最近，人工智能的進步，再次引發了一場海嘯。

△ 人工智能生成的狗狗，畫面效果大大增強

技術的進步已經不再局限于解放內心，而是仿佛成為了預言是否會實現的夢魘。

《仿生人也會夢見電子羊嗎？》的譯者在譯后記里這么寫道：“仿生人會夢見電子羊嗎？”這個問題，其實有兩個層次，第一層次是問仿生人會不會做夢，第二層次是問如果他們做夢的話，會不會夢見電子羊。

20世紀初，我們都設想過網絡技術的膨脹將如何改變現實生活中的種種桎梏。

隨著科技的不斷發展，我們的生活陷入了賽博朋克式的預測，“高科技 低生活”是我們當下所必須應對的現實。

而我們所要面對的不但是我們內心的問題，甚至還增加了對技術發展所產生的擔憂。

2019年應該是人類史上最Cyberpunk的一年，就像《神經喚術士》作者William Gibsona說的那樣：「未來早已來，只是沒有均質地發生而已。」

在這樣的背景映襯下，科技的發展更是將我們帶入了一種“迷離境界”。

△ 現實和虛擬的邊界到底是什么？

面對這樣的時代，我們開始越來越體會到文學作品中表達的擔憂：

-高科技水平的未來一定是美好的未來嗎?

-人類在科技高速公路上疾馳，可這道路前方真能通向烏托邦嗎?

-機器人和人類當真可以和諧永續嗎?

而這些問題中最恒久，也被討論最多的則是——人工智能到底會不會有人類的感情？

遵照阿西莫夫三定律，機器人仿佛應該對人類具備客觀上的“愛”。但在賽博世界的運作中，機器人帶來的冷酷無情的殺戮又常常讓人類困惑：這些當代“人造人”與我們的關系，究竟應該如何？

這樣的問題一直是各類影視作品的重點討論范圍，最被觀眾所熟知的則是《愛，死亡和機器人》。

最近桃看到了《TCL人類未來狂想曲》系列里的一部作品，從中發現了那些被人所熟知命題的另一種可能。

愛是恒久的命題

作品的名字叫做《T-MAN＆Truble》，故事的內核不復雜，說的是呆在家中的機器人T-MAN和寵物狗Truble之間的故事。

初代人工智能有沒有意識是未知數，但某種程度上，它對人來說的意義和寵物一樣，主打一個陪伴和提供價值。

處境如此相同的兩種生物，在共處一室的時候還有一些歡喜冤家的味道。

片中的Truble就很愛給T-MAN找麻煩，要么隨地大小便讓它收拾，要么和它躲貓貓故意讓T-MAN找不見。

直到，人工智能遇見了愛情，也預見了自己的未來。

當T-MAN看著自己心愛的另一個人工智能所面對的命運就是在失去功效的那天，被人類拋棄。

T-MAN很難不去想，這種結局是不是人工智能的共通宿命。

無法理清這個問題的T-MAN在一個工作的瞬間報廢，迎接它的命運確實如同預料中一樣。

不過故事并沒有就此結束，最后喚醒T-MAN的，不是人類，不是它的愛情，而是和它朝夕相伴的寵物狗Truble。

這種探尋技術、情感和算法之間關系的故事內核，頗具有《愛死機》第二季故事的影子。

《愛死機》第二季，第一集《自動化客服》，和第七集《生命小屋》都是探討人類和人工智能的關系，并且都將結局引向了老套的“機器殺人”情節。

在這些故事里，我們能直觀的感受到自身是對技術發展的消極情緒。

仿佛我們早晚會置身于被算法替代，被邏輯拋棄的一種“現實”生活里。

不過《T-MAN＆Truble》這部作品，所展現的情感傾向并非如此。

它無形中賦予了人工智能一種新的可能性：其實人工智能比人類更懂得甄別真情實感。

這種傾向和《愛死機》的第三季的內容很相似，它們都展現出了一種對人類的否定。

愛死機第一季中，三個機器人對人類的諷刺還帶著輕快。

第三季里，它們對人類的態度直接變成了嘲諷。

人類無意義的政治、階級差距，嘲諷人類的AI和太空技術，在它們眼里，人類的滅絕完全是咎由自取。

這種作品情感傾向的轉變，無一不在展現著創作者心境的變化。

我們必須要承認的是，無論是從宏觀還是從微觀，集體情緒都呈現出了一種消極的態勢。

高科技支撐的生活，并沒有讓我們更加幸福。

信息攝入渠道的升級雖然能讓我們看到多樣性，但達成目標的途徑是單一的。這種視野的廣闊和現實的局限，增加了我們心底的消極情緒。

攻擊性和無力感在網絡和現實彌漫，在技術的裹挾下，我們是疲憊的也是失望的。

在這種集體情緒下，我們該何去何從？

《愛死機》似乎是一個答案。

它展現了對人類科技的反思和對人類終極命運的探索。

這些作品都在讓我們去思考：情感、生命與自由意志，真的是人類獨有的嗎？

加上最近SORA的發布，更加讓我們去反思一件事——

創造力和想象力會不會是將你我從現實中解放的動力？

我們也可以有屬于自己的《愛死機》

科幻作品想要拍的好，第一難在創意，第二難在風格。而風格，給人的第一印象就是視覺語言。

受到載體、認知和技術的限制，科幻視覺往往依托并稍微落后于科幻文學的創作。

從“穿越者”達芬奇設計的坦克開始，幾個世紀以來，科幻作品的視覺通常以小說封面和插圖的版畫為主。

《海底兩萬里》（1871）

工業革命以來，受技術進步的影響，科幻視覺走向夸張化、濃郁化，通過高科技元素為背景，講一段使用高科技的冒險故事，與歐洲的嚴肅科幻形成強烈反差。

《未來幻想》（1943）雜志封面

中國的第一本科幻雜志《科幻世界》就誕生于1979年，其視覺非常有工業美。

坎貝爾原則提出后，科幻作品與科幻視覺都進入到了黃金年代，出現了無數概念科幻大師，如彼得·埃爾森、克里斯·福斯、約翰·哈里斯等。

《神秘博士》封面作者，科幻大師彼得·埃爾森

科幻飛船大師克里斯·福斯

另類科幻大師約翰·哈里斯

冷戰期間，太空軍備競賽開啟，催生了原子朋克這個類別。此時科幻也不再局限于紙面，技術進步所帶來的新載體讓科幻電影這條巨鱷來襲。

原子朋克風格游戲《無敵號》，容易和柴油朋克混淆

早年的科幻電影受限于成本和技術，道具布景難以逼真，直到1968年在NASA的支持下，庫布里克的《2001太空漫游》讓全世界大地震，里面的視覺元素被無數人視作啟蒙OG。

那是科幻電影盛放的年代，《星球大戰》《瘋狂的麥克斯》《異形》《銀翼殺手》系列讓人驚嘆人類想象力的實現。

而相比于電影，成本更低的動畫接過了展現科幻視覺元素的擔子，從《攻殼機動隊》《阿基拉》《EVA》，到現在的《愛死機》系列，往往都以動畫為基礎，對現實中已存在的元素進行再創作。

《T-MAN＆Truble》這部短片作品的視覺風格正是以科幻朋克為基礎，對創意進行可愛化、溫馨化創作。

很多人驚嘆這部短片想象力無限，難以想象這是一個名不見經傳的青年導演作品。

但正是如此“意想不到”，它的出現才更能代表中國動畫產業，青年導演的努力與探索。

而它之所以會出現、被發掘則得益于「TCL青年導演計劃」。

在科幻成為前沿思想代表的現在，TCL深諳它的重要性，與作為想象與審美主力軍的青年不斷對話，依據他們對科幻的認知和期待，挖掘更多科幻的可能。

TCL想象力

從聯動科幻影視作品、攜手劉慈欣交流科幻的未來發展、創建線上虛擬想象力博物館、塑造代表碳基生命科幻ip「小碳基」事件開始，展開了一場與青年共筑的浪漫宇宙幻想。

在TCL公益和TCL想象力基金支持下，TCL聯合寧浩導演的壞猴子影業發起「TCL青年導演計劃」，支持6位青年導演，以AI為主題創作打造「中國版愛死機」——《TCL人類未來狂想曲》系列動畫短片， 以科技支持青年想象，用創意感動生活。

這不是TCL某個“一拍腦袋”的決定，而是其一貫的宗旨——以創新變革實現“先見”傳統。

就像《TCL人類未來狂想曲》看似只和影像相關，背后卻有著更深的意涵。如果深度挖掘信息，我們能夠透視出“科技”和“生活”兩大命題。

因為「科幻」離不開科學和想象，而科學和想象就是用于指導生活，以此實現“意識決定物質”的倒逼現實。

這是TCL的老操作了，從上世紀80年代開始，TCL就在創始人李東生的帶領下絕地反擊，一路高歌猛進。

從最開始攻克磁帶“涂帶”，不被日本卡脖子，到自主研發了中國首臺揚聲免提按鍵式電話，倒逼地方電信局線路升級。

90年代直接拒絕躺著掙錢，全方位打響反日企電子壟斷第一槍。

日本音像強，TCL就殺出東芝、索尼的圍剿，搞出了自己的大音響，改良出一款比日貨性價比更高的中國第一臺28時大屏彩電，一舉占領中國文娛的高地。

TCLx劉曉慶，cult，非常cult

此后，國內首款高端時“寶石手機”橫空出世，與被歐美巨頭瓜分的高端市場華山輪劍，帶領國產手機的國內市占率從0突破55%。

拜托，介可是金喜善誒

到2000年，TCL扶搖直上九萬里，搞“家電下鄉”，搶占東南亞、印度、俄羅斯市場，完成跨國并購。

2004年，TCL并購全球最大電視企業、彩電鼻祖法國湯姆遜彩電業務與電信巨頭法國阿爾卡特手機業務，實現第三世界對第一世界的逆襲。

給咱叔帥的

可以說，TCL每次都先于潮流而動，而后開創潮流。

而近十余年來TCL最能被稱之為“先見”的神操作，必須是他們在產業上游屏顯技術里的那場翻身仗：

2009年，TCL啟動“華星光電”，首批投資額高達245億元，是當年TCL全年凈利潤的52倍多，而后持續加注研發，由小變大、由弱變強。

十年“臥薪嘗膽”，2020年，疫情之下TCL華星液晶面板出貨量一度達全球第一，甚至開始反向賣屏給三星、索尼，徹底改寫了中國“缺芯少屏”的歷史。

現在TCL進化為一家全方位科研型企業，在創新的路上勇往直前，熱衷囤衛生紙的老美都得拼盡全力才能搶購咱的大屏彩電。在2023年全球電視銷量排名中，TCL電視以2526萬臺的銷量蟬聯全球第二，中國民族品牌中位居第一。

注意！這不是0元購

然而，TCL的“先見”并不僅僅停留在技術的突破上，更表現在對于青年創作者和想象力的大力支持上。

TCL鼓勵青年導演創作，以AI為主題的《TCL人類未來狂想曲》則是一場對科技與生活的深度思考，通過對科技與想象力之間緊密關系的理解，讓硬科技與藝術創意巧妙結合，實現科技與人文的和諧共生。

技術不再是冰冷的工具，而是與想象力共舞的藝術品。

這正是“Powered by TCL”的意涵：

人類歷史的進程往往伴隨著想象力，讓不可能變為可能，甚至將遙不可及的想象，變為觸手可得的現實。

而青年導演們的想象力正是Inspired by TCL，將TCL所代表的先進科技與人文關懷相結合，以激發更廣泛的想象力。

技術是表達的關鍵，更是實現想象力的重要工具。透過作品，我們或許也能讓想象的邊界拓寬，喚醒觀眾對于科技和生活的深層思考。

科技不息，想象生生。

TCL用科技看見未來。

而未來早已來。

參考資料：

https://www.bilibili.com/read/cv26228504/

設計/視覺：SaiBO XiaOsI Men

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