青春劇作為影視創作經久不衰的題材，常聚焦成長軌跡、夢想追尋、友情與愛情等話題。在觀眾審美快速迭代的當下，此類劇集如何突破同質化，以創新視角贏得年輕觀眾青睞？由西嘻影業、騰訊視頻出品，西嘻影業制作，楊曉培擔任藝術總監和總制片人，劉紫微執導的青春話題劇《煥羽》進行了積極探索。

該劇圍繞轉校生喬青羽（張婧儀 飾）展開，她在叛逆“校草”明盛（周翊然 飾）的幫助下，逐步揭開姐姐六年前去世真相，二人在過程中相互救贖、共同成長。

《煥羽》是導演劉紫微繼青春電影《我心雀躍》之后，執導的又一部青春題材作品。在延續青春敘事的同時，她以敏銳洞察力將現實議題融入青春故事，通過多重情感守護拓展青春敘事維度，拍出了青春劇的“真實感”與“生命力”。目前，《煥羽》播出過半，其獨特敘事風格與深刻社會洞察引發觀眾廣泛討論。近日，《綜藝報》專訪導演劉紫微，聆聽她的創作心路歷程，以及對青春敘事的獨到見解與深刻思考。

青春遇見現實

更真實更接地氣

《綜藝報》：時隔10年再度執導青春題材作品，為何選擇《煥羽》？

劉紫微：10年前，我初涉影視創作，當時拍攝青春題材作品，多聚焦青春成長，內容相對單薄，僅簡單呈現少女情愫。拿到《煥羽》劇本后，我發現它并非傳統青春偶像劇，而是在青春題材中融入社會議題與懸疑元素，故事復雜，人物眾多。這種獨特的復合性深深吸引了我。隨著時間推移，觀眾審美口味已然改變，但我在創作中始終緊扣人物。以喬青羽為切入點，圍繞她所經歷的事件及內心波瀾展開創作，這是《煥羽》創作的關鍵所在。

《綜藝報》：從《我心雀躍》到《煥羽》，你似乎更傾向將現實題材與青春題材相結合的表達方式。

劉紫薇：之所以選擇這種結合方式，是因為它更具真實性，更接地氣。無論是已走過青春的人，還是正身處青春的人，都無法脫離真實的社會環境和身邊之事，這些都是我們必須直面的現實。將社會現實議題融入青春題材創作，能碰撞出強烈的真實感與現實質感。

《綜藝報》：如何以青春視角解讀現實議題？

劉紫微：當現實問題擺在年輕人面前時，他們的態度和處理方式正是青春與現實交織的呈現。較成熟的年輕人，因有過一定經歷，面對問題會有相對從容的態度與處理方法。而十幾二十歲的年輕人首次遭遇現實問題的沖擊，他們表現的忙亂、慌張及勇敢，尤為可貴且極具吸引力。從青春視角切入現實議題，關鍵在于捕捉這些年輕人面對現實時的真實反應。

劉紫微

《綜藝報》：查明姐姐死亡真相是《煥羽》的重要情節線索，這也為該劇增添了懸疑色彩。如何看待青春與懸疑的融合？

劉紫微：青春與懸疑是很好的組合。青春歲月本就充滿未知，在探尋未知的過程中，人物得以成長，這與青春成長的主題高度契合。雖然劇中融入懸疑元素，但并非刻意營造強烈懸疑感。懸疑與青春成長緊密交織，本質上圍繞同一核心事件展開。通過青春成長的故事線，引導觀眾逐步了解真相，學會與過往達成和解。

《綜藝報》：場景選擇、鏡頭語言、音樂運用等方面，如何為敘事加持？

劉紫微：我期望劇集整體風格自然、統一且舒適。在場景選擇上，原劇本設定南喬村為破舊村落，但我實地考察后發現呈現效果欠佳，最終選定福建一處美麗且具特色的村落。喬青羽家的選址頗費心思，既要與明盛家位置呼應，便于展現喬青羽能看到明盛家風鈴的情節，又要找到合適天臺，最終選定的場景符合我們的最初設想。學校場景的選定也經過多輪考量，最終選定的學校因游泳池這一亮點，我們對場景進行改造，將多場戲安排在游泳池拍攝。

在攝影方面，拍攝前我與攝影指導深入交流，認為該劇需大量運用手持鏡頭，引導觀眾跟隨女主內心節奏。拍攝過程中，我向攝影指導提出，鏡頭適度晃動無妨，某些場景甚至需加大晃動幅度，避免畫面過于平穩而削弱情緒張力，如此處理或許能讓觀眾觀劇時產生揪心之感。

在音樂選擇上，既有《心事》這樣青春治愈、旋律輕柔，精準捕捉青春期懵懂情愫的歌曲；也有《假如我是真的》《遠走高飛》這樣帶著歲月沉淀痕跡的歌曲。借助不同風格的音樂詮釋青春與成長的復雜內涵，讓劇集主題表達更精準，層次更豐富。

去“懸浮感”

人物塑造扎根生活

《綜藝報》：喬青羽和明盛性格中的核心特質分別是什么？

劉紫微：喬青羽是一個極具反差感的角色。她外表柔弱，初到新城市時略顯自卑，在學校仿佛誰都能“欺負”她。然而，她內心強大且穩定，始終清楚自己的目標與方向。姐姐喬貝羽離奇身亡及圍繞此事的流言蜚語，如同枷鎖束縛著她的青春期，但她執著地尋覓線索，只為揭開真相。

明盛長相帥氣、成績優異、家庭條件優越，但在情感表達上存在障礙。無論是面對父親、遠在國外的母親，還是同學，都不知如何袒露心聲。父親總是將自己的意愿強加于他，這讓他感到壓抑。復雜的家庭關系和情感經歷，共同塑造了他外表高冷，內心柔軟的獨特性格。

劉紫薇

《綜藝報》：人物塑造的難點體現在何處？拍攝過程中，如何引導演員塑造好角色？

劉紫微：開機前，我與演員溝通時就強調，這部劇必須扎根現實。劇中每一處情節都源自真實生活的細微之處，絕不能成為脫離生活的懸浮青春劇。劇中有校園里青澀懵懂的悸動，也暗含社會現實中的尖銳刺痛，還展現了家庭生活的多面性。表演只有扎根于生活，才能將青春的明媚、現實的殘酷及家庭的羈絆通過人物形象呈現，讓觀眾產生代入感。

《綜藝報》：喬青羽在堂哥婚禮上揭開姐姐去世真相的情節張力十足，這場戲在推動敘事、深化人物方面發揮了怎樣的作用？

劉紫微：拍攝這場婚禮戲時，我與演員就角色塑造進行深入探討。彼時，喬青羽一心要查明真相，探尋過程中，她對真相的渴望過于強烈，以致沖動行事。她做出這一舉動后是否會后悔，后續劇情會有所呈現。年輕人在沖動行事時往往不計后果，而當時的喬青羽已無暇顧及，一心只想揭露真相。這場戲使喬青羽的人物形象更加立體豐滿。她不再是外表柔弱的少女，而是勇敢、正義，敢于直面并揭露真相的勇士。

真摯情感守護成長

青春勇氣破繭翱翔

《綜藝報》：劇中通過喬青羽與姐姐、明盛和喬青羽、喬青羽與母親、明盛與父親這四組人物關系，構建青春成長中的情感鏡像。四組人物關系分別蘊含哪些情感議題？

劉紫微：喬青羽與姐姐喬貝羽看似交集不多，卻是全劇重要的情感脈絡。姐姐的死亡不僅是劇情的懸疑開端，也是喬青羽自我認知的一面鏡子。劇中借助閃回與信件，展現姐姐在家庭中反抗命運，以及對妹妹的悉心保護與關愛，這種“缺席的在場”讓喬青羽的成長之路充滿宿命感。起初，喬青羽對姐姐心懷怨恨，但在探尋真相的過程中，她逐漸理解姐姐，甚至心生憐惜，姐妹倆的心由此越靠越近。

喬青羽與明盛并非傳統意義上的“救贖者與被救贖者”關系，他們以相互照亮詮釋成長真諦：真正的成長并非依賴他人拯救，而是在歷經破碎后，學會與他人、與自我和解。母親李芳好對女兒喬青羽過度保護，根源在于她自身未愈的創傷與對失去的恐懼。兩代人困于“愛”的枷鎖，卻因溝通不暢而彼此傷害。明盛與父親之間，父親以逃避來掩蓋過往，明盛則以叛逆包裹內心創傷。他們既是彼此傷痛的源頭，也是促使對方走向和解的關鍵。

劉紫微

《綜藝報》：在這四組人物關系中，觀眾最容易產生共鳴的點是什么？

劉紫微：四組人物關系引發觀眾共鳴的關鍵，在于中國人含蓄的情感表達方式。無論是子女與父母之間、同學之間，還是朦朧的愛情、兄弟姐妹間的情感，都呈現這一特質。越是親近之人，越不知如何表達情感，甚至會刻意逃避。這種情感難以單純通過臺詞直白呈現，更多表現為回避、躲閃等微妙狀態。這需要借助演員細膩的表演及鏡頭的精準捕捉，深入挖掘角色內心真實想法，從而展現他們在情感表達上的“留白”與缺失。

《綜藝報》：女性角色的成長及女性間的互助同樣動人，如何看待劇中的女性角色？

劉紫微：劇中，不同女性角色面臨各自獨特的成長困境。喬青羽從深陷流言旋渦的少女，成長為敢于直面真相、為姐姐和自己勇敢抗爭的獨立女性，她的蛻變彰顯女性在困境中掙脫枷鎖、追求自我的勇氣；喬貝羽雖命運多舛，卻以抗爭之姿成為女性覺醒的隱喻，展現女性不屈的精神力量；喬青羽的母親李芳好以自己的方式守護家庭，但因方法不當與女兒產生隔閡，這種復雜性使她成為立體鮮活、富有現實質感的女性角色，讓觀眾看到傳統觀念下女性在家庭與自我之間艱難抉擇的困境。通過展現她們從迷茫到堅定、從依賴到獨立的轉變，觀眾能清晰看到女性面對挑戰時的成長軌跡。在女性互助的刻畫上，我們聚焦于角色基于情感共鳴與共同目標而展開的互助行為。例如，喬青羽與好友王沐沐之間的互助與信任，不僅推動了劇情發展，也詮釋了女性互助的溫暖與力量。

《綜藝報》：該劇傳遞的核心價值觀是什么？希望年輕人從中汲取怎樣的力量與啟示？

劉紫微：在青春歲月中，年輕人會遇見形形色色的人與事。面對這些，年輕人應勇敢直面，即便過程中可能遭遇挫折、不盡如人意，甚至把事情搞砸，但也會收獲溫暖與感動。這些經歷都是青春成長路上不可磨滅的印記，是成長的必經之路。我希望這部劇能激發年輕人的勇氣，鼓勵他們勇敢直面成長中的種種挑戰。

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