《哪吒2》爆火，被全網稱為“給娛樂圈上了一課”，其實核心就一句話：觀眾不是傻子，好東西大家會搶著買單，瞎糊弄的玩意兒遲早被市場淘汰。

第一課：別總怪觀眾“沒錢”，先看看自己拍的啥玩意兒

娛樂圈這幾年總愛甩鍋給“經濟不好，觀眾沒錢看電影”，但《哪吒2》票房沖到90多億，直接打臉——觀眾不是沒錢，是不想為爛片花錢。

前幾年《某紅》靠營銷贏了《某球》，《某燙》靠減肥話題登頂票房。

結果呢？觀眾被忽悠多了，直接擺爛：“你們拍爛片，我們就不進影院！”《哪吒2》能火，說白了就是回歸電影本質：劇情不糊弄，特效不五毛，臺詞不尬聊。

比如電影里哪吒他娘那句“你是仙是魔不重要，你是我兒”，直接戳中觀眾淚點；仙界虛偽的設定，讓年輕人直呼“這不就是我上班的公司嗎？”

觀眾要的是共情，不是套路。

第二課：拍電影不需要非得是專業的，理工科也能上

玩電影，再也不需要專業的了！再也不要什么資歷和陳年——啊，不，是德藝雙馨老藝術家了！

看看人家哪吒，一群理工男，趴在電腦前幾年就搞定了，沒有什么花里胡哨的女郎站臺，也不要需要砸錢捧角，就是實打實的做觀眾喜歡的畫面。

第三課：別光想著“賺快錢”，厚積薄發才是硬道理

娛樂圈現在流行“速成”：找流量明星、砸錢買熱搜、三個月拍完一部戲。

結果呢？爛片扎堆，觀眾看到海報就想逃。

《哪吒2》能成，靠的是五年磨一劍的耐心：哪吒形象改了100多版，特效鏡頭1900多個，團隊連國外特效公司都不找，硬是自己死磕出頂級效果。

反觀某些導演，劇本沒寫完就開機，臺詞靠演員現場編，特效全靠后期P圖。觀眾看多了這種“快餐”，突然吃到《哪吒2》這種“佛跳墻”，自然瘋狂買單。

說白了，觀眾的眼睛是尺，你用心不用心，量得清清楚楚。

第四課：一些吃青春飯的，要涼了！

哪吒這么搞，首先是斷了那么用盡手段一夜成名的俊男美女們的財路：沒有真人出演的電影都能爆火，誰還愿意花大錢伺候所謂的大佬、腕兒？

動輒一天幾百萬的片酬，不要想了！

沒有208萬/天的片酬，人家照樣也能賺一百億！

第五課：文化自信不是喊口號，得拿出真東西

以前國產動畫總被罵“抄襲日漫”“模仿迪士尼”，但《哪吒2》直接甩出一張“中國牌”：水墨特效、封神故事、傳統神話角色……甚至讓彎灣網友都喊“這才是中國人的故事！”最狠的是，它還把老故事講出了新意思：仙界代表虛偽的“權威”，妖魔反而有人性的閃光點。年輕人一看就懂——這不就是職場里裝模作樣的老板，和真實打拼的我們嗎？

文化自信不是把古董擺出來展覽，而是讓老故事說出新時代的話。

第六課：別把觀眾當韭菜，真誠才是必殺技

娛樂圈總愛搞“流量明星+IP改編+熱搜轟炸”的套路，結果觀眾越來越精：“你這電影除了熱搜還有啥？”

《哪吒2》的成功證明，真誠才是最高級的套路。導演不蹭熱點、不搞撕逼營銷，就老老實實講故事：哪吒反抗虛偽秩序，敖丙背負家族壓力，連反派都有血有肉。觀眾看完覺得“這電影懂我”——年輕人討厭爹味說教，電影就讓角色自己成長；觀眾煩透了“非黑即白”，電影就把善惡拍得復雜真實。說白了，你把觀眾當人，觀眾才會把你當回事。

哪吒這堂課，娛樂圈能畢業嗎？

《哪吒2》的火爆，本質上是一場觀眾對娛樂圈的“集體抗議”：我們受夠了一邊被喂屎一邊被罵“不識貨”。

它用票房告訴行業：好故事、真技術、用心做，觀眾會用手里的電影票投票。下次再有人抱怨“市場冷清”，建議他們看看哪吒的成績單——不是觀眾不行，是你不行！