高定首穿，一直是各界名流們的內卷方向。

從明星紅毯，到名利場晚宴，高定禮服總是光彩奪目，引得無數討論，也讓人們競相追逐那份美與唯一。

但與此同時，關于高定的疑慮聲，也從未停止。

一來，再美也不過衣服而已，大家何必如此癡迷？

二來，高級定制四字，在崇尚極簡與理智消費的當今，究竟還剩什么意義？

解答這些疑問，可以用許多華美宏大的詞去堆砌，但終歸會顯得空洞。

不如，我們從一個名字，和一個故事聊起——

郭培。

郭培是誰？一言蔽之便是，中國高定第一人。

在官方介紹里，她的名字后面永遠跟著一連串的title——北京奧運會頒獎禮服的設計師、歷年春晚禮服的御用設計師，中國唯一一位巴黎高級時裝公會受邀會員、全球42個高定品牌中唯一一個中國品牌的創始人，以及，西方世界口中的“中國的香奈兒”。

圈外人，縱然未聞其名，也定然看過她的作品。

比如迪麗熱巴的金鷹女神禮服，趙麗穎驚艷路人的仙女裙，以及蕾哈娜MetGala紅毯上那條名震四方，驚艷世界的黃色戰袍等等。

每次明星們穿上郭培設計的高定服裝，幾乎都會火上熱搜。

郭培自幼就有一個“華美大裙子”之夢。

這個夢想并不源于迪士尼的動畫片，而是她的母親與外婆為她埋下的種子。

作為土生土長的北京人，郭培的睡前故事，來自生于晚清的外婆。

每天睡覺前，外婆常常會給她繪聲繪色地講述各種中國傳統服裝樣式——“面料是滑滑的，上面繡著花和蝴蝶”。

小郭培對外婆的講述如癡如醉，憑著想象在腦中復原著那些美麗的服飾，對服飾之美的喜愛也在內心瘋狂生長。

外婆埋下了“念”，母親則教會了她“技”。

因母親的視力不大好，郭培從幼時起便已學會幫母親紉針。于她而言，這就是童年最好玩的游戲。

在這樣的家庭環境之下，郭培長大后也順利成為了國內第一代科班出身的服裝設計師。

1986年，從北京二輕工業學校畢業的郭培順利進廠，成為一名成衣設計師，基因中的天賦很快嶄露頭角，很快，郭培便成為了廠里的“爆款設計師”。

她曾創造過一個款式賣出五萬件之多的紀錄，一年內的累計銷售總額高達36萬件。

但這些并未讓郭培滿足。

面向商業的成衣設計并非她的夢想，童年那份追求藝術的“大裙夢”，她沒有一刻可以忘記。

技藝越發成熟后，郭培便辭去這份工作，在1997年創立了她的個人服裝品牌——玫瑰坊（Guo Pei）。

“我的想法很簡單，就是要自由，就是想做那條大裙子。”

追夢從來不易，郭培也一度花光了自己的積蓄，需要靠做最簡單的“裁縫活兒”維持玫瑰坊的運營。

可縱然如此，她也從未被經濟的困難扭轉過初心。

功夫不負有心人，在創業第八年的2006年之際，郭培終于第一次滿足了自己的大裙夢，創作出了當年于《輪回》秀場上壓軸出場，轟動全球的那條“大金”——

郭培形容自己創造這條裙子時，是創作欲的噴發，是傾注一切的激情，是不管不顧的喜愛。

這是一個追夢者擁住了夢想的時刻。

至于后面的故事。

那些金光閃閃的title已經告訴我們了。

縱觀郭培的作品，繁花似錦，大概是最適合的形容詞。

就拿大金來說，彼年一登場，便惹得時尚界一場震動，人們說這似乎已經不是一件能上身的衣服了。

它重達兩百斤，裙擺達5米，飾、項鏈和手鐲是由銅制成的，上面覆蓋著施華洛世奇水晶和水鉆，整裙有28000顆手工釘繡的銀扣，使用印度的金線刺繡，耗費數千軸銀線。

光是組裝起這條裙子，都需要花上11個人的功夫。

而在這背后，每一寸的流光溢彩，都是100名繡工50000個小時的心血。

而這樣的繁雜華美之中，有著郭培最純粹的藝術趣味。

就像那些恨不得在無聊課本上，貼滿全世界所有絢爛貼紙的孩子一樣，郭培的繁花中，包裹著一顆似孩童般的愛美之心。

她沒有那么多的價值要上，沒有那么多的意義要尋，如同舊金山美術博物館館長托馬斯所說的那樣：

“她不受限于即時的感覺沖動行事。她來自一個迥然不同的地方，以她個人的生活經歷和能夠將不同元素結合一體，找到其特殊聯系的豐富想象力而另辟蹊徑。總而言之，我想不出有誰能像她那樣廣泛地綜合各種素材。”

郭培想做、要做、愛做的，只有一件事：美。

她不拘世俗去審判，而全然像個孩子一樣感受美，也以最大的程度廣泛接納著不同的美，然后實現自己的設計藝術。

郭培永遠隨身攜帶相機，每次出遠門她都能拍上萬張照片，那是一種對收攬世間美的無盡渴望。

從東方美學的點點滴滴，到法國博物館的驚鴻一瞥，再到非洲文明的痕跡……郭培仍是那個，欣喜于各種美麗的自己。

她會為萬花筒癡迷，會收集一屋的小熊，會因一切絢爛多姿的美落淚。

而面對那些絢爛的美，她選擇以純粹之心去完成溝通——

“在創作狀態中，我常常天馬行空，無界想象，在渺小的個體之下，去感知無垠廣闊的宇宙和世界。

童年的那個大裙夢，便是郭培的藝術底色所在。

“見過真我，方見萬物。”

設計，就是她對世界道出的童言，因為極致純粹，所以無所忌憚。

而若說在這繁麗絢爛間有什么永久恒定的錨點，那定然是流在郭培血液里的東方審美。

這是她創作的基石，也是童年時，外婆不斷描述那些中國古典服裝的回響。

雖然無法真正看到，但這些講述深深啟迪了郭培：

“我的作品是一個夢。在夢里，是外婆講述的那件從來沒有見過，但是是世界上最美的衣服。”

因而，縱然有著許多的西方元素，但幾乎所有的郭培作品，用她自己的話說便是——

“一眼就能看出是出自東方設計師之手。”

郭培設計的高定服裝，都是手工制作，對選材和工藝的要求極高。

各種東方元素，也隨著她藝術品般的高定服裝走向了世界舞臺：

從巴黎時裝周，到舊金山美術博物館、溫哥華美術館、奧克蘭美術館，郭培的東方美學刮遍了世界。

她將東西方文化元素深度結合演繹，展示了非常獨特的東方美學意蘊。

無論是常見的龍鳳元素；

青花瓷元素；

中式嫁衣元素：

還是大眾不太熟悉的東方宮廷元素；

在郭培的設計中，都有著撲面而來的絕美。

而這些高定服裝的核心工藝，也往往是中式刺繡——郭培曾帶領玫瑰坊刺繡團隊，恢復了幾近失傳的“宮繡”工藝。

在她自己看來，刺繡于她的高定藝術也有著別樣的意義：“刺繡是我表達自己的最好方式，我總在嘗試刺繡與各種不同面料的相互融合，我要令繡針下的花朵盛放、蝴蝶飛舞。”

一針一線，無一不刷新著西方世界對中式美的認知。

也彰顯著郭培作品里，那種超越時代的獨特東方美。

世界需要對美的極致追求。

而高定的意義，就在于那份獨一無二的藝術價值。就像奧運賽場上的運動員追尋那零點一的更快更高更強一樣——美，本身就是意義。

當然，追求極致，銳意創新，從來不是一件簡單的事。

但郭培卻仿佛永遠不會枯竭，永遠動力十足。

問及原因，她說：“我的靈感，源自我的客人。”

任何極致地展現，最終都服務于人。而這，或許所有高級審美的本質。

以人為本，探尋人們深邃豐富又細微的內心，打造最契合他們的用品。

如此，“物”才有了“靈”。

尋求永具生命力之物，是郭培的追求，也是仰望U7設計師的追求。

這便是所謂高級審美——

“不局限于外在，更指向內心，不止于單純的感官享受，更開啟多重的心靈體驗。”

仰望U7的設計理念，和郭培同樣，都有著追求極致的天真浪漫。

駕駛仰望U7，首先感覺到的，就是一種高度的沉浸感。

以宇宙懸浮星體為靈感，采用環繞設計，仰望U7打造出了獨特的星環座艙——

始于主儀表上本體的造型線條，連續到門板上本體，一直貫穿到后側圍置物架，組成一條360度全艙環繞的完美曲線。

線條優雅流動，讓人仿佛沉浸在靜謐氛圍的環繞之下。

而座艙中央的星河曲面屏，同樣如流水傾瀉而下，與整體環繞設計相得益彰。

堪稱方方面面，都將環繞懷抱做到了極致。

整體如宇宙星體懸浮，科技之美與自然之韻，在這種流動之中交融，整個人仿佛完全被能量和美包裹。

乘坐其間，猶如置身于懸浮之境，流動于無垠宇宙，在天馬行空之間，倏然洞見真我。

在這般純粹的藝術格調之中，每一位駕乘仰望U7的人，都能收獲獨屬于自己的美學體驗。

而縈繞于其間的濃郁東方美學氛圍，更是讓駕乘者的環繞沉浸感更進一步。

仰望U7座艙的云錦紅，融合了現代設計與東方美學。

和郭培的高定服裝一樣，其靈感同樣源于中國傳統工藝——南京云錦。

南京云錦是聯合國人類非物質文化遺產，中國國家地理標志產品，有“寸錦寸金”之稱。仰望U7的內飾以赤色云錦為靈感，塑造了雍容雅致的色彩意境，令人心悅神怡。

這樣的云錦紅，再疊加整體大架構的傳統中軸對稱美學，讓仰望U7總能帶來一種屬于中式美學的高級和諧。

而當人們駕駛仰望U7，探索無垠世界，它的多項智能座艙科技，也能帶給你無與倫比的豪華感。

車內設計渾然一體、簡潔流暢的同時，仰望U7也有著滿滿的優雅高級感。

目光所及之處，仰望U7的內飾，都被源于自然的材質包裹，如同設計高定服裝般精選的面料材質，讓其一切美與悅都擁有了觸手可及的質感。

身處仰望U7之間，我們整個人都被這種細膩而溫潤的觸感環繞，讓人瞬間遠離喧囂，回歸寧靜。

同時，仰望U7還搭載了丹拿鉑金證據系列音響系統，讓駕乘者在聲學享受時，亦能沉浸于仰望U7整體的豪華優雅美學。

空山聽鳥鳴，當駕乘者進入仰望U7星環座艙，燈樂開啟，環繞之間，五感便恍若墜入宇宙天地。

從視覺，到觸覺，到聽覺，再到感覺——整個人完全沉浸于多重感官的美學共振之中，仿佛與自然萬物完成了一個溫潤的擁抱，而那屬于我們內心的回音，也在此刻更加清晰雋永。

以選材連接自然，以東方連接世界，以設計連接內心和宇宙。

仰望U7座艙中，線條、色彩、面料、設計、氛圍，以點至面，以面至體，達成了藝術般的和諧。

既有著高定藝術的極致，亦有東方美學的意蘊。乘坐其間，我們就仿佛立身于世界的心之居所。

懸浮之境，連接寰宇，洞見內心。

與仰望U7一起，感受美之無界，探索心之無限。