鐘鼎回響千秋韻，章紋流轉星漢通。東方美學以禮為經，以自然為緯，是清風拂過竹簡的篆字，是明月浸透青瓷的冰紋，是流水篆刻山石的肌理，是云霞暈染織錦的華章。先哲對于宇宙的叩問在虛實相生之處回響，今人的澄懷觀道將剎那芳華凝作永恒的詩行。美，既在器物形制之精微，更在文明交融之廣大。

尋美東方：在歷史長河中錨定文化坐標

2025年新春之際，一場跨越時空的美學對話在錦官城徐徐展開。成都武侯祠博物館聯合故宮博物院、沈陽故宮博物院原創推出“禮蘊天地和合致美--文物里的東方生活美學展”，以東方智慧為筆墨，在歷史長卷中勾勒出中華文明的精神圖譜。這不僅是“讓文物活起來”的生動踐行，更是在世界文明坐標系中定位東方美學基因的創新探索。

展覽以95%的珍貴文物占比構筑起文化尋根的立體場域，100余件（套）清代宮廷器物猶如星辰列張，在歷史蒼穹中輝映出中華文明的五大特性。金甌永固杯承載的不僅是明窗開筆的儀式，更是“治國如執玉”的理政智慧；掐絲琺瑯象駝寶瓶以琺瑯彩將“太平有象”的愿景熔鑄成永恒的藝術具象。這些文物不再是靜默的展品，而是穿越時空的信使，傳遞著“致廣大而盡精微”的東方哲思。它們不僅是對東方美學的一次生動詮釋，更是對中華文明連續性、創新性、統一性、包容性和和平性的有力證明。

圖1 圖2

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圖1 清乾隆款茶葉末綬帶葫蘆瓶

圖2 清在川知樂款五彩魚藻盤

圖3 清同治款粉彩黃地梅雀大碗

圖4 穿珍珠石榴簪首

形意相生：構建東方美學闡釋新范式

在歷史與當代的共振中，展覽構建起解讀文明基因的多維矩陣。以“三度空間”敘事重構東方美學體系。

在歷史空間中，“讀取·綺夢”單元通過國家禮器、宮廷服飾等文物集群，具象化呈現“禮序乾坤·樂和天地”的東方智慧。在“赫赫威儀”板塊中展示嘉慶款金甌永固杯，它既是元旦開筆儀式的見證，更是“敬天法祖”的物化表達。杯身回紋如歷史年輪，見證著文明賡續的密碼，杯上鏨刻的寶相花于金輝中次第綻放，紅藍寶石如星辰墜入鎏金河漢，流轉間是禮序與天道的永恒對話。明黃色緙絲彩云蝠金龍紋男夾龍袍上的十二章紋既是帝王威儀的象征，也是天人合一宇宙觀的具象表達。其間的云紋流轉如水，蝠影翩躚若風，將《尚書》所載的“日、月、星辰、山、龍”等意象，化作可觸可感的經緯交織。在“煌煌天工”板塊中，掐絲琺瑯象駝寶瓶中承托的不只是祥瑞，太平有象，吉慶有余，它是千年文明對“和”的注解——懸磬的清越與錦鯉的靈動，在琺瑯釉彩間達成美學平衡。在“穆穆風雅”板塊中，乾隆款茶葉末綬帶葫蘆瓶是清代仿古創新的典范，也是禮器世俗化轉型的見證。在“翩翩華裳”板塊中，黃綢暗團壽字彩繡百蝶鑲邊單袍上的鑲邊工藝融合滿族織錦與江南刺繡技藝，既是宮廷禮制的物質載體，也是多元文化交融的實證。

在哲思空間內，“鏡像·萬千”單元通過“華璨致美”“清心致德”“永嘉致福”三大板塊形成精神對仗。白玉透雕龍鳳同心璧詮釋著“和合共生”的哲學；光緒粉彩百蝶瓶上翩飛的彩蝶，暗合“福壽耄耋”的生命禮贊；穿珍珠石榴簪首，則以紅寶石為籽、翡翠為葉的匠心，將西方裝飾元素植入東方審美基因，彰顯著中華文明海納百川的包容氣度。同治款粉彩黃地梅雀大碗，梅枝虬勁處暗藏“喜上眉梢”的諧音妙趣，將文人雅士的審美意趣與民間智慧熔鑄一爐。在川知樂款五彩魚藻盤，讓濠梁之辯的玄機在瓷胎上獲得永生，釉里紅鯉擺尾的剎那，莊子“知魚之樂”的詰問化作青花漣漪。

東方美學獨有的“觀物取象”將蝴蝶破繭的重生哲學、莊周夢蝶的物我之辯悉數藏于釉彩流動間，器物表面的紋樣不僅是裝飾，更是先民將宇宙規律、倫理綱常轉化為視覺符號的智慧結晶，熔鑄出獨特的美學密碼。這些承載著中華文明美學基因的器物，共同構建起物質文明與精神文明相協調的東方美學范式。

在園林空間漫步，展廳內未完全展開的四面山水卷軸，以拱衛之勢重構“移步換景”的觀展體驗，讓觀眾在行進間感受“窗含西嶺千秋雪”的詩意穿透。傳統園林的月洞門與框景移步疊現，文物紋樣解構重組，化作古典建筑的飛檐巧飾。東方美學的空間哲學，將武侯祠的園林優勢轉化為敘事載體。當代藝術家夏航的《云之上》《破繭之翼》等裝置藝術，以不銹鋼材質重構仙鶴、蝴蝶、樓閣等東方美學傳統意象，實現“創造性轉化、創新性發展”的生動詮釋。群賢堂外的竹林透過鏤空花窗映入展廳，與展柜內的竹紋瓷器形成虛實相映，實現“園中有展，展中有園”的意境共生。觀眾的身影與園林風物交融，觀照自我，洞見天地，古人的天問回響，在實景與虛境中交織，在“和合”的蒼穹下，完成著永不停息的文明對話。這種古今對話不僅展現東方美學的包容性，更揭示文化傳承的本質——真正的傳統從不在博物館中凝固，而是在每個時代找到新的表達維度。

寰宇和鳴：以美學開啟文明互鑒新境界

展覽立足“增強中華文明傳播力影響力”的時代命題，打造“價值傳播一情感共鳴一智慧共享”三維立體傳播體系，為中華文明的世界表達提供了創新范式。

在價值傳播層，以符號解碼文明基因。展覽將“太平有象”“松鶴延年”等承載東方哲思的符號作為紐帶，通過關聯展品，展現東方美學深遠的文化影響。在情感共鳴層，以美學對話世界文明。展覽將葫蘆、牡丹、中國龍等大眾熟悉的意象轉化為可觸摸的文化符號，海外游客在觀展后驚嘆：“原來中國文化的‘福’不僅是個人祈愿，更是對和諧世界的期許?！痹谥腔酃蚕韺樱詣撔录せ顐鹘y基因。展覽打造多語種導覽，在中小學校同步推出微展覽，用“器以載道”的方式闡釋中國式現代化的人文內涵。展覽期間開展的“國際小喜神”研學活動，帶領中外青少年破解美學密碼；“東方雅韻”數字展演，精心設置了與活態演藝相結合的整體國風體驗，帶領觀眾入畫共賞。

這種“大處著眼，小處著手”的傳播策略，使文物真正成為“培育社會主義核心價值觀的豐厚滋養”，開展期間的參觀盛況，也印證著傳統文化創造性轉化的強大生命力。

結語

本次策展猶如一次文明的拓撲實驗，剝離文物表層的時空限制，在變化中尋找不變，在差異中發現共性，將散落的歷史坐標重新編織成可感知的美學網絡。當《夢境之弦》在武侯祠古柏間折射出金屬光澤，展覽如同一個文化多棱鏡，它不僅是傳統美學的當代表達，更是中華文明穿越時空的精神脈動，既折射出“和而不同”的東方智慧，更昭示著“各美其美，美美與共”的人類文明愿景。這場文化盛宴在春節期間共吸引119.79萬觀眾共赴美學之約，數字背后是民族文化自信的集體覺醒，東方美學中承載的美好愿景化作穿越時空的寫意長卷，在當代觀眾心湖中激起層層文化漣漪。當觀眾離開展廳時，帶走的不僅是對文物的視覺記憶，更是對東方生活哲學的深層領悟——那些鐫刻在器物上的禮樂精神，始終在告訴我們：最美的生活，當是人與天地共和鳴，心與萬物共生長。

展覽以器物為媒，將“禮蘊天地和合致美”的東方智慧，轉化為可感知、可共鳴的文化敘事。在這里，每一道紋飾都是文明傳承的密碼，每一件器物都是民族精神的容器，共同書寫著“何以中國”的時代答卷。當我們在文物中讀取先人對“美美與共”的追求，實則是在為民族復興錨定文化坐標，為人類文明新形態貢獻東方智慧——這或許正是新時代“讓文物活起來”的深層意蘊。東方美學從來不是凝固的標本，而是流動的星河，以器物為舟楫，帶著對美的求索，駛向中華民族的精神原鄉。

（圖文來源于“中國文物報”，侵刪）

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