文博時空/文顏歆窈/文“彩云充滿樂飄空，仙女飛天勁舞豐。”提到壁畫，我們最先想到的可能會是敦煌莫高窟。中國古代的壁畫作品除了石窟壁畫，還有原始社會留存的巖石壁畫、源于“視死如生”觀念的墓室壁畫、衍生自宗教藝術的寺廟及道觀壁畫等。在這些壁畫中，我們能夠感受到中原與西域的文化交融、朝代更替時畫風的繼承與發展，并由衷贊嘆壁畫師們驚人的創造力。

我國壁畫藝術最早可追溯至距今 1 萬~ 2 萬年之間（舊石器時代晚期至新石器時代初期），起源于原始社會留存下來的巖石壁畫。先民們以線描的手法，將日常活動的畫面刻鑿或繪制在巖石上。夏商周時期的壁畫繪制在殿堂、院舍內，以堯舜、桀紂的形象對人民進行宣傳教育。

寧夏賀蘭山巖石壁畫

壁畫的應用范圍除了宮廷，還有墓室。漢代厚葬之風興盛，壁畫在墓葬中得到應用，形成墓室壁畫。之后，佛教藝術傳入中國，弘揚佛教的藝術作品也傳播開來。尤其在魏晉南北朝時期，寺廟壁畫與石窟壁畫興起、發展，佛教人物、經變故事等成為壁畫的主要題材。這些宗教題材的壁畫與宮廷的世俗題材壁畫同時發展，形成了新局面。

東漢 宅院畫像磚 四川成都揚子山出土 中國國家博物館藏

到了唐代，在部分官府宅第中還出現了觀賞性的壁畫，以花、鳥、蟲、魚、山水、樹木等自然景觀為主要題材。唐代后期，名人肖像壁畫也悄然興起，熱門人物題材有褚遂良、白居易等。

唐 內侍侍女圖 陜西咸陽章懷太子墓出土

宋代文人畫始興，畫壁被認為是有傷“風雅”的藝術勞動。壁畫的繪制工作大部分由民間畫工承擔，墓室壁畫、殿堂壁畫多延續唐代風格。元代宮廷設有專門負責管理寺院壁畫繪制的部門“諸色人匠總管府”。

北宋 家宴圖 河南登封箭溝宋墓出土

明代宮廷壁畫以世俗觀賞作品為主，寺廟壁畫也全部由民間專業畫工承擔。受到當時民間文學的影響，畫工們還繪制了很多符合大眾趣味的民間故事。及至清代，壁畫藝術已經進入了停滯不前的衰敗狀態。

畫壁制作的工藝

畫壁是壁畫所依附的壁面，其制作工藝對于壁畫的整體效果影響巨大。上古時代的先人們在創作巖石壁畫時，就注意到了這一點。保存至今的巖石壁畫，其壁面通常石質粗細適中、巖面平整，所處環境大多向陽、通風。

《周禮》記載，“畫繢之事，雜五色”。在夏商周時期，彩壁已成流行。當時的工藝較為簡單，一般直接在墻壁上抹粉作畫，起到裝飾的作用。

漢代壁畫主要呈現在地下墓室中（即墓室壁畫），有彩色繪制、石刻和磚刻幾種工藝。彩繪壁畫先是在磚砌墓壁上刷白粉，然后用紅色、黑色勾線，最后用礦物顏料上色。石刻壁畫和磚刻壁畫在不同地區有各自的工藝特點，例如山東以線為主，四川以浮雕為主。在技法上，山東有剔刻法、線描法，江蘇有淺浮雕法，四川有深浮雕法等等。

魏晉南北朝時期以石窟壁畫最為知名，石窟藝術始于新疆、甘肅一帶。當地的丘陵斷崖質地松軟，易于開鑿，洞壁不易倒塌。把洞壁鑿平，刷上膠粉漿就能夠作畫。

隋唐五代時期，壁畫藝術發展至頂峰。人們在泥土中添加細砂、膠泥和石灰，形成一種特殊的混合性土料。這種材料不易開裂，且吸水耐潮，有利于壁畫的保存。但又容易引發泛堿現象。

泛堿指的是壁面在完成時色彩鮮艷，但過上幾年就會泛出白色粉末。其原因是在做壁時使用了過多的石灰。為了防止泛堿現象，古人主要采用幾種方法：一是做壁時不用石灰，改用白土粉；二是不使用磚墻為基礎，而使用木坯。

宋代中原地區為了防止壁畫泛堿，在磚坯夾縫里釘入竹針或是麻穗，再涂抹上粗泥至一兩厘米厚。等泥干透了，再加入細砂、細麻筋等涂抹在墻壁上，半干時壓平。等材料全干了，又用豆漿摻入白土成漿狀，刷上一兩遍，待干透后再作畫。

元代以廟宇壁畫為盛，永樂宮壁畫以磚墻為壁面，但 700 多年仍未出現泛堿現象，是因為人們事先在磚縫里釘上了麻筋，再抹上了砂、土和灰（爐灰而非石灰）制成的三合土。

明清時期，制作壁面已不再使用石灰和土粉，而是改用了大白粉，并添加棉花紙漿和麻筋之類的材料。大白粉指去堿后的石灰，這類石灰見水不再硝化，并且粉質細膩，柔和不燒色。

原始社會：中國壁畫的起源

原始社會時期的壁畫被稱為“巖畫”，就是刻、繪在巖石上的圖畫，也被稱為“崖畫”。其常用的工藝手法有敲鑿、磨刻、線刻等，先是用石器在石壁上敲鑿出圖案的輪廓，然后再進行擦磨。磨刻出的線條底部平整，線條呈“U”字形下凹，深度和寬度可達 1 至 3 厘米。

新石器時代 云南滄源崖畫《太陽神巫祝圖》

巖畫的題材種類豐富，有動物、植物等自然界生物，也有天體、神靈等元素，部分巖畫還描繪出了先民狩獵、戰爭的場面。從內容上看，巖畫除了記錄日常活動外，往往還被賦予了祭祀和崇拜的涵義。

新石器時代 內蒙古陰山巖石壁畫 舞蹈圖

新石器時代 江蘇連云港將軍崖巖畫

例如，對于行獵場面的刻畫傳遞了先民希望獵有所獲的信念，有類似符咒的作用；人面與植物相連，人面表示神靈，植物是被祈求的主體，這種植物紋與植物崇拜有關。

夏商周：宮墻文畫之風

夏商周由于年代久遠，所存的壁畫實物非常之少。商代壁畫目前僅有一例，是 1949 年前在河南安陽殷墟宮殿遺址發現的殘塊。殘塊僅有一段對稱式幾何紋樣，由紅色紋和黑色圓點組成。周代有墓室壁畫遺存，位于陜西扶風楊家堡西周墓內，呈花草紋樣圖案。

龍山晚期-夏代早期 幾何形圖案壁畫 神木石峁遺址外城東門址出土

這些壁畫遺存似乎都能夠印證墨子所說的殷商時“宮墻文畫”，除此之外，古代文獻中還有一些關于這一時期壁畫的記錄。例如，根據《周禮注疏》記載，周王的明堂門上畫有老虎，稱為“虎門”，使人不敢隨意出入；明堂四門墉上還有堯、舜、桀、紂等往代帝王的形象，用來進行善惡教育。

春秋戰國：屈原仰觀壁畫

春秋戰國時期，諸侯割據混戰，但在百家爭鳴的局面下，文化藝術得到發展，壁畫也成為了一種重要的藝術形式。壁畫作品多誕生在建筑內壁、門扉上。東漢王逸在為屈原《天文》作序時提到，屈原在被放逐的路上，看到楚國先王廟和公卿祠堂“圖畫天地山川神靈，琦瑋儒傀，及古賢圣怪物行事”，于是仰望壁畫，贊嘆不已。

春秋-西漢 甘肅黑山巖畫 《圍獵圖》

春秋-西漢 甘肅黑山巖畫 《動物圖》

考古還發現了一部分戰國時期的墓室壁畫，如河南洛陽小屯村發掘的戰國墓，墓室四壁有大型壁畫，用紅、黃、黑、白四色繪制而成；湖北江陵天星觀戰國墓中的木槨板壁上也有“田”字圖案和卷草紋。

戰國 槨室壁畫（手繪復原） 湖北江陵天星觀 1 號楚墓出土

秦：以宮殿宣其威

秦國在滅六國時，就有以宮殿宣其威的習慣：“秦每破諸侯，寫放其宮室，作之咸陽北阪上，南臨渭，自雍門以東至涇、渭，殿屋複道周閣相屬。”（《史記·秦始皇本紀》）秦始皇非常重視宮殿設計，無論是咸陽宮還是阿房宮都有壁畫裝飾。在秦都咸陽故城遺址的考古發掘過程中，就出土了一些壁畫。

1959 年秋至 1961 年，考古人員對秦都咸陽故城遺址進行試掘，在第 6 號建筑基址出土了部分壁畫殘片。壁畫用紅、黃、藍、黑等顏色繪成，有直線紋、幾何紋和曲線紋。

秦 壁畫殘片 秦都咸陽第 6 號建筑遺址出土

1974 年至 1975 年，考古人員在秦都咸陽第 1 號宮殿建筑遺址發掘出了 440 余塊壁畫殘片。壁畫顏色有黑、赭、黃、大紅、朱紅、石青、石綠等，使用了鈦鐵礦、赤鐵礦、朱砂等礦物質顏料，整體顏色鮮艷，風格雄健。值得注意的是，在所用顏色中，黑色占比最高，這也是對秦朝尚黑的一例佐證。

秦 黑色幾何紋壁畫殘片（摹本） 秦都咸陽第 1 號建筑遺址出土

20 世紀 80 年代，考古人員在第3號宮殿建筑遺址發現了成組的長卷軸式壁畫。有車馬運行圖、依仗圖、建筑圖、麥穗圖等。從內容上看，秦朝的壁畫題材已不同于戰國時期對自然、鬼神和圣賢的描繪，創作者能夠通過恰當的構圖方式展現較大的場景。例如，這幅車馬圖所刻畫的就是駿馬拖車在林蔭道上疾馳的畫面。

秦 壁畫殘塊 秦都咸陽第 3 號建筑遺址出土

秦 車馬運行圖（手繪復原） 秦都咸陽第 3 號建筑出土

秦 人頭圖、角樓圖（手繪復原） 秦都咸陽第 3 號建筑出土

秦 麥穗圖（手繪復原） 秦都咸陽第 3 號建筑出土

秦 竹圖、梅圖（手繪復原） 秦都咸陽第 3 號建筑出土

漢：厚葬觀念與墓室壁畫

漢朝是秦朝之后又一個中央集權的大一統王朝。西漢前期休養生息，社會經濟得到發展。到了西漢中期，厚葬之風開始盛行，并愈演愈烈。

《漢書·禮樂志》記載：“（人性）有哀死思遠之情，為制喪祭之禮……喪祭之禮廢，則骨肉之恩薄，而背死忘先者眾。”儒家提倡孝道，主張葬制以禮，這與統治者宣傳的孝觀念一致。但孝道并非是厚葬現象的根本原因。

漢代的墓葬觀念

自原始社會就產生的“靈魂不滅”觀念使得人們不惜重金厚葬，去換取死后的安寧。與此同時，厚葬也成為活人借由死者向外界彰顯其地位和財富的方式，尤其是王侯、外戚和宦官等人，他們能夠借此逾越禮制，行奢侈之風。

在厚葬風氣的影響下，人們除了用華貴物品進行陪葬，還會在墓壁上繪制或刻制壁畫，這些墓室壁畫就成為了漢代壁畫藝術的典型代表。

陜西兩漢墓葬壁畫題材的主要類型和空間分布

漢代墓室壁畫有石刻（磚刻）壁畫和彩繪壁畫兩種。石刻壁畫，又稱“畫像石”、“壁畫石”，雕刻方式有減地平雕加陰線刻、淺浮雕、陰線刻等，常見題材有歷史故事、烈士賢人、神仙傳說、社會生活、漁牧狩獵。

新莽-東漢 車馬出行圖 定邊郝灘四十里鋪東漢墓群出土

磚刻壁畫，又稱“畫像磚”，在東漢時期的部分地區流行，主要用于砌筑墓室，墓主多為當地豪強。磚有空心磚和實心磚兩類，雕刻方式有陰線刻、陽線刻、凸起平面雕、淺浮雕等。

石刻壁畫和磚刻壁畫都是以刀代筆進行創作，在不同地區都有各自不同的風格特色。山東的石刻壁畫數量最多，分布最廣，當地的時刻壁畫構圖復雜，布局嚴謹，刀法細膩，線條流暢，典型代表為長清孝堂山石祠、嘉祥武氏祠、沂南北寨村畫像石墓。

東漢 嘉祥宋山小石祠東壁畫像 山東省石刻藝術博物館藏

東漢 嘉祥五老洼小石祠后壁畫像 山東省石刻藝術博物館藏

磚刻壁畫主要分布在河南、四川，其中以四川最具特色。四川的磚刻壁畫采用模印制成，燒制完成之后再施彩繪。在嵌入墓室的位置方面也有講究，靠墓壁門的地方是門闕畫，往內是墓主享樂等內容，后室嵌飾神仙題材的壁畫。

東漢 七盤舞雜技畫像磚 四川博物院藏

東漢 輜車畫像磚 四川博物院藏

漢朝繪制墓室壁畫在東漢較多，用壁畫為死者祈福并炫耀其生前的財富是上層階級的風尚。相比西漢時期的壁畫內容，出現了門卒屬吏、車騎出行、家具宴飲的內容，重在描繪墓主人生前的生活，如夫妻對坐，歌舞相伴，庖廚烹調，也為我們呈現了當時人們的社會風俗。

東漢 邠王與郭將軍宴飲圖 旬邑百子村東漢墓出土

東漢 邠王與郭將軍宴飲圖（局部） 旬邑百子村東漢墓出土

東漢 邠王力士圖 旬邑百子村東漢墓出土

三國兩晉南北朝：石窟壁畫興起

這一時期，朝代更迭頻繁，戰亂不斷。戰爭的摧殘使得普通人民內心不安，需要精神安慰，佛教迅速發展。正所謂“南朝四百八十寺，多少樓臺煙雨中”，到了北魏孝文帝時期，全國的佛教寺廟、石窟數量已達 3 萬多處，佛教壁畫也得到了充分發展。

魏晉南北朝時期的石窟壁畫首先興起于新疆的拜城、庫車、焉耆、吐魯番、鄯善一帶，這一區域是古代絲綢之路的必經之地。公元 1 世紀，佛教傳入我國西部地區（主要是新疆地區），最先到達當時的于闐國、疏勒國、龜茲國，佛教石窟也在當地得到了發展。

佛與天宮伎樂圖（局部）新疆克孜爾石窟第 76 窟

新疆佛教石窟的數量遠超敦煌、武威、麥積山等石窟的總和。壁畫風格多樣，龜茲風形成最早、數量最多，漢風數量最少，回鶻風形成最晚。其中，龜茲風的題材、構圖和技法等多受犍陀羅藝術的影響，建筑和道具多取自印度；漢風的造型和技法受中原地區漢族畫風的影響；回鶻風在漢風的基礎上，又融入了地方民族特色，形成高昌回鶻的獨特風格。

彌勒菩薩說法圖 新疆克孜爾石窟第 110 窟，此為龜茲風格

在題材上，新疆石窟壁畫的早期內容以本生故事為主，即表現釋迦摩尼出家修行成道、說法、傳教至涅槃的全部內容，包括佛傳故事、游化說法、因緣故事、涅槃故事、單幅故事等。后來，又出現了千佛造像以及凈土、密教形象。

千佛圖 新疆吐峪溝石窟第 2 窟，此為高昌回鶻風格

千佛圖（局部）新疆吐峪溝石窟第 2 窟

公元3世紀，佛教傳到了甘肅河西走廊（即今甘肅、陜西及中原地區）。此階段的壁畫典型代表為敦煌莫高窟、天水麥積山石窟、武威天梯山石窟等。

敦煌莫高窟的壁畫內容與新疆石窟基本相同，主要描繪佛本生故事、佛傳故事。例如，北魏時期第 257 窟的《鹿王本生》圖講述的就是知名的《九色鹿》故事，起到了懲惡揚善的教化作用。此外，還有經變故事壁畫，主要塑造釋迦摩尼佛的形象，弱化故事情節的表達。在部分壁畫中，還出現了供養人形象，他們是石窟建造出資者或主持者的象征。

北魏 九色鹿本生圖（局部） 敦煌莫高窟第257窟

在創作風格上，敦煌莫高窟壁畫風格粗獷，采取散點、平列的構圖形式，有獨幅立式綜合構圖法、獨幅橫式綜合構圖法等。前者是在獨幅畫面上布局若干情節，根據內容主次和情節發展需要進行形象大小位置變化的安排；后者是在橫帶式畫面中構圖，根據情節和形象的主次關系把畫面布局在平列式構圖中。兩種構圖方式都具有完整性的特點，并且為內容表達的效果服務。

北周 薩埵那太子舍身飼虎本生圖（局部） 敦煌莫高窟第 428 窟

敦煌莫高窟壁畫在吸收笈多、犍陀羅等外來佛教壁畫藝術的同時，也與本民族藝術風格進行了融合。早期壁畫的佛傳、本生故事題材來源于印度佛教經典，佛像半裸、袒胸的形態以及軀體姿態，包括色彩分面渲染與襯托都是印度佛教藝術的風格。但佛、菩薩的服裝款式也加入了中國式特色，如在軀體上添加了纏繞的錦帶和垂墜的珠花。

壁畫采用的“天竺遺法”也影響了中原地區的繪畫風格，天竺遺法是賦色技法中的暈染法，用水墨或顏色漸次濃淡地烘染物象，使色彩由濃漸淡，逐漸與底色融合而不存在色階痕跡，從而使其分出陰陽向背并產生立體感。這種方法也被稱為“凹凸暈染法”，《大莊嚴經》有言：“譬如巧善畫師，能畫平壁起凹凸相，實無高下而見高下，是其證也。”

南朝畫家張僧繇吸收了凹凸暈染法，首先在中國畫中采用這種技法，將凹凸暈染法與傳統工筆繪畫技法相結合并進行創新。凹凸暈染法在顏色上選擇暖色調土紅色，重在表現人物面部和裸露肌膚的體積感。但張僧繇則通過這種技法以朱、青等顏色表現花卉的體積感，可以說是做到了融會貫通，為中國本土繪畫注入了新的血液。

西魏 五百強盜成佛因緣圖（局部） 敦煌莫高窟第 285 窟

根據史書記載，魏晉南北朝時期繪有壁畫的寺廟約有 28 處，壁畫多出自大家，如顧愷之、張僧繇、謝靈運、謝倩等。可惜由于歷史久遠，寺廟建筑被破壞，壁畫已不復存在。

南朝 竹林七賢與榮啟期畫像磚 南京博物院藏

自魏晉以來，戰亂不斷，中原地區少有在墓室繪制壁畫。但從北魏開始，墓室壁畫又重新流行。東晉和南朝還產生了一種新的工藝，用模印畫像磚來拼嵌壁畫。模印磚拼嵌壁畫一開始是由幾塊模印磚拼嵌而成，后來壁畫規模越來越大，在南朝時成為流行的墓室壁畫形式，比較知名的是南京西善橋發現的《竹林七賢和容啟期》壁畫。制作時，先用有陰刻線畫的木模在磚坯上模印，再將磚坯編號后燒成磚，最后按編號拼嵌砌好。東晉和南朝位處江南，相比于彩繪壁畫，模印磚拼嵌壁畫不怕潮濕，能夠保持更久。

隋：南北畫風融合創新

隋統一全國，結束了北朝以佛教為國教的局面，改變了南朝尚清談的風氣，正統經學和佛教同時發展、融合。隋代統治者篤信佛教，石窟和佛寺仍有新建，壁畫藝術發展進步，并產生了新的特色。

隋 牛車圖（局部） 敦煌莫高窟第 62 窟

隋 供養人圖（局部） 敦煌莫高窟第 62 窟

隋代石窟壁畫最為集中且保存完好的作品在敦煌莫高窟，其次是麥積山、炳靈寺等隋代石窟。隋代石窟壁畫在各方面都有所創新，佛傳故事減少，經變故事增多，出現了《法華經變》《維摩詰經變》《彌勒經變》等內容。凈土以漢式宮殿的樣貌出現，彌勒菩薩坐于殿內，周圍有菩薩摩頂受戒，天女撒花歌舞。

隋 彌勒上生經變圖 敦煌莫高窟第 423 窟

在中原畫風的影響下，隋代石窟壁畫形成了兩種主要畫風，一種是由北周演變而來的“疏體”，另一種是“密體”。其中，“疏體”講究“跡簡意淡而雅正”，線描精練，造型準確，暈染淺淡，人物神情莊靜；“密體”強調“細密精致而臻麗”，要求人物造型和周圍環境都要刻畫得真實細膩，色彩艷麗，暈染濃重。兩種畫風最終在唐代融合為一。

隋 須達那本生與薩埵本生圖 敦煌莫高窟第 419 窟

隋代石窟壁畫除了鐵線描法，還創新了蘭葉描法。鐵線描法重在精細，線條為圓筆，沒有粗細變化，勾勒出的衣紋稠疊下墜。蘭葉描法由于運筆壓力不均勻，產生的線條忽粗忽細，用來表現衣褶則有飄逸之態。

鐵線描法示意圖，筆勢轉折剛正

唐 閻立本《歷代帝王圖》（局部），使用鐵線描法

蘭葉描法示意圖，勁力流暢，頓挫宛轉

（傳）唐 吳道子《送子天王圖》（局部），使用蘭葉描法

北周時頭大、腿短的比例問題逐漸消失，人物造型多變，菩薩的臉型有方形、長條形、廣額、秀額等，羅漢的頭型有扁有圓。菩薩的姿態從雙腿并立過渡到單腿微曲的自然傾斜狀態，從早期的夸張轉變為寫實。隋代菩薩像也形成自身特色，多半袒露右肩，著僧祇支，腰束錦裙，衣裙飾有波斯風格的織錦花紋。

隋 觀音與迦葉 敦煌莫高窟第 276 窟

隋文帝、隋煬帝在位期間，佛教興盛，朝野競相修建寺廟、鑄造佛像，寺廟壁畫的彩繪者除了民間畫工，還有知名畫家。唐代繪畫理論家張彥遠《歷代名畫記》中，記錄了參加寺廟壁畫繪制的畫家，如展子虔、孫尚子、鄭法士及其全家、董伯仁等。據文獻記載，當時的寺廟從山門到大殿、兩廊以及佛塔上下，都有描繪經變、佛傳、本身等內容的壁畫。但隋代寺廟如今已不見形跡，更無法欣賞到當時的寺廟壁畫了。

隋 徐敏行夫人出行圖 山東嘉祥徐敏行夫婦墓出土

隋 備馬出行圖 山東嘉祥徐敏行夫婦墓出土

隋 備騎出行圖 山東嘉祥徐敏行夫婦墓出土

隋代墓室壁畫出土不多，布局和內容多沿襲北朝舊制。隋代墓通常繪在墓道或甬道上開鑿多個天井，作為院落重重的象征。墓道、天井和墓室中的壁畫分上下兩欄，全墓壁畫以最后一個天井為界分為前后兩個單元，前一個單元以墓主人外出游獵的畫面為主，后一個單元則主要描繪墓主人在內宅生活的場景。

隋 徐敏行夫婦宴享行樂圖 山東嘉祥徐敏行夫婦墓出土

隋 伎樂圖 山東嘉祥徐敏行夫婦墓出土

唐：石窟壁畫的鼎盛時期

唐代是佛教發展的第二個高峰，石窟、佛寺數量驚人，給佛教壁畫發展提供了充足條件。唐代除了石窟、寺廟、墓室壁畫之外，在宮殿、衙署也會繪制壁畫。石窟和寺廟壁畫內容除了佛教傳說壁畫外，也出現了神靈鬼怪、風土人情。墓室壁畫還有花草山川、飛禽走獸等內容。

盛唐 凈土樓閣（東側）敦煌莫高窟第 217 窟

盛唐 凈土樓閣（西側）敦煌莫高窟第 217 窟

唐代石窟壁畫是我國現存數量最多的石窟壁畫，其中敦煌莫高窟保存最多，有 200 余個窟。唐代敦煌莫高窟代表我國石窟壁畫藝術的鼎盛時期，壁畫有明顯的唐代風格，可劃分為初唐、盛唐、中唐和晚唐四個階段。

初唐 維摩詰圖 敦煌莫高窟第 203 窟

初唐 持盤菩薩像 敦煌莫高窟第 401 窟

初唐時期的莫高窟壁畫繼承了隋代壁畫風格，以朱、赭為底色，人物臉型方正圓潤，肩部豐腴，飛天動作靈活生動，飄帶簡練。公元 624 年后，絲綢之路逐漸恢復，中原藝術與敦煌、新疆地方風格融合，莫高窟壁畫在造型、構圖、暈染等方面都形成了新的唐代風貌。壁畫內容由《說法圖》向《凈土變》轉變，以描繪現實中的實景實物為主；壁畫場面宏偉富麗，渲染與疊韻技法相結合，鳥瞰和散點透視相結合，使得畫面極富空間感。

初唐 說法圖 敦煌莫高窟第 57 窟

初唐 阿彌陀佛經變圖 敦煌莫高窟第 220 窟

盛唐時期，中原地區出現了吳道子、楊惠之、王維等壁畫藝術家。安史之亂前，唐蕃戰爭不斷，西域動蕩；安史之亂后，盛唐不盛，但佛教興盛，壁畫藝術技巧日益提高。這一時期的知名壁畫有敦煌第 217 窟的《觀無量壽經變》《法華經變》圖，以及第 323 窟的歷史故事壁畫，如《張騫出使西域》圖，建筑表現注重透視關系，以夸張的手法處理人物和建筑的比例關系，構圖縝密，描繪細致，比初唐時期更為成熟。

盛唐 觀無量壽經變圖 敦煌第 217 窟

盛唐 張騫出使西域圖 敦煌莫高窟第 323 窟

中唐時期，敦煌被吐蕃王朝占領。晚唐時期的佛教壁畫傳承并發揚了吐蕃風格，畫風細膩、手法寫實，代表作品有第 156 窟的《張議潮統軍出行圖》等。

晚唐 張議潮統軍出行圖 敦煌莫高窟第 156 窟

唐代寺廟壁畫非常發達，在《歷代名畫記》中就記載了長安和洛陽許多知名的壁畫作品。著名畫家吳道子生平所畫的寺觀壁畫不計其數，以龍興寺、景云寺最為有名。但由于“會昌滅佛”事件，唐代遺存的壁畫作品并不多，如山西省五臺縣佛光寺東大殿前槽繪有橫幅《西方佛會圖》，畫風與敦煌石窟壁畫相似，顏色以朱砂、石綠、土黃為主，人物線條流暢飄逸，有吳道子“衣帶當風”之韻。

唐 毗沙門天王 山西五臺佛光寺

唐 鎮妖天神 山西五臺佛光寺

唐代厚葬之風盛行，尤其是皇親國戚及官僚貴族，他們修筑宏偉的墓室，放入豪華的陪葬品，希望逝者能夠過上生前一樣的生活。初唐墓室也有天井，一二品官員墓道中的天井最多 5 個，壁龕有的多達 10 個。盛唐時期，天井和壁龕逐漸減少。至晚唐時，流行豎井式墓道，天井和壁龕逐漸消失。

盛唐高等墓葬壁畫題材的主要類型及分布

唐 提壺持杯侍女圖 房陵公主墓出土

較為知名的唐代壁畫墓有永泰公主墓、章懷太子墓、懿德太子墓、韋泂墓等，唐墓壁畫一般先用黑色勾線，線條細膩，人物形象比例準確，然后填彩，再用紅、黃、藍、綠、赭、紫等顏色涂繪，有些壁畫還采用了瀝粉貼金的技法。

唐 野宴圖 陜西西安南里王村出土

唐景龍二年 攜嬰飼鳥侍女圖 韋浩墓出土

唐天寶元年 女吏圖 蒲城三合村唐墓出土

唐景云元年 侍女圖 唐節愍太子墓出土

唐永昌元年 舞女圖 李晦夫婦墓出土

唐 出行儀仗圖 浐灞生態區白楊寨墓地M 1373 出土

唐墓壁畫的內容也較為復雜，初唐至盛唐時期全墓壁畫統一，內容除了出行圖外還有游樂題材，中唐時期墓道壁畫減少，墓室壁畫主要為墓主人像和人物屏風畫，到了晚唐，人物形象更是少見，屏風畫也以云鶴、花鳥為主。

(未完待續）

圖片 | 杜廣磊等

排版 | 黃思琦

設計 | 尹莉莎