獻禮片《奇跡·笨小孩》聚焦“年輕人”創(chuàng)造奇跡的背后實際上也是一群年輕人在創(chuàng)造新的奇跡。

文/龐宏波

戲里和戲外的“一致”。

春節(jié)檔開畫的《奇跡·笨小孩》，目前排在今年票房排行榜的第三位，累計綜合票房突破了13億。對于如今的電影市場來說，有《我不是藥神》主創(chuàng)班底加持也有易烊千璽領(lǐng)銜主演，所以對于《奇跡·笨小孩》來說自然調(diào)高了期待，取得這個成績可能是意料之中。

從影片本身來說，有人將《奇跡·笨小孩》稱為新主流電影，原因在于相比以往的獻禮片，《奇跡·笨小孩》將“主旋律”和“現(xiàn)實題材”進行了巧妙的結(jié)合，聚焦的則是深圳創(chuàng)業(yè)浪潮下一個時代“奇跡”背后的年輕人。

在這部影片背后，以文牧野發(fā)起的夢將軍影業(yè)是電影的出品公司之一。夢將軍成立的第一年，就接到了《我和我的祖國》當(dāng)中護航單元的制作任務(wù)；而疫情之時又接到了《奇跡·笨小孩》的制作任務(wù)。公司的核心團隊保持了高度的穩(wěn)定，從《我不是藥神》到《我和我的祖國：護航》再到《奇跡·笨小孩》，連續(xù)三部作品的磨合和默契實際上是電影在銀幕外能夠創(chuàng)造“奇跡”的一個基礎(chǔ)條件。

《奇跡·笨小孩》之后文牧野導(dǎo)演的新項目也將進入到籌備階段，而公司的幾位導(dǎo)演、編劇也有不同類型的作品處于正在開發(fā)的狀態(tài)，觸角不僅限于電影，還涉及網(wǎng)劇、紀錄片等。

夢將軍影業(yè)的合伙人劉明軼表示，夢將軍影業(yè)作為一家制作公司，在項目開發(fā)上會更加開放。而以制作人才為核心的公司一旦能夠形成“多頭效應(yīng)”，在疫情之后的優(yōu)勢也會迅速凸顯。

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—抱團取暖—

與優(yōu)質(zhì)創(chuàng)作人才一起合作，是公司的核心。

（ 鐘偉、修夢迪、韓曉邯、周楚岑）

2019年，某互聯(lián)網(wǎng)影視公司高管在接受采訪時表示，中國電影市場一直都是圍繞著優(yōu)質(zhì)人才建設(shè)體系，這是導(dǎo)演中心制必然的結(jié)果。而隨著整個市場不斷理性發(fā)展，優(yōu)質(zhì)內(nèi)容的稀缺成為了共識。

這個問題的背后，實際上是優(yōu)質(zhì)人才的稀缺。整個電影市場對于人才的重視度不斷提高，無論是電影節(jié)還是影視公司，各大導(dǎo)演扶持計劃開始涌現(xiàn)。

文牧野的處女作《我不是藥神》累計綜合票房31億，暫列華語影史國產(chǎn)片票房的第十三位。也正是這部處女作之后，文牧野導(dǎo)演成立了夢將軍影業(yè)。

2020年因為疫情，整個電影產(chǎn)業(yè)經(jīng)歷了長達半年的停擺。雖然中國電影市場率先復(fù)工，但無論是票房規(guī)模還是產(chǎn)業(yè)供應(yīng)，都需要一個相對較長的周期。

從整個產(chǎn)業(yè)大的方向來說，疫情之后的電影市場必然對于優(yōu)質(zhì)內(nèi)容的需求更加旺盛，這就讓整個產(chǎn)業(yè)面臨著資源重組。在此階段以一線制作人才為軸心的公司開始頻頻在大項目中成為出品公司，這同樣說明在當(dāng)下的產(chǎn)業(yè)階段，優(yōu)質(zhì)人才的產(chǎn)業(yè)角色進一步發(fā)生了變化。

（文牧野）

文牧野成立夢將軍影業(yè)時，邀請了參與《風(fēng)聲》、《失戀33天》的制片人劉明軼擔(dān)任合伙人。劉明軼接受采訪時表示“我覺得成立公司首先是抱團取暖，這個詞不是貶義的是褒義的，成立公司其實完全是為了服務(wù)創(chuàng)作者，讓他們能有更好的條件和更扎實的基礎(chǔ)來搞創(chuàng)作，這是成立的初衷。而公司本身也有相對成熟的制片團隊來幫助創(chuàng)作者更好地完成作品。”

夢將軍影業(yè)的核心團隊從《我不是藥神》開始，經(jīng)歷過多部作品的磨合。其中音樂制作人黃超和文牧野最早的結(jié)識要追溯到高考補習(xí)班，那時黃超就把自己創(chuàng)作的歌曲錄進磁帶里給同桌文牧野聽。大學(xué)后二人又在同一座城市，文牧野短片的音樂也大多和黃超合作。所以，兩人較長的交情為日后更大項目的合作奠定了基礎(chǔ)。

《奇跡·笨小孩》一共有五位署名編劇，除85后導(dǎo)演文牧野之外，鐘偉、周楚岑、修夢迪、韓曉邯四位編劇也都同夢將軍影業(yè)建立了合作關(guān)系，其中最年輕的修夢迪是1993年出生，整個核心創(chuàng)作團隊極度年輕化。

此外，從FIRST走出來的文牧野也在“反哺”青年導(dǎo)演，在第15屆FIRST青年電影展上，夢將軍影業(yè)將“夢將軍影業(yè)造夢大獎”頒予“FIRST電影市場”創(chuàng)投計劃電影《我的盛大葬禮》。

2

—成熟度—

成熟度才是造就“超常發(fā)揮”的基礎(chǔ)條件。

相比《我不是藥神》，《奇跡·笨小孩》的制作壓力要大的多。原因在于，首先這是一部獻禮片，算是一次大的創(chuàng)作任務(wù)；其次制作周期短，《我不是藥神》單在劇本創(chuàng)作階段就超過了兩年，創(chuàng)作周期的壓縮實際上更加考驗整個核心團隊的把控力。

《奇跡·笨小孩》在編劇之一鐘偉看來，是一個在創(chuàng)作上有諸多限制，又相對時間緊張的工作。但因為文牧野的篤定和堅持，以及團隊相對成熟的合作模式，從而完成了一個看似不可能的任務(wù)。

鐘偉認為，《奇跡·笨小孩》是一個“命題作文”，破題則是核心。過去的獻禮片都是宏大敘事，而《奇跡·笨小孩》主要表達的是“小人物的奇跡，也是一個時代的奇跡”。在這個基礎(chǔ)上，把獻禮片的小人物同現(xiàn)實題材相結(jié)合，如何讓觀眾更有代入感，就成為了電影在劇本階段貫穿始終的難題。

《奇跡·笨小孩》主要執(zhí)筆的編劇是周楚岑和修夢迪，從破題到人物序列再到第一個劇本成型則是五位編劇一起討論，隨后有一個比較長的閉關(guān)階段進行集體創(chuàng)作。

劇本呈現(xiàn)上，文牧野認為《我不是藥神》如果說是把水從零度燒到100度，《奇跡·笨小孩》則是從70度開始往上燒，電影主要還是呈現(xiàn)出人物“暖”的部分。雖然電影的核心主線是“創(chuàng)業(yè)”，但編劇團隊發(fā)現(xiàn)并不能把《奇跡·笨小孩》當(dāng)成單純的創(chuàng)業(yè)電影，因為電影所表達的情感要更豐富。

編劇周楚岑表示人物方面是劇本階段被討論最久的。景浩這一角色雖然設(shè)定比較年輕，但人物本身比較多面化，人物狀態(tài)也相對復(fù)雜。所以直到開機之前，還在做細微臺詞和人物動作的調(diào)整。

此外，相比獨立的音樂制作，影視音樂要時刻考慮影片的情緒架構(gòu)，所以本身制作難度要更大。在《奇跡·笨小孩》里，景浩找陶志勇要錢那一段的配樂，黃超反復(fù)調(diào)整，直到終混階段才最終完成。

音樂制作方面，黃超和文牧野的溝通相比同其他導(dǎo)演合作要更密切。在黃超看來，文牧野對于音樂的敏銳度極高，清楚了解音樂的入點和出點。再加上兩人從高中時期就彼此熟悉，所以在音樂的訴求上能夠最短時間達成共振。

《奇跡·笨小孩》能夠在短時間內(nèi)落地，得益于核心創(chuàng)作團隊的長期穩(wěn)定。這也是在《我不是藥神》之后，夢將軍影業(yè)成立的原因。一是減少了團隊搭建磨合的時間，二是彼此訴求熟悉基礎(chǔ)之上的不斷合作更能夠保證專業(yè)度和成熟度的最大化。

3

—開放—

“完全開放”。

（劉明軼）

夢將軍影業(yè)的合伙人劉明軼表示，從夢將軍影業(yè)的公司角度來說，公司保持著完全開放的姿態(tài)。這種開放，一是在同優(yōu)質(zhì)人才的合作模式上保持著靈活性；二是創(chuàng)作題材盡可能多元化，類型不受限。

根據(jù)公開資料顯示，夢將軍影業(yè)對黃超的時光遠眺、韓曉邯的五斗米影業(yè)、修夢迪的自在鳴影業(yè)都有不同比例的持股。除此之外，夢將軍也同一些優(yōu)質(zhì)創(chuàng)作者保持著簽約的合作模式。

舉例來講，黃超作為業(yè)內(nèi)一線的音樂制作人，目前發(fā)力更多地傾向于影視音樂的制作。除了同文牧野導(dǎo)演合作之外，黃超也為《流浪地球》以及南派三叔監(jiān)制的網(wǎng)劇《重啟之極海聽雷》等等進行音樂制作。夢將軍影業(yè)持股時光遠眺，一方面可以繼續(xù)保持同夢將軍深度合作的關(guān)系，另一方面也保證了黃超本身同其他優(yōu)質(zhì)作品合作的靈活性。

（黃超）

此外，據(jù)劉明軼介紹，目前公司所合作的幾位導(dǎo)演和編劇都在開發(fā)新的作品。《我不是藥神》之后，文牧野導(dǎo)演在接受采訪時就有提到新劇本的開發(fā)。而夢將軍影業(yè)的合伙人劉明軼介紹稱，文牧野導(dǎo)演同編劇鐘偉一同開發(fā)超兩年的新項目將會進入到籌備階段。這部作品依然是文牧野所擅長的現(xiàn)實題材，但這一部時間跨度較長，是帶有中國人文情懷、人道主義的史詩電影。

雖然文牧野個人過往作品都帶有“現(xiàn)實題材”明確的烙印，但是從公司的角度并不會局限于現(xiàn)實題材。韓曉邯和修夢迪各自開發(fā)電影作品，分別是改編自劉慈欣原著的科幻題材和改編自真實事件的體育勵志題材。周楚岑則是作為公司的總策劃，帶頭開發(fā)了兩到三部網(wǎng)劇和電影項目。

從夢將軍未來作品的整體規(guī)劃來看，依托于本土文化進行新類型的探索是關(guān)鍵。但實際上在2018年，整個電影市場“新類型、新題材、新人才”的產(chǎn)業(yè)特征已經(jīng)確立。

單就文牧野導(dǎo)演的作品軌跡來看，2018年，《我不是藥神》在暑期檔突圍成功，排在年度票房排行榜的第三位。而相比票房成績，更關(guān)鍵的產(chǎn)業(yè)價值在于現(xiàn)實題材劇情片也能夠躋身于頭部大片行列，算是開啟了現(xiàn)實題材一個新風(fēng)口。

2019年，《我和我的祖國》一舉在國慶檔拿下票房冠軍，這部影片可謂是主旋律大片同商業(yè)電影市場相結(jié)合的典范，“大時代和小人物的歷史碰撞”成為了主旋律在這兩年的軸心。

2022年，《奇跡·笨小孩》則是新主流電影的一個節(jié)點，作為一部創(chuàng)業(yè)類型片達到了目前為止這一類型的最佳市場表現(xiàn)，而作為獻禮片同現(xiàn)實題材的結(jié)合也從此有了新的標本。

從2018年到現(xiàn)在，探索內(nèi)容邊界已經(jīng)被市場初步認可。隨著整個市場不斷理性深化，對于創(chuàng)新內(nèi)容的需求必然會延續(xù)，優(yōu)質(zhì)人才的重要性也必然會得到更大的提升。

雖然夢將軍影業(yè)是一家2019年才成立的影視公司，但以核心創(chuàng)作型人才為軸心確立了多元化的發(fā)展戰(zhàn)略。夢將軍仍然會持續(xù)合作優(yōu)質(zhì)的創(chuàng)作型人才，就不同類型和題材的作品進行開發(fā)。就目前的產(chǎn)業(yè)階段而言，創(chuàng)作型人才聚集的價值必然會在未來得到充分釋放。