編者按

全國美術(shù)作品展覽作為中國美術(shù)界最具影響力的展覽之一，自創(chuàng)辦以來，始終致力于推動中國美術(shù)事業(yè)的發(fā)展，挖掘和培養(yǎng)優(yōu)秀美術(shù)人才。在第十四屆全國美術(shù)作品展覽暨第四屆“中國美術(shù)獎”中，中國美術(shù)學院獲得“四金一銀二銅”的矚目成績。學院持續(xù)鍛造“能打善戰(zhàn)”的文藝創(chuàng)作人才梯隊，始終牢記“人民的生活是文藝創(chuàng)作的不竭源泉”根本宗旨，體現(xiàn)從“高原”勇攀“高峰”的整體面貌。

一代代師生秉持國美的學脈優(yōu)勢，賡續(xù)振興的使命精神、闖先的實驗精神、兼通的哲匠精神、湖山的詩性精神。學校特推出“全國美展‘國美人’”系列采訪，挖掘作品背后的創(chuàng)作理念與敘事肌理，講述深入人心的國美故事。

中國美術(shù)學院繪畫藝術(shù)學院院長鄔大勇的油畫作品《我的英雄》在第十四屆全國美展中斬獲銅獎。鄔大勇以《我的英雄》致敬不同領(lǐng)域的科學家，呈現(xiàn)不同時空中英雄的群像，刻畫他們的精神風貌，描繪民族最閃亮的坐標。置身歷史洪流，他將宏大敘事與個體精微相鏈接，使時代脈搏與個人呼吸同頻共振。作為新一代寫實油畫的領(lǐng)軍人物，鄔大勇在美院深耕三十余年，在學院文脈的滋養(yǎng)中肩負起繪畫藝術(shù)學院未來發(fā)展重任。他認為，要在繪畫的流變中反觀自我，在多元的價值中守正出新，在現(xiàn)實中挖掘能夠打動自己而值得歌頌的故事，把握經(jīng)典繪畫的當代感，彰顯歷史記憶與文化傳承。

鄔大勇 《我的英雄》 布面油畫

230x198cm 2024年

在您的作品《我的英雄》中，描繪了九位人民科學家的群像，將不同時空的人物與景物融合在一個空間中，您是如何設(shè)計不同人物的姿態(tài)動作，捕捉人物的深度與精神特質(zhì)的？

鄔：這件創(chuàng)作是從我近兩年的作品《圖像志——我的大學》系列慢慢推演出來的一張畫。在設(shè)置主要人物上，總體我還是預設(shè)了一個中心，再以自己的繪畫經(jīng)驗來組織畫面。從我們每個人心中對主要人物的偏重角度，我把錢學森先生放在主體，同時我個人非常崇敬鄧稼先先生，所以我也把他放在中心地帶。其余的諸位先生我按照他們年輕時留存照片的角度，以經(jīng)驗把他們排列在一起，使主要人物在面部朝向上有一些呼應。這些科學家年輕時的照片比較少，二十世紀三、四十年代，攝影并不是一種常態(tài)化的技術(shù)，這些科學家年輕時的照片都有很強的年代感，也能夠反映每個人的氣質(zhì)。但童第周先生有一張暢懷大笑的抓拍照片，我按照畫面節(jié)奏采用，覺得在每一位先生都比較靜謐的情況下可以增加并調(diào)動畫面積極樂觀的氣氛。

錢學森，1935年從上海乘船赴美在“杰克遜總統(tǒng)號”郵輪上留影

鄧稼先，1950年8月20日攝于美國普渡大學

童第周與愛人葉毓芬

鄔大勇 《我的英雄》草圖 60×51cm 2024年

除了前景的人物群像，背景的書架也有非常豐富的細節(jié)，能為我們解讀一二嗎？

鄔：畫面背景的書架有一些橫平豎直的線，具有一定的形式感與抽象性，與前景人物構(gòu)成兩個空間層次。我在書架上面放置了一些圖片，圖像或者指向與九位科學家事業(yè)有關(guān)的一些信息或者指向各自的成就。這些素材里有一些照片，是傳奇和戰(zhàn)爭英雄的圖像，有雷鋒，也有我小時候所看小人書中的一些英雄人物如黃繼光、董存瑞等。這些圖像內(nèi)容既能讓畫面顯得更有密度，同時也使整個主題聯(lián)系到我的成長，激發(fā)著我繪畫的熱情。

鄔大勇 《圖像志——我的大學》（之一）

布面油畫 200×180cm 2021年

鄔大勇 《圖像志——我的大學》（之二）

布面油畫 200×150cm 2022年

《我的英雄》繪制現(xiàn)場

在創(chuàng)作中，您如何讓歷史主題的宏大敘事與個體發(fā)生關(guān)聯(lián)，找到一種自發(fā)創(chuàng)作主題性繪畫的動機？

鄔：今天從國際上看，架上繪畫，尤其是敘事繪畫是相對邊緣化的，客觀上，我們還沒有能力引領(lǐng)整個繪畫潮流或者創(chuàng)新某種有巨大影響力的國際寫實繪畫語言。今天有很多新的表達歷史主題的藝術(shù)作品，比如德國新繪畫中的安塞姆·基弗（Anselm Kiefer）、尼奧·勞赫（Neo Rauch）等畫家作品，我們可以把他們看成今天國際上新的歷史性繪畫。中國油畫的發(fā)展歷程有其自身的特殊性，我們的現(xiàn)實主義也逐漸趨向多學源、合理開放性的寬廣結(jié)構(gòu)，在歷史畫的突破與創(chuàng)新方面要想往前推進，我們必須反觀自己的繪畫經(jīng)驗。

安塞姆·基弗 《內(nèi)部》

布面油畫、丙烯和紙 287.5×311cm 1981年

通過對這次全國美展的整體觀察與對自己繪畫的反觀，我覺得對現(xiàn)實主義、對寫實具象的視野還能更開放。對自己要求高的時候就會出現(xiàn)更多繪畫問題，當然畫出一張令自己特別滿意的畫時所收獲的快樂，無法言喻，其實應該是獲得某種價值感吧。

尼奧·勞赫《漂移》 亞麻布面油彩

200×250cm 2023年

杰伊涅卡作品

在數(shù)字智能時代，我們身處日新月異的信息化浪潮中，而歷史主題性繪畫像一座巨大的人文山壑屹立其中。在各種繪畫創(chuàng)新變革后的當代藝術(shù)語境中，寫實油畫語言如何進行傳統(tǒng)賡續(xù)以及創(chuàng)造性轉(zhuǎn)化？

鄔：在我們讀大學時覺得繪畫是個人的事，其實它是一個行業(yè)的事情，是個人與大眾的交流。今天我想不管是傳統(tǒng)學院的繪畫還是當代商業(yè)的繪畫，都承受這種交流，也承受很多新媒體藝術(shù)、新技術(shù)繪畫的沖擊。肖像繪畫是一個值得永遠探索下去的繪畫問題，我前段時間去了趟俄羅斯，看了很多巡回畫派的作品，也看了許多二十世紀五、六十年代的蘇聯(lián)繪畫，比如塔季揚娜·雅布隆斯卡婭（Tatyana N. Yablonskaya）、特卡喬夫兄弟（Tkachov Brothers）、杰伊涅卡（Alexander Deineka）的作品。有時，我想今天如果我們真能夠畫到這樣的質(zhì)地，結(jié)合在地的主題與語言，我覺得也會是極具突破性、當代性的繪畫。

雅布隆斯卡婭 《糧食》 210x370cm 1949年

特卡喬夫兄弟作品

普拉斯托夫 《法西斯的飛機從天上飛過》 1942年

杰伊涅卡作品

攝影藝術(shù)家托馬斯·施特魯特（Thomas Struth）的作品中包含普拉多美術(shù)館的《宮娥》和面前觀眾的場景。你會發(fā)現(xiàn)寫實繪畫的杰作總是跨越時間，跨越新舊，作品里觀眾與畫中人的關(guān)系呈現(xiàn)一種互望的狀態(tài)，畫中人在觀察觀眾，他們之間的對話感，那種交互性，像是在邀請你進入這個空間，這種在場感，就是繪畫杰作的當代性，這種當代性沒有時效。

托馬斯·施特魯特作品

您自 1992 年考入中國美術(shù)學院附中，直到取得博士學位，留校任教，至今已經(jīng)在美院深耕三十余年，2021年獲得學院的“青年哲匠”獎，在學院文脈的滋養(yǎng)中，肩負起繪畫藝術(shù)學院未來發(fā)展重任。在日常教學中，您如何體現(xiàn)以人民為中心的創(chuàng)作導向，以及深入生活、扎根人民的時代性？

鄔：每個學校都有自身的學脈，有一套對繪畫思考的傳承認知，一樣，中國美術(shù)學院油畫系有自己的價值體系。繪畫是很具體的，說簡單，其實就是以你認同的畫家為標高，具體把其中之解讀實踐在教學實踐中。今天“以人民為中心”的文藝觀引導至為重要，我們在向?qū)W生傳遞的時候，也不斷解讀對此的理解。“以人民為中心”是一個宏大的觀念，對“人民”的解讀有各種深刻性，“扎根生活”更是一個具體的概念，不同時代的人的生活是不一樣的，對生活的理解是不一樣的。但無論是過去的繪畫辦法還是新的變化著的繪畫方式與觀念，對現(xiàn)實生活的體驗，身心發(fā)動、情意直觀都是至關(guān)重要的因素。繪畫的動人、感人關(guān)切依舊是其不變的底色，體驗生活，提煉現(xiàn)實，敏銳的形象感知和形態(tài)整理，這條亙古不變的樸素簡單的真理，依然影響著繪畫的藝術(shù)性，關(guān)鍵是我們要在現(xiàn)實中找到那些打動自己、感動他人的可以為繪畫所述的事。

鄔大勇《90后有約》180×125cm 2012年

鄔大勇 《畫室中的女孩》布面油畫

160×140cm 2012年

在日常教學中我們一向強調(diào)繪畫實踐本身，強調(diào)觀看，強調(diào)要面對藝術(shù)問題，也推崇許江院長和高世名院長所強調(diào)的繪畫需要勞作上手，也要讀書養(yǎng)心，需要面向我們的真生活。國美的油畫系長期堅守自身的核心價值，以把握規(guī)律性為基準，在實踐技藝和繪畫思考上引導學生傳承與突破。面對今天繪畫的開放性，好的繪畫的多元和它恒定的標高、那種高級感和藝術(shù)性是同時存在的。繪畫是要依賴眼界的，不只是我們給學生們講，更重要的是引導他們?nèi)タ矗粌H是去美術(shù)館看杰作，更要去祖國的大好河山中、去現(xiàn)實里感受壯闊、多樣，感知真、美，溫度與動人。

鄔大勇 《文軍長征—1940年國立浙江大學西遷 》（局部）

280×330cm 2016年

請問您后續(xù)有什么新的創(chuàng)作構(gòu)想和計劃？

鄔：我總會設(shè)想，如果把全國美展中占主流的現(xiàn)實主義繪畫，放到一個今天的當代繪畫和商業(yè)繪畫最流行的白盒子美術(shù)館中去，把外框全部去除掛在墻上的時候，是一種什么感覺。我們都希望繪畫夠進入一種年輕的生態(tài)，我們承認今天價值的多元，但越多元，越要對自己的價值特別持守。今天的畫家總以辦展覽為核心，為了某一個展覽，你會去思考空間里整體的主題表達。未來，繪畫學院要建設(shè)自己的策展力量，拓展策展深度，我們需要看到今天繪畫最大的變化，它已經(jīng)不單是一張畫的問題，畫家作品的整體性是關(guān)于自己對世界認識上的整體表達，在這個意義上，才能夠真正跨越繪畫。

《我的英雄》展覽現(xiàn)場

鄔大勇

現(xiàn)任中國美術(shù)學院繪畫藝術(shù)學院院長兼黨委副書記，油畫系第一工作室教授、博導，油畫歷史畫創(chuàng)作研究所負責人。作品《致青春·勇者有約》獲第十三屆浙江省美展銅獎并入選第十二屆全國美展獲獎提名。作品《覺醒——1919青年中國》獲第十四屆浙江省美展銀獎并入選第十三屆全國美展。作品《故事》入選第四屆全國青年美展獲優(yōu)秀獎（最高獎）。作品《90后有約》入選第五屆全國青年美展獲優(yōu)秀獎（最高獎）。

來 源｜國美學術(shù)通訊

文 字｜王怡航

編 輯｜周 慧 黃筱柔

責 編｜邱莉麗

審 核｜徐 元

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