《歌手》連續三期的火力輸出，讓芒果臺秀了波“綜藝肌肉”。

從節目換血到洋人入侵，從誰守國門到光頭章魚哥...

一個“老年節目”從不被看好，一步成為娛樂榜話題制造區，也難怪導演能小小暗示一波“沒檔期”的嘉賓。

如果說誰在這波紅利下享受了最大的“風口”，除了節目組就是黃宣了。

可能很多人也會認為是那幾個外國歌手，但如果要對比知名度增長幅度，還有未來在內娛發展機遇來說，黃宣堪稱“遙遙領先”。

當然名利場從來不是一帆風順的，在風口自然也會有風波。

娛樂精神

很多人將黃宣的“爆紅”歸功于特殊：

秒切換的表情，夸張的語言能力，搞怪的形象，有實力的演唱風格...

其實黃宣的流量密碼很簡單，他擁有內娛稀缺的“娛樂精神”。

綜藝的本質是噱頭、是話題消費、是提供情緒，但似乎很多人都沒這個概念。

先認清一個事實：國內綜藝都是老油條了，他們太懂學習如何讓綜藝怎么火了。

但市場大的事實又讓發展變得古怪，「學形不學意」就一直被詬病。

買版權、提升質感、劇本調度、請大牌...

看似努力進步，實際也導致了一個現象：綜藝有效果了，但優秀的綜藝卻十分少。

尤其在綜藝人員的配置上，嘉賓“端著”的態度更是屢見不止；

講雞湯、玩摔凳都叫效果，幾個明星聊天就叫輕綜藝，在公布結果時插廣告就叫制造懸念。

其實娛樂節目真不用上升深度。

找人念金句造沖突，真不如叫鄧超、大張偉聚在一起發瘋效果好。

而黃宣的補位，就是展現了一種就是典型的“臺式娛樂”。

港臺娛樂圈由于發展過程的鋪墊，“高收視”的競爭意識幾乎是與生俱來的。

這也導致了石破天驚、搞怪噱頭成了行業基準，大家都這么往上爬，要么你就天王級不在乎，要么你就乖乖合群。

吳宗憲只有一個，但像吳宗憲的臺灣藝人數不勝數。

見怪不怪的臺娛基操對“刻板”的內娛還是擁有顯著的沖擊力，畢竟張揚和有梗更貼合娛樂的命題。

為娛樂服務的精神，正是黃宣能俘獲大部分觀眾的原因。

未知

被知道越少的，就有越多的關注。

形象清奇的光頭藝人，對于廣泛的節目受眾來說仍是一個“不熟悉”的歌手。

在S級綜藝光環下，一些被熱議的表現，一點彰顯實力的優點，就足以構建觀眾的好奇心。

《歌手》從引用外國歌手競演時，就把「期待」定位節目基調，而黃宣只是把這個節目主體刻畫的更深。

類本土的藝人親近感，又有外國藝人的陌生性，這便是專屬他的標簽優勢。

未知也是把雙刃劍，它迅速的為名氣加溫，也能延伸爭議。

黃宣的爭議事件可能大家也有所聽聞：有網友發現黃宣過去的“不當言論”。

分別涉及對侵華歷史評論“歷史可以原諒但不能遺忘”、以及在新年配圖“大清鴉片”的內容。

事件爭議較為模糊，輿論反饋也并不算大，合適的公關處理也足以應對風險。

至于節目組怎么安排，作為觀眾的看戲即可。

畢竟對于一個直播且高熱度的綜藝來說，風險也有很多層次考量，我也相信芒果臺最后的決定是足以表達相關態度。

起碼在目前為止，黃宣的商業價值是十分被看好的，但一步登天只會是成功者的謙遜借口，真實世界里的一落千丈才是常態。