文案|一十三

編輯|蘇打水

終于等到《藏海傳》定檔了！

這部劇眼下預約人數已經超過了600萬，官宣上星央八，即將空降。

“國劇教父”鄭曉龍在《羋月傳》后，時隔十年再次操刀古裝劇。整部劇拍攝歷時五個月，搭建場景面積超4000平方米，特效部分由《流浪地球》團隊完成，雄厚的主創班底對劇集質量而言是值得信服的保障。

而作為一部大男主權謀劇，最受關注的演員，無疑是男主肖戰。

01非典型大男主，拒絕套路爽文

復仇、權謀，這兩個元素結合在一起，會讓人立刻聯想到這幾年的一些“爽劇”。

但是，這部劇中的男主藏海，并不是順風順水的“天選之子”，也不是麻木不仁的復仇機器。

藏海，首先是一個普通人，其次才是一個背負滅門深仇的復仇者。

劇中對男主童年時期的家庭生活，學習堪輿營造、縱橫之術的青年時期都有展開描繪。

講明藏海的過往，在鋪陳情感的基礎上，再展開他的復仇經歷。

而肖戰要演出角色在人生各個階段的狀態。

比如青年時期，他搭著師父的肩膀，歪著頭看師父，眼神明亮澄澈，顯擺自己的成果有些得意。

而開始復仇后，藏海變得諱莫如深，喜怒不形于色。

而這一階段的藏海，最初出彩的是眼神戲。

一邊抿著茶，聽著屋外的響動精神緊繃，眼神警惕。

還有藏海驟然抬眸的鏡頭，眉頭微蹙，目光充滿殺氣。

能調動自己的微表情，“變速”抬眸，展現人物的氣場。

肖戰的眼神戲相當細膩。

這個角色最難演繹的部分，也在于“暗藏機鋒”，表面的隱忍下，是沸騰的熱血叫囂著替親人鳴冤。

這種狀態在肖戰的雪中哭戲里，被詮釋的淋漓盡致。

藏海在雪中跌跌撞撞，俯身抬頭，眼眶通紅，含在眼中的淚緩緩淌下來，克制到極限的悲傷，隱忍到顫抖的悲憤，都精準的傳遞出來。

這個橋段沒有臺詞，也沒有復雜的動作設計，僅憑肖戰的演技，結合飄雪的場景，制造出了化不開的悲痛、平靜中的掙扎。

比起做加法，演技做減法后，舉重若輕的效果更有力量感。

所以藏海并非標簽化的“美強慘”，他的強大，正源自于他人物底色的悲涼。

02狀態專注，表演投入

藏海并非一個完美的角色，他不能從始至終都算無遺策，會有情感的牽絆糾葛，也有“惡”的一面，而這種情緒，幾乎被他內心的仇恨占據。

肖戰對藏海心理狀態的把握，反映在這樣的橋段中。

他雙手用力，似乎是劍已經架在對方的脖子上，即將手刃仇敵，狠戾的眼神中帶著些興奮，像是看著獵物，要將對方生吞活剝，緊繃面部肌肉克制不住的扯動，嘴角緩緩上揚，像是大仇得報，露出的勝利者的微笑。

這一刻的藏海是鋒芒畢露，而肖戰演出了藏海這時狠、恨、喜交織的復雜心理，以及毫不掩飾的野心。

能吃透角色并精準的演繹出來，離不開演員對角色的揣摩。

導演鄭曉龍在采訪中點評肖戰在《藏海傳》中的表現時說：肖戰這個戲是花了很大的努力，戲也拍的非常好，希望能夠給大家帶來一個好的體驗。

在被問到肖戰在劇中的突破時，導演也直言：他在演技上有一個提高。

鄭曉龍對肖戰的評價字字珠璣，一針見血。

能專注在表演上，投入到角色中，沉淀下來，才能塑造好角色。

而從肖戰曾經塑造的角色中，也能看到他并非完全按照劇本一字一句的還原，而是加入自己的理解。

在拍攝《夢中的那片海》時，肖戰飾演的肖春生戰場受傷后，只能坐輪椅，被人眾人擁簇著抬上火車。

而肖戰在這里為人物添加了動作上的細節，他認為肖春生即使受傷了，也擔心麻煩到其他人。

所以被抬起來時，下意識的掙扎，伸手去抓車門的欄桿。

一個小動作，就將角色骨子里的倔強、驕傲展現出來。

演員與角色之間的化學反應，是在劇本之外，在拍攝的過程中碰撞出的火花，能加入自己的理解，恰好證明了他的投入。

03結語

這部《藏海傳》中肖戰飾演的角色，與他以往出演的古裝劇有很大不同。

《陳情令》中的魏無羨是少年意氣、熱血難涼，而《玉骨遙》中的時影是胸懷天下、悲憫蒼生。

而藏海則是在人世中沉浮，掙扎著向上，成為自己命運的掌控者，“支配”敵人命運的復仇者，是看破世態炎涼，但堅定向前創造一片新天地的人。

而這樣的角色，也需要演員有一定的閱歷沉淀，符合角色的特質，也能體味角色的經歷，而33歲的肖戰，就是藏海最合適的人選。

那么，你看好這部《藏海傳》嗎？