪，拿出了讓人感動的角色狀態；代高政連續掌摑自己以致兩邊臉都腫了起來，讓章子怡也不禁感慨“今天完全看不出你是個什么總裁，多好啊”。導師極致的表演要求與引路，真切地給演員們帶來了成長，這不僅是表演能力的進步，更是作為演員的責任感、對表演的敬畏心。

賽制力求真，極限“內卷”的行業模擬題

除了導師們精益求精的表演要求，《演員請就位3》在賽制上也進行了全新的升級。在影視化考核的第二賽段，節目還原了真實的跑組生態，演員們需要在兩個不同的劇組試戲，如果沒能入選就會成為備選，而入選演員表現不佳同樣會遭遇“換角”。

是作為備選在一個組等機會，還是去另一個組尋求更多可能？不同的選擇之間，強“內卷”的氛圍宛如一套行業模擬題，為演員們帶來了壓力，但更是成長的動力。

這種“卷”可以從兩方面來理解。一方面是對外的，即在強壓力的比賽環境下，與其他演員為了有限的資源而展開競爭。

首先是賽制層面，殘酷“換角”帶來的“卷”。曹斐然當天早上在《我要上學》劇組試戲成為備選，轉組《狂飆》之后意外拿到大嫂的角色，結果因為狀態不對被換角，讓她無奈苦笑“從來沒有一天這么心情起伏過”；因為拍攝時間緊張，遲遲沒有狀態的佟晨潔，也讓本不愿意換角的陳凱歌終于選擇由呂星辰頂上。

能就上，不能就下，如此環境之下，不但讓演員們加速成長，也進一步催生了對外層面的另一種“卷”，即演員們之間的“搶角”。在所有角色都開放機會的情況下，演員們要想拿到角色，需要手底下有過硬的功夫，更需要演員保持熱忱、為角色全力以赴的態度。比如為了競爭光頭勇一角，劉胤君專門提前做了光頭造型，失敗之后依然不氣餒，緊接著在肥仔豪試鏡中全力以赴，終于成功拿下角色；李奕臻為了拿到村民角色，甚至在當天早上自己做好了妝造到片場試鏡；蘇曉彤、宋伊人等則到導演間表示，哪怕是小群演也愿意出演，成功拿到了出鏡機會。

另一方面是對內的，即在外部環境的刺激下，演員們也需要充分調動自己的主動性和學習能力，盡可能得到更多機會。

如果拿到了角色，那么如何在有限的戲份里讓自己被看到？不少演員都拿出了讓人耳目一新的表現，比如在《我要上學》的迎親一場戲，錘娜麗莎飾演的媒婆在人物的步態和人物動機上都有不少巧思，最終搖搖擺擺走來的喜慶形象，讓陳凱歌也點贊“你演得不錯”；而只是迎親隊伍一員的劉美含，主動給自己設計了吹喇叭的戲份，陳凱歌同樣表示值得“加分”。而有了這樣的態度和思考能力，他們已經具有了成長為優秀演員的可能性。

即使在沒有拿到角色的時候，也要積極去爭取和學習。如代高政就被章子怡夸贊“他是一個特別懂得思考的演員，他一直在監視器旁，不打擾我們的狀態下學習著，非常敬業”，而他在《狂飆》中的表現也確實走出了之前的“霸總”狀態，開始進入人物；楊雨潼還會大膽請教章子怡自己為什么選角失敗，章子怡也會耐心指出她在狀態和服化道準備方面的問題，同時送出鼓勵“我們慢慢來，還有好多機會”。極致“內卷”的背后，是節目借由真實從業環境，培養真正具有行業價值的演員，節目進程過半，演員們已經在發生肉眼可見的變化，也讓人期待他們在后續節目中的更多成長。

行業請就位，倍速時代的“慢下來”嘗試

通過節目中演員的成長，或可看到《演員請就位3》在當下的價值與意義。當下，伴隨著影視劇市場的不斷成熟發展，以及更多品類內容帶來的外部競爭加劇，觀眾對于內容的審美偏好不斷升級，包括“倍速”甚至“跳看”等影視觀看模式的流行，都能夠代表其對內容品質和信息量提出新的要求。

表演或可作為一個切口，帶行業打開豐富內容價值、審美升級的更多可能性。而《演員請就位3》正在這方面成為一個陣地，不但從根本上推動著演員回歸表演本質，以對表演細節的極致追求和對角色塑造的深度挖掘，幫助演員成長；同時，在諸多具體操作層面，也在對行業的現實問題進行某些方面的糾偏。

節目通過真實還原影視制作的流程，以專業級的標準來要求演員們，其所呈現出的內容品質與人物魅力，在帶動觀眾認知與認同的同時，也證明了“沉下心”“慢下來”這件事的必要性與價值——在快節奏的“倍速”時代，長視頻的價值恰恰在于以真正動人的人物，去實現觀眾的陪伴感、代入感和沉浸感，進而實現好內容的價值，讓觀眾愿意也“慢下來”去看他，也只有這樣的表演，才配得上“被看見”。

以表演指導筑基，以內卷生態推動，最終通過喚醒作為演員的自覺與熱愛，《演員請就位3》真正在培養具有行業價值與創作能力的好演員，挖掘出他們身上的閃光點，并通過幫他們找準賽道、收獲成長，一點點成為行業需要的人才，最終讓更多值得被看見的演員，被觀眾和行業看見。而節目能讓多少演員“就位”，又能給行業帶來多少改變，或可保持樂觀的估計與長期的期待。