在新主流敘事上展現精準投送能力

■ 憑借豐富的城市肌理、深厚的歷史積淀，守牢馬克思主義這個魂脈，守好中華優秀傳統文化這個根脈，傳承好經驗好做法

■ 補齊短板、做強品牌，找準經濟發展、群眾需求、技術進步的契合點，提供更好更多的精神食糧，構筑不可替代的戰略優勢

■何小青

今年是世界電影誕生130周年、中國電影誕生120周年。作為中國電影的發祥地，上海有著悠久的光影歷史、濃郁的藝術積淀，具備強大的文化創新創造能力。當前，影視產業已成為上海文化產業的重要支柱之一。積極挖掘上海影視資源，對于貫徹落實習近平文化思想、打造習近平文化思想最佳實踐地具有重要意義。

第一，文化自信下的本土深耕與時代共情。

文化自信是習近平文化思想的核心范疇之一。文化自信體現在對自身文化價值的充分肯定以及對文化生命力的堅定信念上。只有堅定文化自信，才能在全球化浪潮中堅守民族文化的獨立性和自主性。習近平文化思想激勵上海影視業堅定文化自信，深入挖掘本土資源素材，融合中西方文化精華，闡發開放、包容、創新。

一方面，激發本土IP，重構城市文化鮮活記憶。

在上海本土IP影視化的成功之作中，《繁花》具代表性。該劇以改革開放后的上海為背景，通過主人公的奮斗歷程展現了一代人在時代浪潮中的沉浮，生動詮釋了海派文化的包容、創新與精致。它講述的不僅是一個關于愛情和人生的故事，更像是一部上海近代歷史的縮影，“表面是飲食男女，里面是山河歲月，時代變遷”。個體奮斗與時代機遇的共振，是商業倫理與城市精神的詮釋，是對上海城市精神與品格的復刻，是對中國改革開放史的生動注解。

電影《愛情神話》通過細膩的市井描繪與人文關懷，深刻詮釋了上海獨特的城市精神，并為文化本土化實踐提供了創新范式。它展現了上海精致與市井交融的特質，“這個又魔幻又現實的大都市中認真生活著的每一個人，或榮耀如人生舞臺聚光燈下，或平凡如細水長流日子中，都在努力創造生命中的美好神話”。這是上海最柔軟、最堅韌的城市底氣與精神養分之一，屬于上海成為國際一流大都市的文化軟實力。《愛情神話》的成功提示“文化本土化”并非“地方性自嗨”，而是通過對城市精神與品格內核的挖掘，構建更廣泛的敘事，為城市的文化表達提供可借鑒的路徑。

另一方面，激活紅色文化，傳遞信仰與責任的當下思考。

上海是中國共產黨的誕生地、初心始發地和偉大建黨精神孕育地，豐富的紅色文化資源為影視劇作品創作提供了源頭活水。在建黨100周年之際推出的電視劇《覺醒年代》，展現了上海在新文化運動、建黨過程中的重要地位以及那個覺醒年代中的百態人生與波瀾壯闊；電影《1921》講述來自五湖四海的革命者齊聚上海，在風雨如磐的日子里擔當起救亡圖存的重任，創立中國共產黨，讓中國革命前途煥然一新的故事。這些影視作品不僅是對歷史的緬懷，更提出了“當代青年如何繼承革命精神”的歷史命題，促使觀眾思考個體的社會責任。

無論是地方的話語與空間敘事，還是國家的紅色記憶和傳承，上海影視業憑借豐富的城市肌理、深厚的歷史積淀，守牢馬克思主義這個魂脈，守好中華優秀傳統文化這個根脈，傳承業已形成的好經驗好做法，在新主流敘事上展現出精準的市場投送能力，助力打造習近平文化思想最佳實踐地。

第二，傳承創新下的文化再生與產業協同。

文化傳承創新是文化發展的動力。中華民族擁有燦爛的歷史和文明，需要在繼承中發揚、在傳承中創新，使其與當代社會相適應、與現代文明相協調。

一方面，全新視角演繹傳統文化，兼具文化厚度與市場活力。

2025年，動畫電影《哪吒之魔童鬧海》不僅在國內連破多項票房紀錄，還在海外市場掀起了一陣“中國旋風”。這部動畫電影的斐然成績，絕非機緣巧合下的幸運，而是中國動畫歷經百年沉淀后的一次飛躍。哪吒的孤獨、掙扎與成長，既渴望被接納，又勇于對抗偏見；既呼應了當代年輕人對身份認同的深層需求，又展現了“英雄亦凡人”的現代價值觀。在傳統文化生命力與現代表現力共振的基礎上，進一步用娛樂外殼包裹著深厚的現實批判，可以引發觀眾對時代議題的深入思考。

創造性地傳播優秀傳統文化，是上海打造習近平文化思想最佳實踐地的重要底色。上海追光推出的《長安三萬里》以宏大的歷史敘事，將觀眾帶回到那個詩韻悠揚的大唐盛世，通過高適、李白等詩人的人生軌跡展現唐詩的璀璨輝煌以及唐朝的興衰榮辱。《白蛇》三部曲作為追光動畫“新傳說”系列作品，以民間傳說為藍本，在精美的畫面和跌宕的劇情中讓觀眾領略中國傳統愛情故事的浪漫與凄美。這些作品深入挖掘傳統文化精髓，通過角色復雜性、技術融合及全球化傳播構建了傳統文化IP的多元價值，讓傳統文化在當代社會煥發出新的生機。

另一方面，科技賦能建構影視重工業，極限施壓下催生極致創新。

上海美術電影制片廠推出的《小妖怪的夏天》，通過浪浪山上一個無名小豬妖的“職場經歷”，重構西游神話敘事的底層邏輯。這種去“英雄中心主義”的微觀視角，賦予經典故事更貼近當代普通人的情感共鳴。該短片既延續上海美術電影制片廠傳統的水墨風格，又融入現代動畫技術，實現了傳統美術與現代技術的融合。

《哪吒之魔童鬧海》是中國電影工業化進程的標志性事件，上海有多家公司參與制作。通過高投入、高技術、全產業鏈協作的模式，展現了“電影重工業”的所有核心特征，并為全球動畫產業提供了中國方案。它不僅是“中國式集結”爆發出來的能力，更體現了對創新的極致耐力與追求。

但也應看到，整個行業對數字化、人工智能的專注和琢磨還不夠，或者說“心有余而力不足”，對那些優秀的短視頻、短劇、網劇還多少存在一些輕視和成見，相關現象值得引起深思與重視。歸根結底，要補齊短板、做強品牌，找準經濟發展、群眾需求、技術進步的契合點，提供更好更多的精神食糧，構筑不可替代的戰略優勢。

第三，行業高質量發展需求下的電影專業人才培養。

全面建成社會主義現代化強國，要培養造就大批哲學家、社會科學家、文學藝術家等各方面的人才。培養優秀的影視專業人才，是影視產業持續發展的重要保障，是實現文化傳承與創新的重要途徑，是上海打造習近平文化思想最佳實踐地的重要基礎。

一方面，突出專業特色，適應實踐性行業需求。

為適應文化事業發展，上海許多高校開設了專門的影視學院，專業建制覆蓋電影全產業鏈。為適應影視專業的強實踐性特點，可秉持“學院即是片場，藝術融合技術”的辦學宗旨，在實踐中育人，在項目中育人。從策劃、拍攝到后期制作的全流程協同合作，讓實踐創作成為孵化、培養人才的最佳模式。

另一方面，強化產教融合，培養國際化復合型人才。

當前，影視與科技跨界聯動愈加緊密。影視人才培養應突出產教融合，將影視教育與動畫、電競、新媒體等產業需求緊密結合。上海眾多高校的影視專業都實施“雙導師制”教學（高校教師+企業導師），培養兼具專業知識底蘊與職業技能的復合型人才。有的學院還與國內騰訊、愛奇藝等龍頭企業共建聯合實驗室，引入XR虛擬拍攝、動捕技術等。學生可參與影視、游戲、短視頻等內容生產，實現“從課堂到片場”的無縫銜接。同時，建設跨學科課程體系，將AI工具應用于劇情片開發、微短劇策劃、廣告創意等，并聯動電競IP開發實戰項目，培養“技術+藝術+營銷”跨界人才。

在此基礎上，還應進一步增強對文化人才的吸引力。比如，通過梯度化引才政策營造良好的人才發展環境，加強職業培訓基礎能力建設，吸引海內外優秀影視人才來滬高質量就業。又如，推進實施電影理論批評工程，在研究隊伍、發表陣地、媒介資源以及研究成果、社會影響、文化配置力上引導出人才、出精品、出影響，確保與上海作為中國電影發源地、全球影視創制中心的地位相匹配。

總之，要深入貫徹習近平文化思想，推出一批價值內涵與藝術品格相統一的優秀劇本，出品一批代表性作品，集聚一批標桿性企業，做強一批優勢院線，凝聚一批領軍型人才，孵化一批新生代人才，搭建一系列國際性平臺，煥發中國電影發祥地新活力，建設全球影視創制中心。

（本文刊于2025年4月15日解放日報10版思想周刊/新論，作者為上海大學上海電影學院院長、教授）