序 言

人工智能正顛覆性地重構人類文明的運行邏輯，帶動藝術領域迎來前所未有的革命。中國書畫作為千年文化精粹，必然在AI浪潮中被賦予跨越時空的新勢能。傳統藝術站在了歷史的拐點上！智能算法與個體思維共振，數據集結與水墨色彩交融，一個屬于中國藝術家的新黃金時代已然開啟。

《AI時代》中國最具投資價值藝術家主題活動，積極打造產學研投一體化平臺，集結最具AI時代基因的藝術家與作品。創新性聚焦AI技術帶來的創作、鑒評、投資新維度賦能，引入AI大模型深度挖掘藝術作品價值潛力，帶領藝術家熱烈擁抱AI新時代，突破個體經驗創作的一切桎梏，構建人工智能與個體才華相互融合的創作生態！

發現人才，推薦經典，我們將在AI賦能的萬億級市場體系中，為最具投資價值的藝術家立標定位，通過算法解析與筆觸韻律呈現作品的價值張力，讓下一個張大千、齊白石橫空出世，成為定義藝術市場的話語權的新時代領軍人物！

北京墨真書畫院編輯

王玉河題《AI時代》

藝術家簡介：

師古人之心

王玉河，1942年生，河南開封人。1979年后定居石家莊。河北省花鳥畫研究會副會長，河北省國畫藝術研究院副院長，河北省書畫院顧問，中華書畫協會副主席兼花鳥畫創作院院長，中國老年書畫協會藝委會委員，北京慈善藝術院藝委會副主任。

作品欣賞：

鐵骨錚錚 風神獨秀

——王玉河中國畫的守與變

王玉河先生，1942年生于河南開封，自幼受家庭藝術熏陶，酷愛繪畫，尤擅花鳥。他長期研習吳昌碩、齊白石、任伯年、李苦禪等名家，視繪畫為人生至樂，深得近現代花鳥畫精髓。 其花鳥畫重寫意神趣，水墨氤氳間尤重“鐵骨錚錚”之線，筆墨造型融為一體，外柔內剛，蘊含生命情意與文化承傳，看似古典實則創新。 其山水畫則富于石濤所強調的“筆墨蒙養”之功，用筆因生活而神采，用墨因學養而靈動，善用“七墨法”，追求以筆墨服從于狀物，飽含情感地重現山河風神。 王玉河現任河北省國畫藝術研究院院長等職，作品屢獲國內外獎項并被廣泛收藏展出，曾獲“全國十大公益藝術家”稱號。

王玉河的中國畫代表了悠久文人藝術傳統在現代語境下的新變，其藝術路徑可概括為“守中有變”——在堅守傳統中尋求變革。他對中國繪畫傳統研究廣泛深入，花鳥畫方面，從徐渭、八大、揚州八怪到吳昌碩、齊白石、潘天壽；山水畫方面，自宋元諸家至明四家、清四僧，均下過苦功。他尤其推崇石濤，奉《苦瓜和尚畫語錄》為圭臬，深受石濤“師古人之跡而不師古人之心，宜其不能一出頭地也”思想的啟示，堅持走“師古人之心”的道路。

在師承中，他取徐渭寫意神韻而不草率；取八大醇厚清雄而不蒼涼；取揚州八怪（尤其李鱓）用水之長而不縱放。 對于近現代大家吳昌碩、齊白石、潘天壽，他同樣受益匪淺，取吳昌碩以書法入畫的厚拙與“氣”，未取其蒼辣；取潘天壽“積健為雄”的畫體與“理”，未取其“霸悍”；他尤鐘愛齊白石以“情”動人的作品，對其頌揚和平美好、充滿生活情趣的境界產生強烈共鳴，但“蹈其神而未襲其跡”。 王玉河的畫風雄健，審美上更近李苦禪的大氣格調，最終如石濤所言“我自發我之肺腑揭我之須眉”，融會貫通，形成了自己的面貌。 這需要深厚的學養與踏實的態度，王玉河兼而有之。

出古人頭地

傳統派藝術家常需長期修煉，“大器晚成”是普遍現象，黃賓虹、齊白石如此，王玉河亦然。 成“大器”之難在于既要“用最大的功力打進去”（入古人神髓），又要“以最大的勇氣打出來”（出古人頭地）。王玉河半個多世紀的藝術探索，核心即在于此。其最重要的成果是大寫意花鳥畫的“出古闡新”，已成大器；另一成果是水墨山水的“借古開今”，已成大業。

花鳥畫的成就與特點

王玉河的花鳥畫成就最為突出，他繼承傳統筆墨，遠師徐渭、八大、石濤，近取吳、齊、潘等精華，融入生活感受與時代新機，形成了“以筆立骨、翰墨淋漓”的畫風。 作品呈現出拙勁大氣、形簡神生、真力彌漫的意象，筆墨水色運用自如，具有“建勛于筆、歸功于墨、得水之助、別有華彩、內蘊豐厚”的特點。

此境界源于他對石濤“墨非蒙養不靈，筆非生活不神”的深刻理解與實踐。 他認為“蒙養”即廣博學習與思考變革，“生活”即從自然中汲取情趣并加以藝術剪裁。 因此，他的繪畫格局氣度不受前人所囿，而是運用文人畫筆墨技巧，表現時代生活內容，引發觀者新的情感體驗。

其花鳥畫的“守”與“變”體現在：

從文化隱喻向生活寓意轉化： 淡化傳統題材（梅蘭竹菊等）固定的人格象征，更注重表現源于生活體察的、帶有熟悉感和親切感的具體情境與境界，引發觀者生活聯想，賦予作品豐富的生活內涵與詩意美感。

以自然生命觀照帶動筆墨之變： 生活感受的獨特性促使他在構思和語言上創新。他繼承古人取象單純的特點，但更強調花鳥與環境的聯系，開拓出“大景花鳥”意境。 他憑借深厚書法功底，強化筆墨的“寫”意，且善于用水，將筆墨結構與用水奧秘統一于筆勢運動，達“筆中有墨者巧，墨中有筆者能”之境，提升了筆墨表現力。 同時，他借鑒西畫的寫實、構成、色彩理念，與傳統筆墨融合，為花鳥畫帶來新機。

筆墨當隨時代的情境之變： 遵循石濤“筆墨當隨時代”主張，其作品與時代同步。 或表現花鳥情趣，或贊美生命美好，或抒寫愛心。如畫紅梅贊風骨，畫鴛鴦寓愛情，畫海棠祝福祖國，畫群雞向往家和。題材雖平凡，卻流露真摯情感，洋溢生活熱情與人情味，與現代人思想情感相通，健康向上，體現了時代品質。

搜盡奇峰打草稿：山水畫探索

石濤“搜盡奇峰打草稿”與張璪“外師造化，中得心源”相通，是山水畫創作的信條。 王玉河踐行此道，既有長期“入古人神髓”練就的深厚筆墨“蒙養”功底，又重視“生活”——即深入自然、“搜盡奇峰”以形成“胸中丘壑”。他足跡遍布大江南北，正是對石濤道路的實踐。

山水畫的藝術特色

王玉河的山水畫采取“自取所需”的意象擷取方式，畫中山水感覺真實卻非特定實景，融合北方之雄、江南之秀、西南之幽，追求“法備氣至，純任自然”的境界。他多采用自由抒寫的表現形式，這與他長期專攻大寫意花鳥的經歷相關，思考如何將傳統筆墨技巧與寫意精神融入山水。畫面構圖注重整體氣勢，布境雄渾高曠；筆墨則氣厚思沉，運用蒼渴線條、散鋒皴擦、墨塊點染及色彩，塑造山體厚重蒼渾感，意境蒼茫氤氳，氣象萬千。

其畫中可見宋元氣骨、石濤縱橫、傅抱石灑脫、黃賓虹含渾之意，但都圓融于他遒勁變幻的個人筆墨交響中，難分古法我法、景物心聲。 丘壑雄奇，植被豐茂，意境優美，充滿流動的山嵐云氣與美麗的家園風光，飽含對山河的熱愛。 這顯示其山水畫在寫實基礎上，向“中得心源”的主觀性、意象性邁出了重要一步。

結語

王玉河的作品，無論是花鳥還是山水，均屬當代難得的學養之作，傳遞著正宗的文化氣息、書卷氣和濃郁的人文情懷，顯示出他不趨時流、固守文人畫精神的平穩心態。他繼承文人畫傳統，通過花鳥山水表現人對自然生命的體悟與親近。其花鳥畫以個性化筆墨呈現借古求新的風神；山水畫則以淋漓筆墨描繪祖國山河的雄秀意境。王玉河作品的價值在于其對傳統的恪守與藝術創新。在看似已被窮盡的中國畫傳統中，當代傳統派畫家的創新成就尤為值得珍視。

北京墨真書畫院于2013年在北京成立，2020年在天津成立分院，是一家專注于學術研究，組織開展大型書畫展覽、全國采風、公益事業以及國際交流活動的企業。