眾多暑期王炸中，一部重新放映的動漫，悄悄地收獲了最佳口碑。

《蠟筆小新之大人王國的反擊》（后稱《大人王國》），確實不一般。

1992年《蠟筆小新》TV動畫播出。從第二年開始每年推出一部劇場版，異次元、超能力、外星人、探險......天馬行空的想象接連呈現。

但《大人王國》在其中算是個異類。

沒有經典“爽感”元素，不存在“真正的反派”。

被評價為“最不像《蠟筆小新》的一部”，卻也是收獲最多眼淚的里程碑式作品。

小新的聲優，認為它是自己最喜歡的劇場版。

《電影旬報》90周年評選All Time Best 10，它也名列其中。

2001年于日本上映收獲不俗的票房。24年后在中國重映，保持豆瓣9分+的口碑。幼兒園老師罷工、電力系統癱瘓、春日部的大人集體變得任性天真。他們扔下孩子，開心地前往“20世紀博覽館”生活。

面對反常的一切，春日防衛隊的孩子們開始懷疑：“他們是不是偷偷去建立了一個大人王國？”

真相逐漸浮出水面。原來一切皆是神祕組織“昨日重現”（Yesterday Once More）策劃的陰謀。

組織創建者阿健和茶子厭惡當下的世界，想將時間停留在往日，于是制造出“20世紀的氣味”，讓成年人倒退回童年。“20世紀博覽會”則是將大人們一網打盡的陷阱。

于是小新和伙伴們一邊躲避追捕，一邊尋找著父母的蹤跡，將大人們拉回當下。整部電影最動人、出圈的一幕正出自于此。

廣志視角中自己還是孩子

當小新找到了沉溺于童年的野原廣志，說出“爸爸我來接你回家”；當他用野原廣志的臭鞋驅散了“20世紀的味道”；

廣志逐漸清醒，童年像一場美夢淡去。無數回憶襲來，三十五年的人生濃縮在短短的三分鐘內，我們第一次走近了野原廣志。

大家對野原廣志不會陌生。

他喪。

他好色。

他卑微。

他經常加班到深夜，咖啡加泡面湊合了一餐。

他總是醉醺醺，應酬到半夜十二點才能回到家里。

他每天精打細算過日子。數年如一日地穿著那雙捂腳的皮鞋。

他還有腳臭。

野原廣志有著中年人常見的經濟壓力，養活著一家四口加一條狗，背負著32年的房貸和36期的車貸。生活的重擔，按照現實時間，直到2022年才終于放下。

這樣平凡的廣志，另一面卻是日本評選中“最想結婚男人”“理想爸爸”。

他上交所有工資，會偷偷關心美伢，有著忠貞的戀愛觀：“一直深愛著一個女生，這難道不是一件很酷的事嗎？”

他時時回應小新的要求，毫無形象、不分場合。

默默守護著小新的童真。

這些年，野原廣志的風評不斷變化。不修邊幅的中年男人、勞累的職員、普通的丈夫、親和的父親......但承受生活苦澀的“大人”，也曾是無憂無慮的孩童。《大人王國》中，野原廣志露出了他的脆弱。拉住父親衣角的少年，騎著單車度過輕盈安逸的夏天。

從家鄉來到大城市，充滿不安。初入職場帶著青澀的眼神和不斷被打壓的自信心，四處碰壁。

遇見了決定共度余生的人，有了放在心尖的孩子，日子一天天有了盼頭。

但隨之而來的，是披星戴月的日程、愈發忙碌的工作。以及疲憊、衰老、不聽使喚的身體。

他逐漸褪去了青澀和朝氣，成為了最平凡的上班族之一，我們熟知的那個野原廣志。這樣普通的他，珍視著自己擁有著的、小小的一切。房貸綿綿無期，但他記得從小房子搬到二層小屋的滿足。

工作披星戴月，但感恩回到家還有美伢的照顧、小新小葵的陪伴。

后座的小孩，成長為在前面騎著單車的父親。野原廣志承擔起了自己的責任。

只是這一路，時間太長。長到他忘記，有時也懷念著著后座的風景。

美夢結束，童年逝去。虛假的往日破滅，真實的未來抵達。那一刻，廣志抱著小新痛哭了許久許久。

當觀眾終于理解野原廣志對于“20世紀”的不舍，難以避免地陷入懷舊之中時，終于意識到自己也成為了大人。

但《大人王國》不只是對于童年的追溯，還呈現了兩個另類的反派。

阿健、茶子并沒有侵略世界的野心。他們只是出于一種失望而制造了充滿人情味、摒棄壓力的烏托邦，同時沒有竭力阻止小新去創造新的可能。他們只是、留戀、失望、甚至絕望。

電影隱晦地談論了“虛無與死亡”。計劃落空時，有了自盡念頭的阿健與茶子選擇攜手走在高樓邊。

好在，一聲小新的呼喊、一只小鳥的振翅，將他們留在了人間。那時一向冷靜的茶子，突然大哭起來。她說：“我不想死。”

導演原惠一坦白自己在“昨日重現”阿健、茶子身上投以了更多關注，有說法稱，阿健與茶子的形象，是參考了披頭士約翰·列儂與小野洋子。要想理解“昨日重現”以及原惠一的復雜感情，不能繞過時代。

影片是在千禧年初對二十世紀中旬的回望。一開場，“20世紀博覽會”，便是1970年大阪世博會的復刻。回憶中小廣志叫嚷著要去看展覽管里的石頭，是當時展覽里“阿波羅計劃”從月球帶回地球的石頭。世界科技蓬勃發展著。

那時日本躋身世界第二大經濟體，人們充滿希望。

“一億中流”成為日本社會主流的思想，近九成的日本國民認為自己屬于中產。

哈佛教授安德魯·戈登在采訪中概括“日本夢”世代對于中產的劃分，除了高消費與現代化的生活必需品之外——

“學歷(至少是高中學歷)，是核心家庭(而不是過去的祖孫三代或者大家庭)，還要有作為主勞力的丈夫和妻子(有的是婚后兼職，有的是婚前工作，婚后則致力于相夫教子)，此外，再擁有一套現代化的公寓(雖然不一定是豪宅)，生活在郊區而非農村。”（引自《中國社會科學報》）

而那時人們認為這種理想生活，是可以通過努力來達到的。

雖然動漫將時間停滯，野原一家年紀不變，小新永遠是5歲的樣子。但以現實時間來看，最初設定的廣志、美伢大約是20世紀五、六十年代生人，導演原惠一也是同年代人。他們正好經歷了昭和時代最后的輝煌。神話般的經濟增長，到了《蠟筆小新》播出時的九十年代，戛然而止。泡沫破碎，民眾面貌從昭和精神到平成廢材，轉了一個巨大的彎。

《大人王國》上映的2001年，正處于日本社會“失去的十年”之際。這場滑坡有始無終，十年、二十年，至今成了“消失的三十年”。

日本走向了M型社會，階級分野鮮明、固化。人們學習著“放棄”的智慧，心靈急需慰藉。在充滿不確定性、無法掌控的社會環境中，懷舊似乎成了可被理解的、唯一能做的事。

而《大人王國》就是這樣一份對現實情況適時的回應——

當大人們幾乎無加思索地聽從自己的心靈，躲避進孩童般的心智里。

如小新一樣的孩子們，還可以勇敢地向前一直奔跑下去。

當廣志并不愉快的成長徐徐展開，平凡如他卻也能大喊出：

“我的人生并不無無趣。”

影片一開頭標志性的太陽之塔，奠定了全片的基調。金色正面代表未來，黑色的背面寓意過去，中間的臉孔則是現在。意味著時間之海的奔流。

時間無法逆轉。無限地沉溺于過去，就會錯失“蠟筆小新宇宙”中常常強調的——此刻的幸福。

野原一家還完房貸，會比打敗怪獸還要熱血。

因為《蠟筆小新》的宇宙中，他們不斷對抗著危機，不是為了拯救世界。而是為了捍衛自己的家人朋友，捍衛小小的日常。

“吃飯的時候要高高興興的吃。”

“如果能平凡度過一生，當然是可喜可賀的事。”

面對虛無，仍竭力痛快地活著。

珍惜當下的幸福。

——這是電影給出的答卷。