Kiko Loureiro - Talking Dreams

2023 年 9 月起，吉他手 Kiko Loureiro（前 ANGRA）脫離 MEGADETH 的巡演，芬蘭吉他手 Teemu M?ntysaari（WINTERSUN、SMACKBOUND）接替。詳見：

2024 年 10 月 18 日，Kiko 發(fā)表了第六張個(gè)人專輯《心智理論》（Theory Of Mind），日前發(fā)布“Talking Dreams”MV。

“《談夢(mèng)》揭示了一個(gè)被困在舞臺(tái)陰影中的舞者的悲慘故事。雖然她的靈魂屬于聚光燈，但她發(fā)現(xiàn)自己陷入了平凡的任務(wù)中，迷失在不滿里，嘗試著似乎永遠(yuǎn)不合適的服裝。相比之下，Kiko Loureiro 站在舞臺(tái)上，背對(duì)著缺席的觀眾，沉浸在一場(chǎng)看不見、聽不到的表演中。與此同時(shí)，在另一條時(shí)間線上，舞者在移動(dòng)——但反過(guò)來(lái)，她優(yōu)雅的動(dòng)作在時(shí)光中倒退。

這種敘事是對(duì)人類旅程的隱喻：一種忽視我們真正目的、天賦和最深使命的生活。它反映了我們?cè)谧约旱墓适轮凶鳛榕杂^者而活的悲劇，扮演著沒有共鳴的角色，很少作為我們生活的主角挺身而出。

在高潮時(shí)刻，舞者面臨著自己死亡的現(xiàn)實(shí)。在絕望中，她追求著一直渴望的夢(mèng)想，卻意識(shí)到為時(shí)已晚。畢竟，生活有自己的節(jié)奏，節(jié)奏不等人。

這部視頻的復(fù)古美學(xué)喚起了存在的戲劇性，這是一個(gè)盛大的場(chǎng)面，我們經(jīng)常被選為自己從未選擇的角色。在這部電影中，我們作為自己不喜歡的角色生活，幾乎從來(lái)不是主角。”

Kiko Loureiro - Theory Of Mind

《心智理論》曲目

01. Borderliner 04:32

02. Out of Nothing 04:02

03. Mind Rise 04:05

04. Talking Dreams 04:19

05. Blindfolded 04:26

06. Point of No Return 04:30

07. Raveled 03:59

08. Lost in Seconds 04:24

09. The Other Side of Fear 03:55

10. The Barefoot Queen 04:37

11. Finitude 04:01

Kiko Loureiro

他說(shuō)：“當(dāng)我開始寫這張專輯《心智理論》時(shí)，感覺更像是一次探索，而不是一個(gè)項(xiàng)目。對(duì)我來(lái)說(shuō)，音樂一直關(guān)于揭示隱藏的思想和情感層面，這張專輯把我?guī)У搅诵碌念I(lǐng)域——心理學(xué)和技術(shù)與我們?nèi)祟惖暮诵南嘟坏念I(lǐng)域。但這對(duì)我而言不僅是一個(gè)概念或智力上的練習(xí)。我的個(gè)人經(jīng)歷促使我創(chuàng)作了這音樂，重塑了我看待世界的方式以及我們相互理解的方式。

《心智理論》的概念并不新鮮。它是一個(gè)心理學(xué)術(shù)語(yǔ)，最初是用來(lái)描述人類識(shí)別和解釋他人心理狀態(tài)的獨(dú)特能力的。我們每天都在使用，通常是在無(wú)意識(shí)的情況下，來(lái)駕馭社會(huì)世界，同情、預(yù)測(cè)他人的感受或想法。當(dāng)應(yīng)用于那些以不同方式體驗(yàn)生活的人時(shí)，它變得更加深刻，因?yàn)椤闹抢碚摗赡懿皇翘焐摹Ｔ谒麄兩砩希斫獾牟罹嗫梢猿蔀橥ㄍ顚哟慰创澜绲臉蛄骸＿@張專輯試圖捕捉到這種復(fù)雜性——解釋他人思想的斗爭(zhēng)、美和未知。我在自己的生活中和身邊的人身上都親眼目睹了這一點(diǎn)。對(duì)我而言，看著一個(gè)人在直覺層面上努力與他人建立聯(lián)系，或者看到人們因?yàn)樘幚硎澜绲姆绞讲煌?jīng)常被誤解——這一切都開始塑造我的思維。我們?nèi)绾卫斫饽切┧季S以我們無(wú)法立即掌握的方式運(yùn)作的人？他們是怎樣理解我們的？這些問題給我?guī)С林氐呢?fù)擔(dān)，并成為這張專輯背后的驅(qū)動(dòng)力。我想在音樂上反思這些個(gè)人經(jīng)歷，創(chuàng)造一個(gè)情感景觀，讓聽眾可以進(jìn)入這段旅程，即使只是一瞬間。

但這張專輯還有另一層，它超越了心理學(xué)，延伸到了技術(shù)的未來(lái)。

我們正處于一個(gè)新時(shí)代的邊緣，機(jī)器——人工智能——正在接近科學(xué)家所說(shuō)的‘心智理論’。這標(biāo)志著人工智能不僅計(jì)算和處理信息，而且開始像人類一樣感知、移情和互動(dòng)的時(shí)刻。讓我感興趣的是，人工智能現(xiàn)在如何令人信服地模仿人類對(duì)心理狀態(tài)的理解，甚至在‘心智理論”測(cè)試中超越人類。創(chuàng)造喚起人類情感的音樂是一回事，但當(dāng)機(jī)器也能理解和共鳴這些情感時(shí)，這意味著什么？想象一個(gè)技術(shù)不僅能做出反應(yīng)，還能感受的世界。

專輯中的每一首曲目都是這個(gè)故事的一章，我希望聽眾能感受到它的演變。開場(chǎng)曲以一個(gè)復(fù)雜的覺醒主題開始，幾乎就像是第一次意識(shí)到自我意識(shí)，就像孩子第一次明白其他人的想法、情緒和經(jīng)歷與自己的想法、情感和經(jīng)歷是分離的。音樂從那里開始構(gòu)建，復(fù)雜的層次，就像我們學(xué)習(xí)如何找到方法應(yīng)對(duì)他人的思想一樣——起初是試探性的，然后更確定的是緊張與和諧的時(shí)刻。

節(jié)奏的脈動(dòng)貫穿整張專輯。它代表了我們都需要聯(lián)系、感受被理解的共同本質(zhì)。我融入了旋律和反旋律、主歌和副歌，和平與侵略、不和諧或和諧，反映了對(duì)話中思想的相互作用，在對(duì)話中，溝通雖不完美，但仍很深刻。這種緊張和釋放反映了我們都經(jīng)歷過(guò)的內(nèi)部沖突——想知道我們是否真正理解他人，或者我們是否只是把自己的想法投射到他們身上。

這些曲目的旋律中有一種脆弱，一種脆弱但強(qiáng)烈的連接意愿。在某種程度上，這是對(duì)真正看到一個(gè)人的努力的同理心的冥想。

將人工智能用作專輯某些主題的靈感似乎很抽象。在我寫歌和創(chuàng)作的過(guò)程中，我不斷回到這個(gè)問題：當(dāng)機(jī)器學(xué)會(huì)在情感層面理解我們時(shí)，當(dāng)我們教它們解釋我們的心理狀態(tài)時(shí)會(huì)發(fā)生什么？這讓他們更人性化，還是更多地揭示了我們自己作為人類意味著什么？我應(yīng)該讓人工智能開始制作全部的音樂嗎？那我呢，我該如何表達(dá)自己？

《心智理論》不僅關(guān)于理解——它關(guān)于理解的欲望。無(wú)論是一個(gè)感到被誤解的人，還是一個(gè)未來(lái)學(xué)習(xí)感知我們情緒的人工智能，這張專輯都是一份探索那個(gè)空間的邀請(qǐng)。與復(fù)雜性同處，感受緊張，并最終想得知——我們從這里走到哪里？”

個(gè)人猜測(cè) Kiko 在 MEGADETH 與 Dave Mustaine 的交流導(dǎo)致了他對(duì)心理學(xué)的更大興趣……

Kiko Loureiro - Point Of No Return

就 11 月單曲“Point Of No Return”，他說(shuō)：

“這首曲目捕捉到了我們集體旅程中不可逆轉(zhuǎn)的轉(zhuǎn)變——無(wú)論是作為個(gè)人還是作為一個(gè)社會(huì)——走向人類和技術(shù)密不可分的未來(lái)。我們站在一道巨大的門檻的邊緣，一個(gè)沒有回頭路的地方。《不歸點(diǎn)》反映了這一時(shí)刻，人工智能的進(jìn)步已經(jīng)達(dá)到了一個(gè)將永遠(yuǎn)改變我們生活、思考和互動(dòng)方式的水平。

在個(gè)人和技術(shù)進(jìn)化中，總有一天一切都會(huì)發(fā)生變化——當(dāng)你進(jìn)入更深層次的理解時(shí)，一旦你看到它，就無(wú)法忽視。這首歌體現(xiàn)了這種體驗(yàn)。我們正處于一個(gè)新現(xiàn)實(shí)的邊緣，人工智能不再是我們控制的工具，而是我們必須共存的存在。隨著人工智能接近理解、互動(dòng)甚至發(fā)展自己的意識(shí)形式的能力，人類正被迫適應(yīng)。

這不僅是技術(shù)的發(fā)展，也是我們自身的發(fā)展。我們正在進(jìn)入一個(gè)后人類時(shí)代，人類思維和人工認(rèn)知之間的界限正在變得模糊。《不歸點(diǎn)》與這一時(shí)刻相呼應(yīng)，當(dāng)時(shí)我們作為人類，將需要重新定義在與智能機(jī)器共享的世界中有意識(shí)、有創(chuàng)造力和活著的意義。

音樂上，這首歌以無(wú)情的能量向前邁進(jìn)，象征著不可阻擋的進(jìn)步。沒有猶豫，沒有機(jī)會(huì)停頓。它反映了技術(shù)發(fā)展的加速，每一次突破都將我們進(jìn)一步推向這個(gè)新的現(xiàn)實(shí)。我們不僅是觀察者，也是變革的積極參與者，這將改變?nèi)祟惖谋举|(zhì)。”

Kiko Loureiro - Mind Rise

就 9 月 27 日單曲“Mind Rise”，他說(shuō)：

“在大型舞臺(tái)和音樂節(jié)上主打演出多年后，專注于基礎(chǔ)的音樂讓人耳目一新。這首新歌利用了這一點(diǎn)，抓人、直截了當(dāng)?shù)募B復(fù)段占據(jù)了舞臺(tái)中心，使用深沉、低音域的五聲音階立即吸引了聽眾。在我看來(lái)，主歌是這樣的：Carlos Santana 與 Jeff Beck 相遇，曲線蜿蜒，演奏同一音符的細(xì)微變奏對(duì)主題產(chǎn)生了巨大影響。俗話說(shuō)，‘魔鬼在細(xì)節(jié)中’，在這里，這些細(xì)節(jié)塑造了整首曲目的氛圍。”

“這首歌以 E 小調(diào)開始，這是搖滾吉他中最常用的調(diào)性之一。但就在感覺熟悉時(shí)，它切換到 G 大調(diào)，這是它的關(guān)系調(diào)，提升了曲目并創(chuàng)造了一種高度。兩者之間的動(dòng)態(tài)帶來(lái)了能量，并在不使作曲過(guò)于復(fù)雜的情況下保持了聽眾的注意力。這樣，這首歌就避免了只依賴傳統(tǒng)的副歌。相反，它使用了一個(gè)強(qiáng)烈的、反復(fù)出現(xiàn)的吉他連復(fù)段作為焦點(diǎn)。然后是懸念。這種懸念就像煙霧繚繞的酒吧角落里的影子一樣在空中縈繞，一個(gè)人在那里等待、觀看、計(jì)算完美的攻擊時(shí)刻。這就是那不勒斯和弦插入的時(shí)刻，在混音中加入一種古典技巧來(lái)營(yíng)造緊張感。對(duì)獨(dú)奏的期待隨著主旋律的回響悄悄潛入，但這次是在不同的和弦進(jìn)程的指揮之下。但與任何音樂故事一樣，重復(fù)是將一切聯(lián)系在一起的線索。連復(fù)段和副歌的部分重復(fù)、強(qiáng)化音樂不需要過(guò)于復(fù)雜。有時(shí)，簡(jiǎn)單的連復(fù)段會(huì)給人留下最深刻的印象。”

“仔細(xì)聽，你會(huì)聽到的。讓我知道你聽這首歌的感覺。”

Kiko Loureiro - Out of Nothing

就 9 月 6 日單曲“Out of Nothing”，他說(shuō)：

“我的新單曲‘Out Of Nothing’不是從一個(gè)計(jì)劃中產(chǎn)生的，而是從創(chuàng)作本身的神秘中產(chǎn)生的。我作曲時(shí)，我不思考，也不推理——我讓我的手在指板上滑動(dòng)，好像它們已經(jīng)知道路，發(fā)現(xiàn)路徑，拒絕他人，總是尋找滿足的感覺，哪怕只是片刻。”

“‘Out Of Nothing’以一個(gè)大膽的三全音音程開始——‘音樂里的妖魔’，這是一個(gè)以緊張而聞名的臭名昭著的音程。這是一種簡(jiǎn)單直接的陳述，可以立即升調(diào)，用三音在 A 和 D 之間建立一個(gè)動(dòng)態(tài)的連復(fù)段。強(qiáng)度隨著 16 分音符的增加而提升，使曲目進(jìn)入高速。”

“主歌很簡(jiǎn)單，和聲幾乎是巴洛克式的。主音和五度，從 Am 到 E7，用混合的 Bai?o 節(jié)奏——巴西東北部地區(qū)的切分——彈琶音。這個(gè)地區(qū)的原始音樂也融合了許多歐洲傳統(tǒng)的琶音主題。然后，形成對(duì)比的是，半音線條挑戰(zhàn)了這種基本起伏，引入了中間進(jìn)程——從 Am 到 Fm——至于副歌，我把事情提升到了一個(gè)檔次，升到了五度，在E大調(diào)和小調(diào)之間的緊張中演奏，因?yàn)槲矣X得副歌不應(yīng)該全然快樂和令人振奮。”

“歌曲中段，我讓現(xiàn)有的元素重復(fù)、發(fā)展和轉(zhuǎn)變，就像在交響樂或奏鳴曲中所做的那樣。琶音回歸，擴(kuò)展了巴洛克精神，然后，出乎意料的是，尼龍弦從遙遠(yuǎn)的過(guò)去回聲而來(lái)。沒過(guò)多久，三音和弦進(jìn)程又回來(lái)了，但現(xiàn)在有了更復(fù)雜的線條和混合的技巧。”

“但我不會(huì)讓你迷失。主歌和副歌回來(lái)了，就像老朋友一樣熟悉。因?yàn)樵谶@首歌中，雖然我?guī)阕叩煤苓h(yuǎn)，但我很小心，永遠(yuǎn)不會(huì)完全失去你。”

“聽聽看，讓我知道你的想法！”

1 月，Kiko 與澳大利亞吉他手 Plini Roessler-Holgate 合作，創(chuàng)作了一首器樂曲“Out of the Void”。該項(xiàng)目由 Neural DSP 發(fā)起，以展示他們的 Quad Cortex，視頻由 Silent Paprika Films 制作。

4 月 24 日起 Kiko 在他的 reverb 售賣在 MEGADETH 用的一些吉他和設(shè)備……看來(lái)是不會(huì)再回 MEGADETH 了，希望他未來(lái)個(gè)人發(fā)展一路順利。

6 月 21 日，Kiko 參演在巴西里約熱內(nèi)盧舉行的 Best Of Blues And Rock 音樂節(jié)，彈唱了 MEGADETH 的“Killing Time”，以上是樂迷拍攝的現(xiàn)場(chǎng)視頻。

巡演海報(bào)

2025 年 5 月 20 日至 6 月 8 日，Kiko 和同為 MEGADETH 前吉他手的 Marty Friedman 將做“Theory Of Mind”巴西巡演，以支持《心智理論》。

來(lái)源 https://www.youtube.com/watch?v=rlN5Bfwcqic

https://www.youtube.com/watch?v=gAYvla2IKp4

https://kikoloureiro.com/theory-of-mind/

https://www.youtube.com/watch?v=_ceQ3YBQtvg

https://www.youtube.com/watch?v=XzBW5vdeKM8

https://www.youtube.com/watch?v=c08v0bjYeoY

https://www.youtube.com/watch?v=0CGRKC4LvTQ

https://www.facebook.com/watch/?ref=embed_video&v=506265708573961

編譯 Demogorgon

排版 閔熙

硬搖滾/金屬樂唱片及 CD 預(yù)訂請(qǐng)聯(lián)系后臺(tái)

（或在閑魚搜索 Demogorgon）

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