萬眾期待的暑期檔話題大片，《醬園弄·懸案》一上映，口碑兩極分化非常嚴重。

上線一周，票房不過2.69億，但豆瓣5.9開分，不及格。

電影宣傳海報上明晃晃寫著“女性反殺犯罪大片”，但實際看下來，令人大跌眼鏡。沖著女性議題去的，失望；沖著懸疑劇情去的，落空。

其實，早在去年戛納放映的時候就露出了端倪。150分鐘版本，又臭又長，噓聲不斷，不得不回爐重造，改成了上下兩部。但或許一開始立意歪了，怎么重剪都沒有用，難改撲街的命運。

鞭撻這部電影的文章已經很多了，本篇就從章子怡的角度出發，寫一寫這位野心猶在卻被浪費的“大花”。

1、章子怡野心猶在

章子怡可謂中國當代影壇中不可被忽視的一位影后，不僅拿下金馬獎、金像獎和金雞獎大滿貫，還是中國電影走出國門的一枚標志，在奧斯卡和戛納電影節上都有評委一席。

即使退出江湖很長時間，再次回到戛納舞臺時，她還是有一股勢不可擋的大花風范。

為了這部復出大作，章子怡可謂盡心盡力。不僅跑遍了各地路演，賣力吆喝，還配合宣傳，甚至和楊冪炒起了“許你周全”CP，相約上海的“蛋糕局”。

除去場外信息，更能看出章子怡野心的是她的表演。看到大銀幕上的詹周氏，觀眾很難不為章子怡的演技再次折服。她演出了貼合人物原型的脆弱、不屈和頑強，保持了影后級別的表演水準。

電影一開篇，詹周氏的特寫鏡頭。佝僂的身體、蜷縮的姿態，頭發凌亂，眉毛幾乎沒有，臉上和手上新舊交錯的疤痕。血紅色的眼睛，直愣愣地盯著你，好像要把人的靈魂盯穿了似的。

這是章子怡進組拍的第一個鏡頭。拍攝時，是上海40年來最冷的一個冬天，她沒有披著衣服，因為不想讓自己暖起來。這樣能夠更好地演繹出角色的“疲憊、無力、恐懼”。

章子怡說：“這里是沒有臺詞的，必須是這一下子，你要讓大家感受到她的前半生。這是她走投無路的一個選擇。”

讓我們把目光再拉遠一點，全身相。一件旗袍就細節拉滿。拍結婚照時，旗袍嶄新完整，如同感情最初的純粹干凈。

但后來，不知什么時候增加了五顏六色的補丁，暗示家暴讓詹周氏不堪重負，即便她不斷去維護、修補，婚姻生活也岌岌可危。

目光拉得更遠一點，你可以看到人群中的詹周氏。從一開始的恍惚、瘦弱，仿佛被命運的大手推搡著，無法把握自己的走向。

再到她逐漸地走向，對生之權利的爭奪她覺醒了。在法庭戲戲上、，她挺直了腰板，爆發力十足。在關鍵時刻，向媒體露出自己的傷痕，指控暴力機關屈打成招。，她有了想活下去的指望。那句“我沒有殺人”，依舊低語，卻力道十足。擲地有聲。

“試問，160公分、身體瘦弱的詹周氏，如何殺得了180公分的丈夫大塊頭詹云影？”因這句疑問開始，媒體質問警署、社會輿論紛紛，人們極力找出一個“奸夫”、挖出她的男性同伙，以便于將犯罪定義為偷情軼事。

電影中他們不能接受，恨意讓一介女子“翻了天”。而還好是章子怡，她的演繹就是能讓人相信最終讓觀眾信服：可以。

因為她的表演弱化了正是因為陳可辛的鏡頭無法淡化掉章子怡的“個人特質”。詹周氏的“苦難感敘事”讓步，”，把詹周氏而骨子里的“倔”浮出水面挖掘出來。她退無可退，只能反擊，直至舉起菜刀。。

盡管被暴力折磨得麻木不堪，但生存意志支持她不會倒下，反而還能舉起菜刀。

正如陳可辛說的：骨頭是易錯位散架、重量小一推就倒的，但就是很硬，敲不碎。詹周氏是軟弱的，易屈的，但是殺不死的，絕不消亡。

這一點在詹周氏與薛至武的兩場交鋒中尤為體現，我們很難不驚嘆于章子怡對角色間權力調轉的洞察之敏銳。一是被緝拿后，詹周氏遭到警察局長薛至武的刑訊逼供、暴力毆打，那時她貼近對方，近乎乞求、近乎盯緊了獵物的鉆心一瞥。

二是，在被強迫與野豬搏命的戲份中，前期有著強烈求生欲的詹周氏，歷經千辛終于爬到梯子上，又遭遇薛至武的阻攔。她仰視著權力中心的男人，在詭異的沉默中縱身一躍。最終薛至武只能幫助她開槍打死了野豬。

只一個對視，便讓對面的男人為心虛、慌張、做出遭催眠般的行動。雖然她是涉嫌謀殺罪的嫌疑人，但眼前的薛至武和幻覺中的詹云影才更像是為罪行而心虛的人。

章子怡的演繹稱得上驚心動魄。

那么問題來了，為什么女主角演得好，電影還是撲街了？或許戛納電影節上章子怡的一記白眼，早早揭示了一切。

2、雷聲大雨點小

《醬園弄》的口碑，不盡人意之處主要三點：“假”“大“”空“。

假，角色假、妝造假、臺詞也假。

拉開演員列表，堪稱豪華卡司——章子怡 / 王傳君 / 易烊千璽 / 梅婷 / 趙麗穎 / 雷佳音 /楊冪 / 彭昱暢/ 尹昉/大鵬 / 李現 / 范偉......。

并不是說明星拼盤片并非等于一定失敗，只是《醬園弄如果詳略得當、主次分明，依然可以成就出彩的大群戲，可惜《醬園弄·懸案》屬于搬起石頭砸自己腳的那一類。

》這么多演員撲面而來，的觀感著實是突兀、和混亂。

女主的戲份被稀釋，換來數不清的電視劇演員懟臉大特寫。造型戲劇感拉滿，幻視劇本殺服裝。仿佛每個人演員都扯著嗓子大聲告訴你”：我的戲飚得演技有多好。“，實際上卻連說出令人不出戲的臺詞都困難。群像片更需精煉準確，《醬園弄》卻做了大量閑筆與懸置的劇情，各演各、各嗨各。籌備多年的大片，落得獲評”電影版《演員請就位》“的下場。堪稱電影版《演員請就位》。

由于缺乏娓娓道來的劇情鋪墊、層層遞進的有效對手戲，最終產生了各演各、各嗨各的感覺。

表層是假，內里即是空。有幾處相當有爭議的情節。

比如，趙麗穎所飾演的知識分子西林筆下《為殺父者辯》言辭空洞，口號不斷；以及西林“變裝形象”塑造之意義不明。比如，詹周氏于庭審時一字不落地背下大段她人所寫的《為殺夫者辯》，以棒讀訴心聲，無疑是制作的偷懶。

難道她沒有自己聲音嗎？她曾經在多少個日日夜夜被毆打？她多少次出逃卻失敗？她多少次求助卻沒有回音？她多少次心理掙扎卻還是舉起屠刀？這在法庭的自我申辯中完全沒有展現。

她如何在家庭、職場、輿論和暴力機關的重重圍剿中，爭取到生存機會？這其中的復雜性，遠比電影中呈現的更多維。

——這就是章子怡沒法兒發揮的原因。上法庭靠女作家點醒，在監獄靠女獄霸幫扶，她的主動性被削弱了。

以及，電影在對暴力戲份的呈現上不夠審慎。在章子怡可發揮的為數不多的場景中充斥著大量追求視覺刺激的暴力鏡頭：被老公打、被警察打、被野豬襲擊。奇觀化的表現，無疑會對受害者造成二次傷害，也讓觀眾產生不良觀感，以至于產生疑問：“這到底是在痛斥暴力，還是在消費暴力？”

這些戲碼有沒有必要？占比是否過多？刪掉、換個拍攝方式會對藝術性與劇情有影響嗎？以《還有明天》為例，導演寶拉用靜態受傷畫面、現代舞抽象敘述家暴，讓觀眾感受暴力，又和暴力有一定距離。幽默、辛辣，批判力絲毫不減。

當然，這更考驗導演的功力與認知，而陳可辛確實老土乏味了一些。

曾有人問醬園弄的故事最打動陳可辛的是什么，他說是“時代”。他想要拍的不是一個簡單的爽片，而是一個時代的無力。他的著眼點是很“大”的。

“那樣一個時代的改變是影響到每一個人的，尤其是子怡所飾演的詹周氏，她頑強地捍衛自己的生活，再到去捍衛自己的生命，無論人多么強大，在時代面前很多時候都充滿無力感，因為個人能做的其實是有限的。”

可惜的是，許多聚焦于私人的故事恰恰反映出了大時代的陣痛，而放眼于宏大故事的野心卻常常略顯空洞。

“時代的壓迫”對陳可辛意味著什么呢？難道意味著對警察局長過多的著墨，以此展示時代局勢嗎？難道意味著對女主的淡化，騰出分鏡刻畫更多浮生百態？

在電影最終的呈現，我們所看到的“時代”是一個模糊的影子。

印入腦海的不是《醬園弄·懸案》，而是《薛至武破案傳》。

不過，或許種種皆可以被陳可辛推到為分為上下部的壞處，畢竟《醬園弄·懸案》成為了超長預告片，要想獲得全面吐槽的資格，咱們還得再花一次票錢。

比如詹云影前后增肥又減重相差20斤，化身瘋批賭徒暴力狂。有視覺沖擊嗎？有。但他如何從疼愛“臉上有疤”妻子的好男人，一步步變成“打得妻子滿身是疤”的丈夫？完全沒有展開。

比如，王許梅（在監獄大開戲腔唱“十八相送”，一群“小騷貨”們大合唱。撩人嗎？撩人。但缺乏王許梅身世的前期提要，讓人感到十分突兀。

西林在法庭上為詹周氏奔走呼號，鏗鏘有力嗎？確實，但總覺得缺乏了人物關系的內在共振。

還有算命瞎子滿臉是血的驚艷出場。但他為何要幫詹周氏？背后的目的是什么？以及看似神秘的鎖匠，背后隱藏了什么玄機？

這就是分為上下部的壞處，感覺《醬園弄·懸案》像一個超長預告片，許多角色都寫的不完整，或是浮光掠影寥寥幾筆，或是幫助主角往前走的功能性角色，難以成就一部出彩的大群像。

在“全員飆戲”和“配角爭番”下，陳可辛成了“端水大師”，章子怡則失去了發揮的時長和空間。

另外，給到章子怡發揮的為數不多的場景里，卻充斥著大量追求視覺刺激的暴力鏡頭：被老公打、被警察打、被野豬襲擊。

這種奇觀化、帶有厭女色彩的鏡頭，無疑會對受害者造成二次傷害，也讓觀眾產生不良觀感。這到底是在痛斥暴力，還是在消費暴力？

不是說一部家暴電影里不可以存在暴力鏡頭，而是處理暴力的尺度、方式需要得當。在本片中，暴力鏡頭過于單一和強烈，比如扇耳光、打頭、拖下樓梯，讓人感覺詹周氏不是被打就是在被打的路上，缺乏角色在家暴后心理變化的展現以及劇情發展的懸念鋪陳。這引起觀眾的視覺疲勞和情緒厭惡。

拿不久前上映的家暴電影《還有明天》相比，它對暴力表達就更有豐富度，比如用靜態受傷畫面、現代舞抽象表達，讓觀眾感受暴力，又和暴力有一定距離，那是更能讓觀眾接受的表達方式。

備受爭議的還有豬搏斗這場戲，它在蔣峰原作《翻案》中沒有，導演加入的動機是什么？

如果說是為了劇情服務，表現詹周氏在暴力執法下依然不屈服的決心，那完全可以通過更溫和的方式呈現；如果說是為了增加視覺刺激，那么導演聰明反被聰明誤，視覺刺激成了視覺驚嚇，引起大量女性觀眾的心理恐懼，并沒有給影片加分。

這就難怪不少人給影片扣上了“厭女、辱女”的指控。因為暴力鏡頭血腥殘酷，密度過高，卻對主題和敘事幫助不大。在本片中，“虐待”成了一種景觀，受害者被俯視，而不是被平視和尊重，這是讓觀眾難以接受的原因。

片中有一場戲，章子怡和王傳君演繹家暴場景。事先沒有說好如何演，希望通過臨場反應實現真實感和沖突。丈夫把枕頭壓在詹周氏頭上，足足90秒。

事后章子怡心有余悸，差點造成了ptsd。一部電影給演員造成這種心理創傷，到底有無必要？

若要還原那個時代的女性苦難，不該只把鏡頭對準受害者，也要剖析施暴者及其背后的社會結構性暴力。但在片中，復雜的系統性壓迫被簡化一筆帶過。

拍輿論監督。罔顧事實上雙方陣營如何對峙和變化的過程，媒體一開始就幾乎一邊倒地支持詹周氏。

拍男女沖突。只是表面的性別對立，卻沒有從對立中挖掘出，除了個人之惡以外的群體、社會之惡。比如拍詹周氏和張寶福假冒夫妻才能工作，一帶而過，其中的職場性暴力和男女職工不平等，壓根沒展開。

曾有人問醬園弄的故事最打動陳可辛的是什么，他說是“時代”。他想要拍的不是一個簡單的爽片，而是一個時代的無力。

“那樣一個時代的改變是影響到每一個人的，尤其是子怡所飾演的詹周氏，她頑強地捍衛自己的生活，再到去捍衛自己的生命，無論人多么強大，在時代面前很多時候都充滿無力感，因為個人能做的其實是有限的。”

但在電影最終的呈現，我們所看到的“時代”卻是一個模糊的影子。“時代的壓迫”都意味著什么呢？

比如經濟結構的系統性壓迫。詹周氏作為被歧視的“江北女性”，遭遇階級和性別雙層壓迫，最初從蘇北逃荒到上海，沒有工作，為了糊口才嫁給詹云影，電影中卻忽視了這點，反而浪漫化了兩人最初的愛情；

比如社會觀念和文化的壓迫。案件爆發后，不少媒體將詹周氏塑造成毒婦形象，將其污名化，但電影中媒體輿論幾乎是支持詹周氏一邊倒；

再比如司法上的離婚權不平等、家暴非刑事化，法律體系背后的“夫權不可侵犯”......因為缺乏細節的刻畫，故事就成了飄渺的空中樓閣，也讓電影沒了年代的實感。

就連“girls help girls”似乎都成了流量密碼、營銷標簽。

女性之間善意來的沒有說服力。為什么王許梅一開始像獄霸一樣讓詹周氏睡在馬桶邊，轉眼就變成了貼在身上的好姐妹？電影只給了一個細節，就是王許梅看了報紙，知道了詹周氏的事跡。這個態度的轉變實在是跳躍。這背后是什么原因？因為王許梅對男性的仇恨？對權貴的仇恨？

為什么知識分子西林可以共情到底層婦女詹周氏？為什么替她發聲？正義感從何而來？電影中沒有給出讓人信服的理由，讓人相信西林是一個正義的女性精英，反而放大了桃色傳聞，營造出西林是一個靠美色周旋于男人之間、把男人玩弄于股掌之中，渴望追逐、渴望流量的投機分子。

一個是底層文盲、一個是上海名媛，一個是知識分子，如何建立情誼、精神同盟？

這當中沒有鋪墊過渡，直接想當然地實現了，以至于當詹周氏、西林和王許梅蒙異口同聲地呼喊女性權益，讓人感到非常突兀。到底在燃什么？

雖然章子怡演的好，但是劇本上沒有給發揮的空間，導致角色缺乏張力。

在電影中，詹周氏好像變成了一個沉默的失語者。且不說一個不識字的底層女性如何一字不落地背下大段《為殺夫者辯》，這件事情的合理性不足。劇情安排她用知識精英的話語為自己申辯，仿佛一個傳聲筒，這個設定本身就會有損主角塑造的主體性。

難道她沒有自己聲音嗎？她曾經在多少個日日夜夜被毆打？她多少次出逃卻失敗？她多少次求助卻沒有回音？她多少次心理掙扎卻還是舉起屠刀？這在法庭的自我申辯中完全沒有展現。

這就是章子怡沒法兒發揮的原因。她不是一點點覺醒、反抗的，而是上法庭靠女作家點醒，在監獄靠女獄霸幫扶，主動性在哪里？

她如何在家庭、職場、輿論和暴力機關的重重圍剿中，爭取到生存機會？這其中的復雜性，遠比電影中呈現的更多維。

整部電影看下來，詹周氏的角色立體度甚至不如薛至武，也難怪觀眾諷刺《醬園弄·懸案》不如改名《薛至武破案傳》。

3、時勢已經造不出英雄了

很多人說“建議男導演少碰女性題材”“男導演塑造不好女性角色”。這句話我不能同意。

我不太認同。

想當初李安拍《臥虎藏龍》，便成就了章子怡走上國際影壇的第一個經典角色玉嬌龍。

她白天是被規矩所馴服的千金大小姐，夜里是被自由所召喚、不得不奔赴江湖的豪情女郎。玉嬌龍就像李慕白的青冥劍，“揣而銳之，不可常保”。

她仰慕江湖導師，但一個個曾經追逐的目標，終究沒有達到她的期望。她一度想要掙脫凡塵的枷鎖，沒想到江湖不過是另一個牢籠。

“我看不到天地的邊，我不知道該往哪里去。”命運的最后，她終身一躍，求自己的道。

《一代宗師》中，章子怡飾演的宮二，也是一個性格剛烈的女子。

為父報仇，終身不嫁。“寧可一思進，莫在一思停。”

相比玉嬌龍，宮二一樣有血性和人性，但多了一份隱忍和自尊，有分寸知進退，無聲勝有聲。

《臥虎藏龍》和《一代宗師》，不是大女主戲，都是傳統的“男人戲”，但是章子怡在里面角色卻是出彩的。

再回頭看《醬園弄·懸案》，你可以在詹周氏身上看到宮二和玉嬌龍的影子，那是生的欲望、活的欲望。

一位普通女人對命運感到不甘，因為算命瞎子的一句話，便她打死不肯說丈夫的頭藏在哪里了。只要頭沒找到，死無全尸，她和丈夫就能打破與詹云影生生世世糾纏的命運。

即便承受牢獄之災，即便可能被判處死刑，她也能松一口氣，因為下輩子自由了。

詹周氏人物的復雜性，正在此處體現。表面上，她是只求來世、不求今生的絕望女人，于一眾知識女性的感召下擁有求生欲，選擇不擇手段地活下去。

實際上，詹周氏的覺醒是落地的、先人一步的、是行動的。她的求生欲無需喚起，正因為她想活，正因為她的反抗更深、更激烈。否則也不會舉起菜刀割斷糾葛。

詹周氏與西林、王許梅，不是一方拯救另一方的關系，她們是同步的。有人有文字，有人有刀子。而現實中，這樣的詹周氏——周慧珍女士（原名周春蘭），活到了近九十歲。

我想到原小說中，作為知識分子、進步女性代表的蘇青即電影中的西林，寫過一出名為《娜拉出走之后》的戲，娜拉離開了自私虛偽的丈夫，擺脫了“玩偶”的身份，可是卻無法在社會上立足，最終自殺。

薛至武曾經問她，這戲講的什么。

那時她沒有直接回答，只是說，“沒什么意思，外國的故事。”

在了解了詹周氏的事情之后，她在詹周氏指認現場時，認真回答了薛至武：

“我寫時也在猶豫，我讓娜拉自殺了，看起來這是最合理的結局，可是這不對。我現在明白了，我不能讓她這么死，她應該拿起砍刀，殺了她丈夫。”

可惜，陳可辛的胃口太大。他想拍的不僅是“詹周氏”，而是一個“時代眾生相”。他想拍的不僅是“醬園弄”，而是“上海往事”。顧此失彼，拍了一個失焦的往事，讓觀眾無法入戲。。

當然，電影口碑不佳，這其中不只是導演創作力的原因。

還因為在當下環境，，女性主義的討論已經往前邁了一個步伐，觀眾對口號式的女性覺醒已經不買單了，更不想觀看一部打著女性復仇噱頭卻充斥厭女過時鏡頭的電影。

尤其觀看女性故事時，觀眾會希望電影制作與故事理念一致，如電影中律法的改變“破除舊的思想、改進行事方式”，電影自然也應如是，這不算什么過分的期待。

我們想要的是一部切身從女性視角出發、體察女性微妙的生存困境，真正為女性權益搖旗吶喊的電影。

從這個意義上來說，《醬園弄·懸案》確實拍砸了不夠好。

總之，一部而“壞”電影載捧不起一個“好”演員，章子怡這次只能竹籃打水一場空。

但，也是詹周氏這個角色，讓我們看到當初的“宮二”“玉嬌龍”之魂猶在。

一個采訪中，章子怡說：“現在的女性角色，有力量的太少了。接下來，我希望還有一個更有力量的、更極端的......”

記者問：“詹周氏還不夠嗎？”

章子怡說：“我演的時候，我覺得她是夠的。”

就讓我們期待章子怡的下一個“詹周氏”吧。在原作里，也有一場根據案件改編出的戲劇，作者借觀眾的視角描述了它:“是啊，這部戲什么都有了，他薛副局負責滑稽，詹周氏負責殘酷，大塊頭負責驚悚，而那個影子一般的同謀，則負責懸念。”

《醬園弄·懸案》的要素只多不少，詹周氏是夠的，那少了什么呢?

在原作《翻案》里，作者記錄了一段對話:

“詹周氏明天就要判決了，是死刑。”

“就是殺丈夫那個嗎，那你為什么難過?”

“你一直沒關心這個嗎?”

“我只是知道這場爭論，死刑還是終身監禁，但我無所謂，我沒態度。”

可惜了，《醬園弄·懸案》，它只是知道這場爭論。