作者：鄭小瑛(指揮家、鄭小瑛歌劇藝術(shù)中心藝術(shù)總監(jiān))

1956年，改編自法國(guó)小仲馬同名小說(shuō)的歌劇《茶花女》被搬上中國(guó)舞臺(tái)，這是新中國(guó)上演的第一部西洋歌劇。與今天很多演員用原文演唱西洋歌劇不同，那次演出演員們唱的是翻譯后的中文版。從那時(shí)起，我一直提倡并推動(dòng)把西洋歌劇翻譯成中文再演唱給中國(guó)觀眾聽，也就是“洋戲中唱”。

一直以來(lái)，都有一些人不贊成用中文演唱西洋歌劇，他們認(rèn)為中文譯唱“發(fā)音拗口”“不是原汁原味”。

解答這個(gè)問題之前，我們首先要弄清楚為什么要引進(jìn)西洋歌劇。歌劇被稱為“藝術(shù)皇冠上的明珠”，它融合了音樂、戲劇、詩(shī)歌、舞蹈、美術(shù)等多種藝術(shù)形式，具有極高的藝術(shù)價(jià)值和影響力。《茶花女》等西洋經(jīng)典歌劇，已風(fēng)靡世界100多年，是人類優(yōu)秀的文化遺產(chǎn)，我們中國(guó)人當(dāng)然有權(quán)利欣賞它、享受它。

歌劇不僅創(chuàng)作演出難度大，欣賞起來(lái)也有一定的門檻。不同于單純的音樂作品，歌劇雖然是唱的，但是有劇情，只有明白劇情，才能聽懂歌劇，才可能被其打動(dòng)。要明白劇情，就要先過語(yǔ)言關(guān)。西洋歌劇誕生于意大利，經(jīng)典作品多以意大利語(yǔ)演唱。無(wú)論20世紀(jì)50年代還是今天，懂意大利語(yǔ)的中國(guó)觀眾都很少，如果用意大利語(yǔ)演唱西洋歌劇，絕大多數(shù)中國(guó)觀眾會(huì)一句也聽不懂，更別說(shuō)欣賞或被作品感動(dòng)。這就是為什么當(dāng)年我們要把《茶花女》翻譯成中文再搬上舞臺(tái)。

中文版歌劇《茶花女》劇照。資料圖片

從1956年到1966年，中文版《茶花女》演了100余場(chǎng)。1979年，中央歌劇院復(fù)排中文版《茶花女》，在有2000多個(gè)座位的天津第一工人文化館更是創(chuàng)下了連演39場(chǎng)且場(chǎng)場(chǎng)爆滿的紀(jì)錄。這說(shuō)明中國(guó)觀眾對(duì)“洋戲中唱”是接受的。《茶花女》之后，我國(guó)藝術(shù)家通過中文譯配演出的外國(guó)歌劇有《蝴蝶夫人》《葉甫蓋尼·奧涅金》《青年近衛(wèi)軍》《小牛》《貨郎與小姐》《蝙蝠》《卡門》《費(fèi)加羅的婚禮》《丑角》《詹尼·斯奇基》《馴悍記》等，這些作品的原文涉及意、法、俄、德、英等語(yǔ)言，如果都讓演員唱原文，對(duì)觀眾而言得是多大的負(fù)擔(dān)？

有的人說(shuō)，我喜歡聽原文的西洋歌劇。這是個(gè)人的選擇，我們尊重。可是，我們的藝術(shù)事業(yè)是為人民服務(wù)、為大眾服務(wù)的，所以歌劇還不能只滿足于少部分人的需求，而應(yīng)為更多觀眾服務(wù)。從這個(gè)角度看，“洋戲”很有必要“中唱”。

歌劇是舶來(lái)品，從音樂風(fēng)格到演唱方式，再到表演方式，都有其自身的規(guī)律和特點(diǎn)。這些年，我們?cè)诖罅Πl(fā)展民族歌劇。發(fā)展民族歌劇，一方面要立足本民族的特色，另一方面也要學(xué)習(xí)借鑒西洋經(jīng)典歌劇的經(jīng)驗(yàn)，以達(dá)到“洋為中用”的目的。科學(xué)技術(shù)上我們?cè)@樣做過，藝術(shù)上一樣可以這樣做，也應(yīng)該這樣做。

學(xué)習(xí)人家的藝術(shù)方法，就得真正懂人家的作品。比如，歌劇演員不僅要明白唱的內(nèi)容是什么，還要明白為什么要在這種情況下唱這個(gè)內(nèi)容；學(xué)習(xí)作曲的人，應(yīng)當(dāng)學(xué)習(xí)在特定的戲劇要求下，人家是怎么用音樂表達(dá)的。如果不進(jìn)行“洋戲中唱”，我們的歌劇從業(yè)者面對(duì)的是一個(gè)陌生化的文本，很難深入作品內(nèi)部進(jìn)行學(xué)習(xí)研究。現(xiàn)實(shí)中就有很多歌劇演員，通過模仿西洋歌劇唱詞的發(fā)音，也能把作品唱出來(lái)，但你問他（她）歌詞是什么意思，他（她）卻搖搖頭。這樣顯然很難把作品唱好演好，更無(wú)法很好地學(xué)習(xí)作品的經(jīng)驗(yàn)。也有一些歌劇演員去國(guó)外學(xué)習(xí)歌劇表演，但大部分時(shí)間都花在了學(xué)習(xí)外國(guó)語(yǔ)言上，歌劇創(chuàng)作內(nèi)在的東西沒學(xué)多少。他（她）回來(lái)后，可能會(huì)較好地服務(wù)一小部分懂外語(yǔ)的觀眾，但對(duì)民族歌劇的發(fā)展則難以直接使上力。我們提倡“洋戲中唱”，也是希望中國(guó)歌劇人能夠在母語(yǔ)的語(yǔ)境中去理解、學(xué)習(xí)、研究西洋經(jīng)典歌劇作品，進(jìn)而將西洋歌劇的成功經(jīng)驗(yàn)應(yīng)用到民族歌劇的創(chuàng)作中，實(shí)現(xiàn)“洋為中用”。

創(chuàng)作演出中文版西洋歌劇，要做好兩方面的工作：一是要有好的中文譯配，二是要不斷探索用美聲唱好中文歌劇的辦法。

譯配是一個(gè)很專業(yè)的工作，譯配者既要有深厚的音樂素養(yǎng)，又要有相當(dāng)?shù)奈膶W(xué)功底，還要有良好的外語(yǔ)能力。譯配時(shí)要確保譯文能夠準(zhǔn)確表達(dá)原文的內(nèi)涵，還要讓譯文與音樂旋律保持統(tǒng)一。一部好的中文版作品，往往需要經(jīng)過譯配者、導(dǎo)演、演員的反復(fù)打磨修改才能完成。比如，1982年中法兩國(guó)藝術(shù)家合作推出的中文版《卡門》，所有唱段譯配了三遍，搜集了2000多條意見，才投入排練。

這幾年，我參與譯配或修配的幾部西洋經(jīng)典歌劇都登上了舞臺(tái)，也得到業(yè)界和觀眾的認(rèn)可。我總結(jié)出關(guān)于譯配的七個(gè)原則：

1.在調(diào)整原文倒裝句或做必要的意譯時(shí)，盡量符合原文語(yǔ)境；

2.追求配歌語(yǔ)句的口語(yǔ)化以便通俗易懂，文學(xué)性成語(yǔ)的使用放在第二位；

3.歌詞譯文的句讀、氣口要與原文的一致；

4.譯文的字?jǐn)?shù)要盡量與原文的音節(jié)數(shù)目一致，這樣才能保持音樂原有的律動(dòng)；

5.中文語(yǔ)句詞組的自然重音和邏輯重音要與音樂律動(dòng)及其旋律走向的高點(diǎn)一致；

6.中文四聲的發(fā)音要盡可能與旋律的走向一致，避免倒字，因此有時(shí)在宣敘調(diào)里，也可參考?xì)W洲演唱習(xí)慣，修改一些音符，把中文的詞組放在合理的節(jié)奏中；

7.盡量做到部分中文詩(shī)句能夠押韻。

此外，更重要的是，要在排演過程中，以開放的心態(tài)虛心聽取演唱者的意見和建議，不斷完善每一個(gè)字詞，使之既易于歌唱，又能準(zhǔn)確表達(dá)原作意思。

歌劇主要采用美聲唱法，而美聲唱法來(lái)源于意大利，意大利語(yǔ)只有五個(gè)元音，被認(rèn)為是最適合用美聲演唱的語(yǔ)言。中文由于發(fā)音特點(diǎn)，在用美聲演唱歌劇時(shí)存在一定的難度，但這不代表“用美聲唱不好中文歌劇”。用美聲唱好中文歌劇需要我們繼續(xù)探索，我相信經(jīng)過幾代人的努力，一定能夠找到科學(xué)、有效的唱法。我們要有這樣的文化自信！

《光明日?qǐng)?bào)》（2025年04月09日 13版）