說到日本潮流藝術(shù)，你的腦海中可能會浮現(xiàn)出一系列令人眼花繚亂的畫面：

以圓點和南瓜而聞名的草間彌生；

經(jīng)常以可愛但兇惡的兒童作為創(chuàng)作主體的奈良美智；

以及風(fēng)靡全球的太陽花的創(chuàng)作者村上隆，

這些藝術(shù)家在塑造藝術(shù)界對現(xiàn)代日本潮流藝術(shù)的認(rèn)知方面超越了大眾的歷史認(rèn)知，理所當(dāng)然地贏得了全球認(rèn)可。不過，當(dāng)我們聚焦于這幾位“明星藝術(shù)家”時，也不妨分一些目光給那些在聚光燈之外的杰出藝術(shù)實踐者。今天我們將盤點幾位藝術(shù)家，或許他們將會為我們描繪出一幅更大的潮流文化和更為流動的藝術(shù)圖景。

baanai出生于1977年，2015年，他將自己的作品集寄給了COMME des GARCONS的川久保玲；也正是這一舉動，開啟了他的藝術(shù)家生涯，他被川久保玲邀請為品牌創(chuàng)作一系列原創(chuàng)作品。此后，baanai的作品被各大品牌推介，并舉辦了一系列成功的個展。在所有這些成功的背后，是baanai以不懈和誠實的態(tài)度對其藝術(shù)創(chuàng)作的堅持。

baanai的創(chuàng)作風(fēng)格獨特，他選擇用不斷重復(fù)的字母填滿整個畫布，一層一層地把觀眾帶入作品深處。這些作品展現(xiàn)著藝術(shù)家過往對自身渴望的壓抑、故鄉(xiāng)的沖浪文化的影響、以及與眾多品牌的合作經(jīng)歷。一方面，藝術(shù)家作品中重疊的色彩詞句，使我們仿佛在聆聽一場宏大的管弦樂演奏；另一方面，baanai作品中結(jié)合著強(qiáng)烈的涂鴉元素的文字，也呼應(yīng)著藝術(shù)家的哀嚎。他的作品雖然是二維的呈現(xiàn)方式，但構(gòu)成的空間直接傳達(dá)著藝術(shù)家藝術(shù)的“原始”。

?ARIGATOUGOZAIMASU? (BBF 019G-71), 2021

?ARIGATOUGOZAIMASU? (MIRROR MARK / BBF), 2019

?ARIGATOUGOZAIMASU? (BBF 020H-3), 2020

?ARIGATOUGOZAIMASU? (BYF 019G-52), 2021

· 森洋史 ·

森洋史（Hiroshi Mori），1977年出生于日本東京，2013年從東京藝術(shù)大學(xué)獲得藝術(shù)碩士學(xué)位，現(xiàn)居日本東京。Hiroshi Mori將流行文化和古典繪畫元素進(jìn)行融合，采用獨特而創(chuàng)新的技法，創(chuàng)作出令人耳目一新的藝術(shù)作品。

Hiroshi Mori目前的作品主要集中在動畫和經(jīng)典繪畫的混合上，他對兩者的看法圍繞著日本動畫和漫畫的小圈子文化之間的差距，以及日本傳統(tǒng)藝術(shù)和經(jīng)典宗教繪畫的絕對權(quán)威展開。無論是美術(shù)界的專業(yè)人士還是對于動畫一知半解的門外漢，都可以從他的畫中分辨出來自這兩種不同領(lǐng)域的代表元素，以及其中試圖傳達(dá)的惡作劇般的幽默感。Hiroshi Mori認(rèn)為作品中最有趣和最有意義的部分是它在觀眾中引起的化學(xué)反應(yīng)，無論是同情還是反感；雖然Hiroshi Mori認(rèn)為他最近的大部分作品都是戲仿，但它們也是他對80年代模擬藝術(shù)和挪用藝術(shù)的闡述。

Albert Einstein x Andy Warhol x Famicom#1, 2020

Untitled #11, 2020

Girl with a Parasol #2, 2018

If There was impossible Campbell's Soup Cans..., 2018

· 神山隆二 ·

神山隆二（Ryuji Kamiyama），1972年生于東京。當(dāng)Ryuji Kamiyama還在上小學(xué)時，畢加索《格爾尼卡》的黑白構(gòu)圖和表現(xiàn)力對他產(chǎn)生了巨大的影響。

1991年，Ryuji Kamiyama開始將絲網(wǎng)印花T恤作為一種藝術(shù)表達(dá)方式。1993年，這種表達(dá)發(fā)展成為一個全國性的品牌FAMOUZ。作為20世紀(jì)90年代在東京發(fā)生的Ura Harajuku運(yùn)動的一部分，F(xiàn)AMOUZ獲得了巨大的知名度。2003年，Ryuji Kamiyama將更多精力放在了自己的藝術(shù)創(chuàng)作上。自那以后，他一直活躍于全球。他使用各式各樣的工具來創(chuàng)作，從噴漆、畫筆到絲網(wǎng)印刷，每個步驟都最大化地展現(xiàn)了他的開放性思維。他的靈感來源地是他工作室里的一面墻，因為他通常會在墻上繪制草圖來構(gòu)筑靈感。

Mislead, 2022

Color, 2022

Echo, 2022

Tomorrow you saw, 2022

· 馬薩基 ·

馬薩基（Madsaki），1974年生于日本大阪，1996年畢業(yè)于紐約市帕森斯設(shè)計學(xué)院。長于美國、工作和生活于日本的經(jīng)歷使Madsaki身處美國和日本兩種文化的相互沖突與妥協(xié)之中，這段經(jīng)歷讓他可以用一個全新視角看待兩種文化，并最終形成了他個性上的強(qiáng)韌與幽默。

「空洞的眼眶流下黑色的眼淚」這一反復(fù)在Madsaki作品中出現(xiàn)的人物形象令他的作品有極高的辨識度。Madsaki喜歡這張笑臉的模棱兩可，好像小丑臉上的妝，永遠(yuǎn)無法斷言是喜是憂，于是他選擇將這一偶發(fā)事件轉(zhuǎn)變?yōu)椤坝谰谩钡目桃鉃橹Ｍ瑫r，古典藝術(shù)史、流行文化等經(jīng)典符號常常被他挪用或戲仿，在他的作品中你可以看到周星馳的《功夫》、王家衛(wèi)的《花樣年華》、蒙克的《吶喊》等。這些藝術(shù)經(jīng)典范式在Madsaki的畫作中都被染上了他自己的色彩，嚴(yán)肅和無聊仿佛都被消解，一切都變得極具趣味性。

ENTER THE DRAGON, 2020

Kung Fu Hustle II, 2020

If I had a dream, 2019

Mona Lisa, 2019

· 巖本雅勝 ·

巖本雅勝（Mr.），1969年出生于日本庫帕，1996年畢業(yè)于東京創(chuàng)溪美術(shù)學(xué)校美術(shù)系。作為村上隆開創(chuàng)的“超扁平”運(yùn)動的代表人物之一，Mr.的作品運(yùn)用了御宅族的視覺語言來檢驗當(dāng)代藝術(shù)表達(dá)的高級和低級形式。

Mr.的早期作品從1960年代意大利的貧窮藝術(shù)運(yùn)動以及日本和英國的流行文化中汲取靈感。2010年之前，他經(jīng)常在作品中將年輕女孩描繪成“蘿莉”形象，這也是動漫文化中的常見慣例。2011年，日本東北部發(fā)生地震和核泄漏事故，這位藝術(shù)家回到了他最初堅韌、抽象的繪畫風(fēng)格，并持續(xù)探索“破壞”這一主題。在他2012年立木畫廊的展覽和 2015年西雅圖藝術(shù)博物館的展覽中，Mr.邀請觀眾與他的裝置藝術(shù)互動，這些裝置藝術(shù)由臟兮兮的日常物品組成，他通過踐踏、撕裂和焚燒畫布賦予他的畫作精神概念。

Pinkish Gold, 2022

Whereabouts of the Heart of that Day, 2020

THE SEASON WHEN THE RAMUNE HEAT HAS PASSED, 2020

Orange Wind, 2020

· 六角彩子 ·

六角彩子（Ayako Rokkaku），1982年出生于日本千葉，她從未上過任何藝術(shù)學(xué)校，其畫作技巧與本領(lǐng)皆為自學(xué)，2002年起她正式開啟其繪畫創(chuàng)作之路。2003年，一個在日本本土盛行的、給予青年藝術(shù)家創(chuàng)作和展示的舞臺“Geisai”（藝祭）讓Ayako Rokkaku嶄露頭角；她在此受到了眾多業(yè)內(nèi)人士青睞，也因此獲得了極大的關(guān)注，目前她已在日本的許多藝術(shù)節(jié)上展出了作品。

Ayako Rokkaku在繪畫技巧上自成一派：她運(yùn)用丙烯酸樹脂漆在紙板上空手作畫，畫作主題多為從近距離進(jìn)行描繪的青少年兒童。她的畫作中充滿著強(qiáng)烈色彩和天真童趣，如同她的個人經(jīng)歷一般。她曾經(jīng)表示，“我喜歡在比我大得多的東西上作畫，在如此巨大的畫布上，移動于各個角落之間，讓我覺得好像色彩就在我身體中流淌、穿行”。難得的是，即便在不斷的自我發(fā)掘和嘗試中，她的繪畫仍保持著其獨有的“天真”和“孩子氣”。

Print B (Untitled), 2020

Print A (Untitled), 2021

Hayaumare March, 2017

Untitled, 2006

NKSIN，1994年生于日本福島，現(xiàn)生活、工作于東京。擁有日本與菲律賓血統(tǒng)的NKSIN是一位自學(xué)成材的藝術(shù)家，他主要以噴漆為創(chuàng)作媒材，其獨特的噴漆繪畫風(fēng)格受到美國90年代動畫設(shè)計的影響，并與日本亞文化相融合，最終形成其獨有的混合風(fēng)格。

NKSIN作品中的人物形象，是對自我無知進(jìn)行的反思，也包含了如何了解自己的過程。他從小在封閉環(huán)境中成長，因為身份認(rèn)同的問題，在成長過程中遭遇了許多挫折；因此，NKSIN對當(dāng)代社會問題有著獨到的解讀，并以略帶挑釁和幽默的表達(dá)方式，以反諷的角度反映著他在藝術(shù)活動中的經(jīng)歷和思考。NKSIN選擇用簡單的創(chuàng)作風(fēng)格來應(yīng)對紛亂復(fù)雜的現(xiàn)實生活，他的作品不僅是對充滿暴力的自由社會的批判，也是對自己的反問。

MY DALI 3, 2022

The Hitman, 2021

BORING GIRL 2, 2021

BORING GUY 2, 2021