在仙俠劇普遍陷入“工業(yè)糖精”套路的2025年，《臨江仙》憑借“三婚三離”的瘋批敘事和全員“博弈式演技”殺出重圍，這部被稱作“仙界離婚冷靜期”的古裝劇中，白鹿與曾舜晞飾演的仙侶陷入“大婚→殺夫→重生”的莫比烏斯環(huán)詛咒，三百年間三結(jié)三離。白鹿再一次憑借實(shí)力再次沖上演技熱搜，不僅僅是對劇的肯定，也是對演技的認(rèn)可。

從“五官亂飛”到演技標(biāo)桿：爭議中的淬煉之路

如今被捧為“破碎感演技天花板”的白鹿，演技進(jìn)階之路卻布滿荊棘。年初《北上》播出時(shí)，她飾演的運(yùn)河少女夏鳳華還深陷輿論漩渦：即便臺詞功底有了顯著的提升，但鍋蓋頭與涂黑粉的造型仍被諷“剛出土的兵馬俑”，情緒爆發(fā)的瞪眼表情更被制成表情包瘋傳。彼時(shí)觀眾甚至辛辣點(diǎn)評：“她要演市井少女的潑辣，卻演成了混混式的五官亂飛。”

面對質(zhì)疑，白鹿選擇了最笨拙也最誠懇的突圍方式。此前有透露，拍《北上》時(shí)提前三月扎根運(yùn)河老街，在菜市場觀察小販吆喝的神態(tài)；為《臨江仙》母親角色隨身攜帶嬰兒模型培養(yǎng)母性，甚至在雪地戲主動要求增加“色誘夫君反被羞辱”的虐心層次。

也正是這種笨拙而真誠的方式，在今年的第二部劇《白月梵星》成了轉(zhuǎn)折點(diǎn)，與敖瑞鵬的“單手公主抱”片段中，她以靈動身姿與深情眼神打破古偶套路；而面對愛人的生死離別，她又以無聲落淚取代嘶吼，將“痛而不言”的克制感推向新高，也讓觀眾對其演技有了新的認(rèn)識。

所以觀眾在《臨江仙》中看到突破的白鹿，劇里面對曾舜晞“病嬌仙尊”的瘋批演技，白鹿以“精分式表演”接招。一人分飾李青月與花如月兩角，從天真到癲狂的轉(zhuǎn)變毫無違和，被贊“一人千面，內(nèi)娛獨(dú)一份”。

破圈密碼：演技、搭檔與劇宣的“三重共振”

從數(shù)據(jù)來看，白鹿的劇都很有成績，就拿今年已播的《北上》、《白月梵星》來說，無論爭議多大，都不能讓人忽略這兩部劇的成功，特別是《白月梵星》還沖上了年榜，劇帶人也好，人帶劇也罷，互相成就。

而第三部劇《臨江仙》，從開播至今就熱議不斷，當(dāng)仙俠劇深陷“三生三世”套路化泥潭時(shí)，《臨江仙》以“三婚三離”的顛覆性敘事殺出血路。

劇中花如月需在三重身份間無縫切換：初婚時(shí)懵懂求生的“仙俠打工人”李青月，黑化復(fù)仇的花如月，以及最終看破宿命的覺醒者。白鹿用細(xì)節(jié)編織出人物蛻變的血線——前期絞衣角的少女情態(tài)，后期持劍刺向愛人時(shí)睫毛顫動間的癲狂，讓觀眾驚呼“荊棘叢中野玫瑰的綻放”。

與曾舜晞的演技對弈更是讓觀眾看到了什么叫“極致的瘋批愛戀”。兩人將“恨是愛的骨血”的極致拉扯，演繹成充滿張力的雙人舞。當(dāng)花如月含淚刺穿白九思胸膛時(shí)，曾舜晞眼中震驚與釋然交織的復(fù)雜神色，反向激發(fā)白鹿迸發(fā)出更具毀滅性的絕望感。曾舜晞飾演的白九思，以“白發(fā)瘋批美學(xué)”與白鹿的“破碎感”形成極致反差。

除了自身演技的出色發(fā)揮，《臨江仙》這部劇本身的成功也為白鹿的演技加成不少。該劇熱度值破萬，白鹿也因此成為愛奇藝平臺首位擁有兩部一番破萬劇集的女演員（此前《長月燼明》已破萬）。盡管“數(shù)據(jù)摻水”“特效廉價(jià)”等質(zhì)疑聲仍存，但是，白鹿用半年三部劇、累計(jì)300億播放量的成績證明：流量與實(shí)力并非對立。正如業(yè)內(nèi)人士評價(jià)：“她正在從‘流量小花’轉(zhuǎn)型為‘演技派演員’的路上狂奔。”

未來的白鹿，能否延續(xù)《臨江仙》的突破，在正劇或電影領(lǐng)域再創(chuàng)高峰？答案或許藏在她的下一部作品中。