英雄落幕，一定驚天動地嗎？

當電視劇《掃毒風暴》中段奕宏飾演的緝毒警林強峰犧牲時，不少觀眾都感到錯愕：終于抓到追捕了五年的大毒梟，他卻突然倒下了。沒有轟轟烈烈的最終對決，沒有煽情的臨終遺言——一個好人，一位主角，就這樣匆匆退場。

但這種“突然”在段奕宏看來，并非創作上的失誤。

“我只是遵循了、分析了、深究了緝毒警察的高危性，命懸一線、向死而生的殘酷性后，尋找到這么一個犧牲的方式。”段奕宏坦言，這種結局處理是創作者“有意為之”，是對緝毒警這一高危職業最殘酷也最真實的描摹，也打破了觀眾對英雄謝幕的固有期待——對于時刻行走在生死邊緣的緝毒警察而言，犧牲的殘酷恰恰在于它的猝不及防。

而對于段奕宏而言，打破期待也是創作的常態。

從《士兵突擊》里鐵血柔情的袁朗，到《我的團長我的團》里嬉笑怒罵的龍文章，再到如今《掃毒風暴》中時刻身處高壓的緝毒警林強峰。

“標簽是觀眾給的，但戲是角色自己‘活’出來的。”

演員的終極命題，始終是如何在有限的文本和類型框架內，讓一個虛構的角色擁有真實的生命質感。作為演員的段奕宏，也在喧囂中刻意保持著某種疏離，他更希望觀眾看到的是作品里塑造的人物，而非段奕宏本身。

本次明星談心社專訪段奕宏，以下是他的自述：

1

我未必去爭那個高光

當時結局拍攝起來是這樣的：先是武警沖上去二樓，我們緝毒警再上去，高光一定是留給兩個主演對峙的。

但我帶著機器沖上去以后，身邊的武警啪地先上去把門踹開了，我還沒上樓呢，已經聽到了：你叫什么——有人把我的臺詞給說了，我真真切切地聽到了。

那一刻，我上不去這樓了，我上不去了。

因為那個時刻，誰抓到盧少驊（秦昊飾）都是勝利。我未必要去爭那個高光，去表現那個高光。

他已經真被抓到了，我上去就是為了給觀眾表現？這個高光是戲劇效果寫出來的，但我要遵循那一刻我真實的反應。我聽見這個事兒完成了，盧少驊被抓到了，那哪怕這個結果不是我去完成的也沒關系。

這就是這五個月里，我活在林強峰的身上，他給我帶來的一個正常的、當下的反應。我想這是人物塑造的積累，這個反應也是超出了劇本的。

我的創作方式一定是會回到土壤中的。任何的表演在我看來都一定要遵循角色本身的職業邏輯。我是演過一些警察，但緝毒警是第一次飾演。不同的警種一定有它不同的共性和個性，而對于我來說，我最看重的是共性。

以前我們可能經常被“尋找個性”所誤導，但如果我不了解，一個警種、一個職業的共性，何來的個性？

所以在共性上下的功夫對我來說是最在意的。

那緝毒警察的共性是什么：高危、向死而生。因為他是一個臥底的緝毒警，經歷了命懸一線的那一刻，很少有人真的能跟他們感同身受。

所以我找到這樣的方向，林強峰為什么一開始是個不太正經、不太像警察的警察，這個是我有意而為之，因為他經歷的東西太多了，那不是我們常人能經歷的。

雖說我們都在向死而生，可對于緝毒警來說，是真的很有可能活不過今天、今天是最后一天。我們想過這個問題嗎？很少有人想過。所以林強峰他時常地會去想：我活不過今天，那我要怎么活？

他一定得去找到一個讓自己神經不那么緊繃的方式，所以他不屑、他插科打諢、他好像不是一個正統的警察。觀眾可以先討厭他，沒關系，我們往后看，人就有了故事有了經歷，我就可以去建立、去塑造他的氣質。

所以用什么樣的方式去塑造這個人物，去讓大家感受到這個角色對生命的認知，就是我作為創作者應該去想的。

那再解釋一遍，為什么他死得那么突然，就是這個職業的特殊性帶來的，真實的情況就是這么殘酷。

2

我只能演硬漢嗎

其實剛畢業的時候演完《刑警本色》《士兵突擊》這些角色，我還不太接受這個觀點。我說這不把我框死了嗎？我只能演硬漢嗎？后來合作了一些文藝片，都是有意想打破這些標簽。

但我越往后越覺得，不能被這些標簽所控制了，還是要憑著自己對作品的喜愛和對人物的喜愛去從事這份職業，所以我對觀眾的反饋聲音也不那么糾結了。

有時甚至是刻意的回避，不去看評論，尤其是對我個人的評論。我還真是第一次聽到說“Alpha”什么的，不過觀眾開心就好，我還是更希望大家看到作品中我塑造出來的人物形象。

這么多年我最喜歡的角色還是《我的團長我的團》里的龍文章。那個作品無論是創作性上，表達力上，還是創作過程、播出結果等等，對我個人的影響力是非常大的。

《我的團長我的團》龍文章劇照

如果再讓我倒回去重新還原《士兵突擊》袁朗這個角色，我當時那種生澀和頓挫感，已經找不回來了，包括那時候整個的環境、氣候、觀眾也和今天不一樣。至少我現在去假設的話，我覺得還原不到。

《士兵突擊》袁朗劇照

還原不到一切可能就是最好的安排了，演員隨著年齡和資歷的增長，演技甚至有可能是退步的。

為什么呢？

因為演員到了一定階段，往往會過度追求表演的成熟感和“絲滑”。但這種追求，有時反而會讓我們丟掉表演中最重要的“心流”狀態——心流，就代表著生命力。所以， 如果我們僅僅把演員當成一個技術工種來看，那么演技可能確實會逐漸退步。但如果能回歸表演的本質——把表演過程當作一種鮮活的體驗，一種生命感的傳遞的話，也許就會避免陷入空洞的“技術性成熟”。

因為我們塑造的是人，不是紙面上的符號，得需要通過我們的情感和肢體去塑造一個具有靈魂的人。

哪怕是一個邊緣人士，他都會具有自己的靈魂，因為他是一個生命。

3

做演員讓我身心健康

我出道二十七年了，你問我演員這個職業帶給我最大的收獲是什么，我覺得是身心健康。

為什么？咱們就拿林強峰來說，我塑造完這個角色之后就會意識到，生命有多可貴。這個比較雖然對于緝毒警察肯定是達不到感同身受，但我是不是比其他人了解得更深？我對生命、對健康的認知和認識是不是更深？這不是開玩笑的話。

第二，面對緝毒警、塑造緝毒警之后，我對他們有崇高的敬意。我真的會有一種“我一定要塑造好一個不一樣的緝毒警”的使命，這是我作為創作者的責任，這種內心澎湃的敬意的確是一種創作的動力。

我是覺得目前的文本的創作環境，確實趨向同質化，局限性很大。

寫警察題材，觀眾喜歡的全（寫上）了，但又沒有充分的想象力、創造力和勇敢性，固然就大同小異。所以在我去選擇警察、刑警這些角色時，都給自己提一個要求，就是相同的警種、同樣的職業，要演出區別，細分出人，不同的人靈魂和靈魂的區別。

我從不認為我是一個具有天賦的演員，能走到今天，還是勤勞和刻苦彌補了一些我的零星慧性。

未來當然想拿更多的獎，拿有含金量的、有巨高含金量的獎，想被觀眾喜歡，但我不會受到一個獎項對我的桎梏和束縛，獎項是可遇不可求的，我左右不了、也控制不了結果。

有人說還想演什么角色？我說應該準確地說，我現階段演個好故事的吸引力要大過于我演一個什么樣的人和角色。

人是復雜的，不能簡單地說是正派或反派，我是覺得要演出人、演出人性，演出有血有肉的人，我現在也更在意如何能塑造出一個可愛、可敬、可信、有深度、有溫度、有力度的形象。