陳軍：1982年生于浙江紹興，藝術家，從事高溫顏色釉瓷畫創作。2013年碩士畢業于清華大學美術學院雕塑系，2012年由清華大學美術學院公派赴瑞典皇家美術學院學習。

01

在自己的作品面前，陳軍甚少談及想要表達的情感或情緒指向。尤其不會對作品進行闡釋。于他而言，一件作品呈現出來，就已是過去時。解讀之后，意義就會不斷消解。

陳軍芭蕾系列作品

就像他讀威廉·德·庫寧的畫，會先了解他的生平、經歷，再去追溯他創作的源頭，探尋背后的故事，其中蘊含的某種情感超越任何語言。“我明白他想表達什么，但這不是他自己說出來的。就像我的畫，自由也好，孤獨也好，這都是觀者的感受。”

威廉·德·庫寧作品

即便如此，我們依舊能從他的畫中讀到極大的真誠。

藝術家應該做的，就是通過自己創作手法去孕育出這份感受。它不該是強行賦予的東西，而是每個人自己去找尋的東西。

如果非要闡釋作品，他更愿意分享顏色釉給他帶來的興奮。

在畫芭蕾題材之前，陳軍畫了一段時間的浮世繪。在人物造型、服飾色彩、膚色色彩下足功夫。這個過程中，他不斷試色，調色，實驗，解決顏色釉的技術問題。“經過數次實驗，溫潤的膚色，終于讓我找到了。”

芭蕾光影系列作品

芭蕾光影系列作品

顏色釉讓他有很多期待，像是一種不斷經歷得失的人生體驗。

02

從浮世繪到芭蕾系列，是一次水到渠成的轉變。如果說浮世繪是強調技術，那么芭蕾系列就是精神上場。

他的芭蕾系列，每個舞者都是主角，演繹著自己的人生。當以“獨立個體”為題材，藝術創造與生命表達則同時展開。

陳軍作品

陳軍作品

靜靜觀賞，沉醉其中，仿佛忘了時間的流逝。即便是對于一個芭蕾的“門外漢”看來，也具有強大的吸引力。

“芭蕾”帶給我的，不僅是自由的身體、自在的心態，還傳遞出一種浪漫、充滿力量的態度。

陳軍作品

畫形容易，難的是共情，能不能與她們對話。何為共情？他說，“我能長久的看著它。”那是一種冥冥之中的關聯。

但凡是虛假的、不舒服的，他會當場砸掉。“很可能是一個眼神不對，感覺她在騙我，我就突然不想和她做朋友，不想交流了。”

每天清晨起床，陳軍都會輕輕擦拭一遍他的畫。它們早已成為他生命的一部分，如身體的器官一般，在跳躍和顫動。

本期主筆：萬思、徐培珊、趙欣悅