本文系網易沸點工作室《談心社》欄目(公眾號:txs163)出品,每天更新。
綜藝一檔接一檔,向來愛熱鬧的內娛,絕不會容許觀眾們有片刻的寧靜。
2月14號,沉寂了四年的《演員請就位》第三季在一片罵聲中回歸,打響復工后的綜藝熱度第一炮。
從充滿爭議的定檔官宣。
到差點無法如期播出。
這檔節目從一開始,就好像在想方設法地給樂子人們送上一出好戲。
光是看預告,精神狀態遙遙領先的選手、再次來此渡劫的導師和意義不明的表演片段,每一幀畫面都足以引發網絡風暴。
但,無數熱搜討論的背后,不禁讓看客感覺到了一絲熟悉和悲涼。
演技爛、演員瘋、導師怒,噴德不配位的愛豆,斥上不了臺面的直播帶貨。
年年如此,屆屆如此。
競演類綜藝為博觀眾一笑,用盡了力氣和手段。
除了這些,難道沒有其他東西能吸引觀眾了嗎?
01
搭戲臺(x) 蓋鬼屋(√)
不得不承認,《演員請就位3》在玩轉互聯網這個方面確實是天賦異稟。
節目組下的每一步棋都讓觀眾的情緒變得很不穩定。
首先是選角就配得上一句“藝高人大膽”。
在品德美育層面,有演戲多年無人問津,最后在配音賽道闖出代表作《愛寶》的知名出軌藝人徐開騁。
還有“保守”的古早臺灣偶像劇男主唐禹哲。
在參加完《披荊斬棘 第三季》之后,逐漸在內娛的一些綜藝露臉,試圖趕上“文藝復興”的風潮。
就是不知道《終極一班》里白月光雷克斯的童年濾鏡,能不能敵過兩次未婚先孕。
在綜藝節目和諧互助方面,有另一邊節目剛剛結束就來趕場的“總裁”“收藏家”“影帝”“研究院”大忙人楊子。
(無人在意的角落,其實楊總還有另一檔節目也同天上線了。)
老來得紅,一刻不放過。
在跨界聯動方面,有比節目里大多數演員都更具有國民度的表情包大戶——
陳年網紅“蛇精”劉梓晨。
節目組搞事的決心,昭然若揭。
預告片更是“王牌見王牌”,相信以下片段,大家還沒看正片的時候就已經能背下來了。
楊子舍身大尺度露出,扮演《封神第一部》版紂王,網友人均想幫許佳琪報工傷。
劉梓晨則是演上了《長相思》里的相柳,未曾想蛇精這東西也是分品種的。
費翔和檀健次或將成為原告。
磕磕絆絆,《演員請就位3》正式開播后,在“瘋”的維度上也確實沒有讓人失望。
這一次的初評級階段,看得出來節目組確實是動了腦筋。
不同于以往節目中,選手們在演播廳里求職似的ppt自我介紹,這次給了他們更大的舞臺整活。
所有人來到一個精心布置過的民國風情影視基地——表演之城。
美其名曰抓住“黃金七分鐘”“生死前三集”,讓演員們在20分鐘之內選定表演區域,并自己進行妝造。
然后在選定的區域內,進行2小時無間斷的表演,來吸引四位導師的駐足并且獲得認可。
想得很好,建議下次不要再想了。
來看播出的節目里,在固定區域,進行固定的身份角色扮演,是不是很像——
萬圣節的歡*谷游樂園。
與其說是演員,大多數的選手都像是200塊一天請來的兼職NPC。
配合導師們“每走一步就要被嚇一跳”的反應來看……
更像了。
更荒誕的是,花了漫長一個多小時講完了這場群魔亂舞秀,最后,這一部分的結果對后續的評級其實并沒有很大影響。
以即興演出的形式來探索演員的潛力,看似可取,實則有些“斷章取義”。
一段優秀的有情境的表演,不能只靠表演者零幀起手,背后還有編劇、導演、服化道等等工種的集體配合、共同努力。
節目里的這一設置,則是把這些一股腦全部推到演員身上。
當然,作為考核的一環,導師們或許能看出一些區分度。
只是對于大多數抱著學徒心態來此,連“準確的表演”這一個任務都不一定能完成的選手來說,出丑的可能性顯然遠遠高于出色。
02
收手吧,“異人”們
戲臺子搭得荒唐,來唱戲的人更是當仁不讓。
節目組打出了響亮的slogan:“想入席,先入戲”。
但哪些人是根本不想入戲,只想借機入席的,一目了然。
首先,即使已經有無數人罵了無數次,在這里也還是不吐不快。
楊總,你究竟還要玩弄大家多久?
真正了解互聯網的男人,每次登場都會給人新的驚喜。
即使不帶著刻板印象先入為主,楊子在這檔節目的表現也值得成為“楊學”的新教材。
節目組想蹭的熱度,他也不會錯過。哪怕觀眾想要放平心態來客觀審視他的演技,他也不會真的給大家這個機會。
“霸總”人設,從一而終。
看似想來學習,實則心里把自己當成來招標的甲方。
有人入場時,大家齊齊起身歡迎,只有他在椅子上不動如山。
他自我表演評價為100分的西門大官人,更像是借機向兩位德高望重的女導師實施“性騷擾”。
“誰說這真人秀有劇本?”哪怕是編劇絞盡腦汁想要玩抽象,都比不過楊子老師天賦異稟的碾壓。
再者,一些選手想靠節目來讓自己以別的方式“出圈”的小心思也偷偷藏不住。
不限于節目組早早安排在熱搜上爆了的“章子怡又發怒了”,張嘉元在表演之城里的表現也處處透露著想要投機取巧的小聰明勁。
來看他自己設計的角色——因為小狗被父親扔掉而發瘋的學生。
這個人物的身份設定討巧:和他外形條件上的氣質是契合的;又帶有一點“瘋”的元素,能夠有效增加角色的記憶點。
人設清晰,只要稍微表現出一些細膩的情緒,便有可能打動導師。
而張嘉元的表現呢?
為了爭取機會,他主動闖到陳凱歌眼前,卻沒有思考好符合人設的臺詞,帶來了一個連他自己都不知道是誰的角色。
導致他最后只能呈現出最外化的“瘋”,甚至是“清醒的瘋”。
在短時間內,本就難以編排和呈現出內深層次的角色,以身份的特殊性來增加自己角色的記憶點無可厚非,“異于常人”本就是大多數影視作品的重要看點。
但許多演員選擇的“異”一眼便可看出是為了博人眼球的、大呼小叫般的“異”。
陳凱歌辣評:“咱這的年輕演員,對瘋子情有獨鐘。”
“瘋子”和“盲人”多到得列隊出行了。
表演之城環節,表現較好的案例是張百喬扮演的有智力障礙的豆腐攤主。
他首先是完成了節目組布置的第一道題目——與你自己所選定的場景結合;
其次,他清楚地知道自己要演什么——等媽媽的殘障人士;
而后所有的行為和臺詞,都圍繞這幾個核心詞匯展開。
光是完成這兩項最基礎的任務,就足以讓他在眾多扮演“異人”的選手中脫穎而出。
正如陳凱歌導演在剛進入表演之城說的,在如此嘈雜的環境之下他對演員其實只有一個要求,便是——專注。
這也是電視機前的觀眾們,對演員們最質樸的期待。
不過,表演之城看似荒唐,卻又神奇地映射出了內娛當前年輕演員環境的病態。
演員們拼盡全力想要去創作出圈的名場面,于是在鏡頭里面瘋狂加戲、搶妝艷壓、用力過猛,導致角色失真,呈現出油膩之態。
在鏡頭外,又幾乎人人都有一個標簽版的互聯網身份,曬愛好,曬穿搭,又或者在沖浪前線拍最紅的手勢舞,希望自己被觀眾看見、被觀眾記住。
個人技遍地開花,卻忘了作為演員最核心和最基本的要求只有一個——
專注。
觀眾其實從來不需要演員人人能歌善舞、博覽群書、品味絕塵,觀眾只是想要看到,被交付到演員手上的那個角色,能夠鮮活立體地從劇本里走出來。
03
套公式做題快,然后呢?
“用這些人會不會被罵?”
“這句話剪出來影響好不好?”
“賽制這樣改會不會有問題?”
其實這些問題的答案,創作者們或許比觀眾要清楚得多。
但倘若不這么折騰,不就露怯了嗎?
節目組鬧哄哄地搬上來一出好戲,卻還是無法掩飾表演類競演綜藝的疲態。
套公式做題雖然快,但是會讓創作者們陷入怠惰的巢臼,想要再掙脫出來創新的時候,才發現早就沒有了力氣。
《演員請就位》、《演員的誕生》、《我就是演員》、《無限超越班》等等,雖然是不同的節目,但其實從本質上看卻沒有任何區分度。
作為觀眾都可以輕松地總結出這一套創作公式,比如:
導師=大導演+老戲骨+行業精英
選手=演技不錯但熱度一般的演員+有道德爭議但未被封殺的藝人+愛豆+網紅
競爭片段=熱播劇、商業電影高討論度片段cut或者知名演員的代表作cut
用于在各大社交平臺瘋狂傳播的綜藝內切片,也無非以下幾個類別:
道德爭議藝人看似real的活人感回應、小有演技的演員哭訴沒有機會、演技差的混子選手搞笑片段、愛豆與演員能不能得兼,以及每周都會有的——導師被氣暈。
不信的話可以玩一下以下的小游戲。
下列幾個口口相傳的表演類競演綜藝切片,觀眾們真的可以分清這些片段究竟是出自上述的哪一個節目嗎?
作為以“表演”為內核的競演類節目,抽象的切片被瘋狂轉載,熱梗金句層出不窮,可真正能體現節目宗旨的演技高光片段,卻永遠無法被人記住。
章子怡罵累了,陳凱歌的耐心也快要被消耗殆盡,吳鎮宇的白眼也翻不動了。
導師們再認真、再用心、再聲嘶力竭,他們的怒火不過是節目流量的助燃劑。
就算有心的演員聽進了導師的話,真的有所收獲,可從前幾季的表現優異的學員近況來看,節目里的獲勝者,行業境遇似乎也沒有多大的改變。
比如潘斌龍依舊在電影里面出演著戲份不多的配角,牛駿峰也沒能等到一個可以讓他展現演技的“好餅”。
更大的市場、更多的目光,還是留給了最愛裝瘋賣傻的“內娛活人”,和會蹭熱度做人設的流量寵兒。
表演類競演節目剛出現的時候,觀眾們還覺得新鮮,對看似嚴苛的要求能夠給演員們帶來的良好改變,抱有真切的期待,覺得內娛好像還有救。
但漸漸的,就已經出現了失望和反對的聲音。
即使這樣也還有好心的觀眾愿意提出建議,從別的方面優化比如嘗試原創劇本、優化選角、調整節目模式等等。
仍然有一部分觀眾,愿意相信這類節目能夠給行業吹去一陣清風,去培養出更多合格的演員。
可惜創作者們并不領情,不愿意浪費時間打磨節目內容,而是簡單地套著公式賣冠名,抱著黑紅的決心一條路走到黑。
結果就是到今天,觀眾們其實早已麻木。圖不到新鮮,那干脆就只看個熱鬧。
看上去殷切地蹲守著更新,其實不過是抱著圖一樂的心態點開節目,笑一下,就算了。
投機取巧的創作者還在沾沾自喜,以為把流量和鈔票全部收入囊中,殊不知只是鏡花水月、虛假繁榮。
可待到觀眾們徹底厭倦的那一天,這副空心的病體,又還能支撐著走多遠?
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