本文系網易沸點工作室《談心社》欄目（公眾號：txs163）出品，每天更新。 

賈樟柯的《風流一代》，即將公映。

美國最有影響力的電影專業類雜志《電影評論》這樣評價它：

“《風流一代》，賈樟柯闊別六年來的首部劇情長片，堪稱這位54歲中國導演迄今為止最激進、構思最全面的作品之一。

自2001年起，賈樟柯在拍攝電影的過程中，便一直在捕捉那些紀錄片風格的鏡頭素材，以‘墻上蒼蠅’（一種紀錄片制作技巧，意為不引人注意的記錄者）式的手法，捕捉演員和拍攝地點的日常喧囂。”

這是一部“沉默”的電影，臺詞寥寥，沒有凝練的故事，卻鋪陳了時代。

從2001年的大同，到2006年三峽工程即將蓄水的奉節，再到2022年疫情期間的珠海，《風流一代》的鏡頭跟著巧巧這一角色的腳步輾轉騰挪。

在橫跨20年的時間長河中，定格了一段又一段的“中式夢核”。

而這樣特殊的作品能夠完成，很大程度上有賴于賈樟柯始終的女主角——趙濤。

全片趙濤無一句臺詞，只在電影的最后，爆發出一聲“哈！”

正是透過趙濤，賈樟柯的意識得到了具象化。

而作為故事的“載體”，趙濤如何感受《風流一代》？

從業多年的國際影后，如何看待銀幕上女性形象的變化，又如何體悟時代？

本期《明星談心社》，我們見到了趙濤，以下是她的自述。

01

從沈紅到巧巧

我們一出生，就在一個男權的社會中，女性意識的覺醒不是天生就有的，而是在慢慢的成長過程中，發現了很多的問題。

這么多年，我飾演了很多的中國女性。

在我飾演這些中國女性的過程當中，也體會到了這些女性她們的困境。

比如說我在飾演《三峽好人》時，沈紅一直拿著個礦泉水瓶，大家就不理解為什么要一直拿著這個礦泉水瓶？

我的理解是，當時一瓶水可能一塊錢兩塊錢，但是就是這么便宜的一瓶水，對于這個女性來說也是一個非常大的一個支出，她為了省掉這筆錢，所以她一直在接路邊的水喝，這就是經濟獨立帶給這個女性的問題。

而到了《江湖兒女》當中，巧巧從獄中出來，錢包被人偷，她沒有辦法，為了讓自己生存下去，她去騙別人的錢。

當然這是一個犯罪的道路，但從我個人來說，我非常同情這個女人。

《江湖兒女》劇照

我在塑造這些角色的時候，是不斷深入到女性困境中的，比如說情感的困境，人生的困境。

這樣的境遇，造成了她們很多的尷尬，我感受到了這一點，也會在想要用什么方法能夠解決這些女性的困難。

所以當我看這些人物的問題的時候，我也看到我自己的問題：我也曾經面臨過貧窮，我也面臨過尊嚴的問題，我去怎么解決我的問題，我去怎么解決人物的問題。

在這個過程當中，這種女性的意識會慢慢地發掘出來，所以我特別感謝電影，讓我看到了這一點。

這次的《風流一代》里，結尾巧巧把手里的東西遞給了斌哥（李竺斌 飾），接著把馬甲換上，鞋換上，進入到跑步的人流當中，并且在結尾發出了一聲“哈”。

導演設置這個人物是不講話的，但我個人覺得她沒有講話，不代表她不想講話，可能她不愿意說，不愿意面對這個世界，不愿意面對所有的人。

所以直到最后一刻，當導演說可以發揮的時候，我特別想釋放一下之前幾條戲積蓄的情緒。

于是我在跑的過程當中，不自覺地哈了一聲，我覺得我好舒服，人物的情緒也到了。

巧巧在最后的這么幾年當中，已經不像年輕的時候想著一定要找斌哥共度此生，已經完全不需要去依賴一個男人的情感，她可以獨立地一個人生活。

特別是歷經了疫情，歷經了這么多的變化之后，她還能夠獨立地自己生活，也是一種女性的堅強。

02

時代的起伏

當我們經過了疫情，經過了這么多年的變化之后，可能我自己對生命的感知會產生不同，因為在疫情期間我失去了父親，失去了姥姥，失去了很多親人。

當時有一段時間，我確實是比較困惑，那時候雖然我每天表面上很忙，但我內心是非常崩潰的。

但是又能怎么樣呢？我們每一個個體，在這樣一個大時代這個環境之下，我們能做什么？我們難道是跟著大時代逝去嗎？不可以。

我們必須要按照我們自己的節奏去生活，去工作。

趙濤（中）在戛納

通過什么療愈呢？通過運動，通過健身，規律的生活，通過書本，通過音樂，通過電影，通過一切。

導演的變化也是比較大的，比如說近幾年他特別關注科學、物理學方面的一些東西。

他會經常看這些書籍，看這些視頻。

在疫情期間也做過很多這樣的節目，包括現在到了AI的時代，導演也會非常積極地探索，所以在我們《風流一代》當中就出現了機器人形象。

這也是非常有趣的一點，這個時代呈現什么，就會出現在我們的電影當中。

另外我覺得導演到現在，也能夠用更為宏觀的角度去思考人本身，會從不同的視點去看這個人的狀態，而不是從某一個事件來看到一個人的狀態。

賈導的變化還是時時刻刻的，比如說在我們舉辦平遙電影展當中，在這么多年拍電影的過程當中，都會遇到很多困難。

現在他在面對這些困難時，會更加從容一些，遇到問題、解決問題沒有那么多的情緒了。

所以不論遇到什么事情，調整自己的狀態，把自己最好的狀態呈現出來，去過好每一天。

時間是回不去的，每個人還是應該活在當下，愛現在的自己。

但是如果給我一個選擇，讓我能回去的話，我可能會回到我們年輕的時候， 2000年左右跟著導演一幫人到處去拍片的那個階段。

《任逍遙》劇照

現在回想起來那是一個非常自由的狀態，我們在自由廣闊的一個天地當中，自由地去做自己喜歡的事情。

03
「表演者」趙濤

我有自己非常熱愛的事業，那就是表演。

我不想當導演，我只想表演，當我在塑造人物的時候，這個過程就讓我非常享受，我可以把我所想表達的東西全部放在這個人物當中。

可能頭一兩年，我對表演是沒有任何概念的，基本上是導演讓我干什么我就干什么，唯一的評判標準，導演說“過”，我就覺得是過了。

所以那時候，我對整個電影的狀態沒有什么想法，這么多年來我對于表演的認知和學習，都是在不斷感悟的過程中，在片場學習的。

一直是到拿了意大利電影大衛獎，從那一刻，我才真正明確我自己在表演上的工作方法和工作習慣。

《山河故人》劇照

因為《我是麗》那部戲是我自己一個人、獨自在海外拍的。

在片場沒有人跟我交流，所有的一切我想表達出來的東西，都是靠我自己對人物的構想，從劇本一點一點的工作開始，慢慢把寫在紙上的人物立起來，成為立體的一個人。

這樣一個過程完成之后，我依然不確定自己的表演方法是否適合，因為在《三峽好人》結束之后，我就意識到一點：

演員不可能，也不應該時時刻刻都在表演的狀態。

無處不在的戲劇目的性的表演，可能不太適合我，也不太適合賈樟柯導演的片子。

所以當時我就有跟導演討論這個問題，我希望當我需要有戲劇性的時候，我再去呈現它。

導演對我是有一種信任的，不是因為我們是夫妻，而是因為我已經在這個行業當中，取得了很多專業性的獎項。

我們的電影也應該放到世界性的平臺當中，讓不同人去看，去評判。

剛從學校畢業，進入到賈樟柯團隊的時候，他們對于電影的熱情感染了我。

我覺得我跟這幫有著目標的，有著理想的年輕人在一起，一定不會走錯。

從《公共場所》，從《二十四城記》，從各個地方一直拍到現在，《風流一代》20多年的拍攝，真的只屬于我們自己，獨屬于我們這個團隊。

我們從青春的時候就開始拍攝這部電影，一直到中年，這部影片拿出來，我自己特別感慨。

作為演員來說，我把我感知到的最好的表演呈現出來了，把我二十幾年來所感受到的感動、觸動，都放到了人物當中，希望觀眾能夠感受到表演上帶來的這些感動。

我們的電影帶來的真誠，我覺得觀眾是可以感受得到的。

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