2022年8月，一個視覺縱深度超50米、遮天蔽日的“文字漩渦”亮相上海浦東美術館，這是受上海浦東美術館之邀，中國著名當代藝術家、中央美術學院教授徐冰為其特殊空間量身打造大型裝置藝術《引力劇場》，也是繼2021年“徐冰天書號”火箭之后最新的重要藝術項目。本周三晚，徐冰受邀來到《魯豫有約一日行》第十一季，與魯豫暢談在當代藝術之路中，如何始終致力于突破風格、材料的制約，不斷嘗試打破、拓展、延伸藝術的邊界，又如何重視對社會現場和傳統的思考？更多精彩內容敬請關注每周三晚21:20東南衛視，每周一22:10海峽衛視。

探索版畫中的當代性本質 在藝術之路中開啟新式表達

徐冰從小的理想就是進入中央美術學院，做一個以畫畫為生的人。北大附中畢業后，他在京郊邊插隊務農邊等待央美招考。1977年，在考入央美版畫系后，徐冰從探索版畫的本質特征出發，步入了一個開闊、充滿吸引力的藝術領域，由此開啟了長達五十余年的當代藝術之路。

1986年通過作品《大輪子》對印刷概念進行可能性試探；1987年借助《五個復數系列》作品視覺化呈現版畫的層層刻制、印刷過程；1987年至1991年，閉關四年，參照《康熙字典》手刻四千個“偽漢字”，完成了一部無人能讀的活字版手工印刷作品《天書》。這些創作上突破的手法和思維，既有對過去習得技能的運用，又展現了他在版畫領域前所未有的新式表達。“版畫藝術是一個非常具有當代基因的畫種。”徐冰在采訪現場向魯豫娓娓道來。“它和當代社會、當代性有著非常內在的聯系。”

于西方求索當代藝術，在文化碰撞中孕育作品，斬獲多項國際榮譽

90年代初，徐冰前往美國尋求、接觸當時最前沿的當代藝術。在美國工作生活的17年間，徐冰試圖借助創作的《A.B.C...》《英文方塊字》《轉話》《猴子撈月》等作品，從文字的音譯、書寫形式、不同語言文字的轉換等方式所呈現的一種不合邏輯的尷尬和荒謬，來探索文字轉化、變形的魅力。徐冰的這個時期的作品中無一不彰顯著母語的基因印記與西方的藝術表達兩者間的激烈碰撞。

徐冰獨特的藝術呈現不僅啟示了新的藝術追求，還助他斬獲了多項國際榮譽，其中就包括旨在表彰社會發展中的創造性人才，也被視為美國跨領域最高獎項之一，俗稱“天才獎”的麥克·阿瑟獎。在魯豫問及獲得麥克·阿瑟獎是否是其在藝術生涯中最有成就感的獎項，徐冰卻表示當時他并沒有意識到這個獎的重要性，更認為“天才獎”其實是對獲得者父母的一個嘉獎。談及被認可的成就感，反而在成長中被父母認可時更能真切的體會到。

徐冰：我的原創力來源于我總是有要說的話最羨慕的職業其實是作家

在采訪現場，徐冰坦言：“近五十年持續的原創力來源于——我總是有要說的話。”無論是關注當下人們日常交流中被頻繁使用的表情包和符號語言的《地書》系列；還是2017年執導的無演員、無攝影師，探討社會生態關系的電影《蜻蜓之眼》；亦或是在2021年的“徐冰天書號”火箭，是全球首枚以藝術家和藝術家作品命名的火箭，這一切都源于徐冰對藝術不斷的反思性，從不斷變異的社會現場汲取新的能量，用藝術家的手法保持與世界同步。

“藝術創作的能量不來自于藝術、知識和系統本身，而來自于社會現場的能量和創意。”在創造了如此多的藝術作品后，徐冰卻向魯豫吐露，最羨慕的職業其實是作家，作為一名非常重視社會現場的藝術家，徐冰在與魯豫從采訪現場走入《引力劇場》的裝置中，在美術館五層高度縱向延伸的空間內，在透視扭曲的文字漩渦里，一同觀看閱讀徐冰的“語言”時，仍在無可避免的擔憂，未來當他已無法出現在自己的藝術現場時，布展的作品是否還能不變形，是否還能傳達出原本的意義都是無法言說的不確定性。但在這一點上，作家就無需多此一慮，因為文字創作出來的作品，是永遠不變形的。

節目采訪后，魯豫表示她找到了為何徐冰能夠在今天擁有如此多的受眾和愛好者的答案——一直以來，徐冰對于藝術的堅持和追求，就是希望能盡可能提供給大家一個新的看待藝術、世界的角度。希望能通過作品，鼓勵每一個人做自己對于生活的表達，每個人自己的感受都是無可替代的。觀眾會感覺到他的作品不是高高在上的，也不是不食人間煙火的，每個人都能做自己的觀察者和表達者。

本期節目中，徐冰與魯豫暢談藝術界的文化等級的斷裂現象，以及當代美學教育的誤區和基礎教育的現狀。更多精彩故事請鎖定本周三晚東南衛視《魯豫有約一日行》第十一季！跟隨魯豫，從版畫出發，從創作年表出發，一起探尋徐冰的當代藝術之路。