筆墨新境，既是對傳統書畫美學的當代詮釋，更是藝術家以筆墨為媒、叩問時代的文化探索。"筆墨"承載著中華文明千年文脈的基因密碼，"新境"則昭示著突破程式、重構藝術維度的創新自覺。

本次展覽匯聚書畫名家的探索之作，他們以水墨為骨，以意象為魂，架起傳統與現代的對話橋梁。這些作品不僅勾勒出藝術語言的進化軌跡，更以筆墨映照時代心象。我們看到的不僅是技法的突破，更是文化自信的覺醒。筆墨新境，恰似在古老文脈沃土中萌發的藝術新芽，既扎根傳統深處，更指向未來可能的無限生長。

清新淡雅 意韻悠長

——評畫家劉遂的藝術世界

劉遂，字文逐，號梅花道人、澹寧齋主人，四川成都人，生于1955年。他早年師從蜀中著名書畫家齊白石弟子余興公先生，為入室弟子，在書畫藝術的道路上開啟了自己的修行。

劉遂的畫作以梅、蘭、竹、菊、松、荷等為主要題材，其精神源于老莊哲學思想及古代詩文，筆墨技法從書法中來。他始終堅持文人畫風，作品少了煙火味，多了寧靜清寂之氣。

在劉遂的花鳥畫中，能深刻感受到他對“形”與“神”關系的精準把握。他不僅僅滿足于對花鳥外形的描繪，而是追求在“形似”基礎上達到“神似”。如他筆下的風竹，在狂風肆虐中展現出堅韌不拔、寧折不彎的頑強精神；他畫的梅，暗香浮動、疏影橫斜，盡顯梅花的冰肌玉骨、貞姿勁質，體現出梅花斗霜傲雪、報春不爭春的品格。他以花鳥等物象來寄托自己對人生的思考，通過畫作傳遞出自己的人文情懷。

劉遂對水墨的運用有著獨到的理解和高超的技巧。受王維“夫畫道之中，水墨為最上，肇自然之性，成造化之工”觀點的影響，他鐘情于水墨作畫。其筆下的水墨梅、竹、菊、蘭，通過濃、淡、干、濕、潤、燥等變化，追求質樸自然、平淡天真的意境。他深諳用筆之道，筆力雄健，線條靈活多變，凝練而穩健，將凝重渾厚與瀟灑飄逸完美結合。

在繪畫布局上，劉遂喜歡“以白計黑”，簡潔的畫面在他的掌控下收放自如。其布局虛實相生，形存于氣韻之中，在尺幅之間展現出不凡的氣勢，同時也能體現方圓、奇正、向背、縱橫的對比關系。

劉遂以自己獨特的藝術語言，在傳統與現代之間找到了平衡。他的作品不僅是藝術技巧的展示，更是其內心世界的映照，是對傳統文化的深情眷戀和對生活的深刻感悟。在當今畫壇，劉遂以其清新淡雅、意韻悠長的畫風獨樹一幟，為繁榮蜀學、蜀文化貢獻著自己的力量，也讓觀者在欣賞作品時，感受到了中國傳統繪畫藝術的獨特魅力。