相聲曾是手藝人走街串巷的營生，一塊醒木、一把折扇，便能在勾欄瓦舍間逗得眾生笑中帶悟。可當師承變成流量工具，當創作讓位于江湖恩怨，這門“手藝行當”逐漸迷失在名利場的迷霧中。破局之道，在于回歸本質——把舞臺還給作品，把心思放回手藝，讓“說學逗唱”的真功夫，取代“勾心斗角”的江湖氣。為此，小編有三點看法：

一、以作品為尺：讓“寫段子”比“炒流量”更有尊嚴。

德云社的成功密碼很簡單：郭德綱在小劇場立下規矩“三天不練手生，五天不練忘光”，岳云鵬為一個“怯口”細節拜師學藝數月，張云雷把《探清水河》編成曲藝新經典。他們用扎實的作品證明：觀眾可以為一個精妙的“三翻四抖”買單，卻不會為無聊的鬧劇長久停留。

撕逼

行業需要重建“作品至上”的評價體系：

一是設立創作激勵機制：借鑒戲曲界“梅花獎”，設立“相聲新作品大獎”，對原創段子給予演出機會傾斜、資金扶持。就像馬季當年創辦“新相聲大賽”，用《五官爭功》等作品激活行業創造力。

二是打通舞臺晉升通道：小劇場、電視臺、商演等資源分配，以“新作展演場次”“觀眾復聽率”為硬指標，讓默默打磨作品的演員能“憑本事吃飯”，而非靠“混圈子上位”。

三是重塑觀眾審美認知：通過《相聲有新人》等節目，展示“老段子新演”“傳統技法創新”的魅力，引導觀眾關注“包袱的巧妙”而非“藝人的八卦”。當“聽懂一個高級梗”成為社交談資，流量自然會向創作者傾斜。

二、打破門戶壁壘：讓“相聲姓相”而非“姓派”

侯寶林融合“朱派”“郭派”之長，開創“侯派”文雅風格；馬季吸納快板、小品元素，讓相聲跟上改革開放的節奏。這些大師的突破，皆因跳出了“門派窠臼”。如今的相聲界，該讓“流派”回歸藝術特色，而非江湖標簽：

一是推行“俱樂部聯賽”模式：不分主流與民間、師承與“海清”，設立全國性相聲團體聯賽，以票房、觀眾評分、專家評審綜合排名，讓不同風格的演員在同個舞臺競技。就像足球聯賽不看“出身”，只論“腳法”，相聲演員也該用“活兒”說話。

二是建立跨門派合作機制：參考曲藝界“大合作”傳統，組織不同師承的演員共同創作“拼盤節目”。比如讓“馬派”的幽默細膩與“常派”的冷面滑稽碰撞，或許能催生新的藝術火花。

三是淡化師承宣傳口徑：行業協會倡導“少提師門，多講作品”，演員自我介紹時重點說“擅長的段子類型”而非“師承輩分”。就像常寶華所說：“觀眾記住的是《帽子工廠》，不是我常家的族譜。”

三、凈化輿論環境：讓“臺下無恩怨，臺上有乾坤”。

相聲演員的終極戰場在舞臺，而非直播間和熱搜榜。馬三立晚年被問及同行爭議時，只淡淡說：“有那吵架的功夫，不如多琢磨倆段子。”凈化生態需多方合力：

一是演員自律：從“江湖人”到“手藝人”

放下“門派代言人”的包袱，明白捧哏逗哏是藝術搭檔，同行是傳承路上的同路人。郭德綱與姜昆近年“主流與民間”的和解信號，正是行業向好的跡象——畢竟，侯寶林與馬三立當年也常互相“砸掛”，卻始終保持對藝術的尊重。

二是平臺擔責：限流“黑紅”，扶持“青白”

短視頻平臺對“師徒互撕”“派系攻訐”類內容實施限流，為優質作品開設“傳統藝術專區”，用算法引導流量向《報菜名》《扒馬褂》等經典段子傾斜，而非向“某某拜師內幕”等八卦內容輸送熱度。

三是觀眾覺醒：把“聽相聲”變回“找樂子”

拒絕參與飯圈式罵戰，用腳投票支持真正的好演員。就像老舍筆下的“老北京聽眾”，可以為一場精彩的《賣布頭》捧上半斤炒栗子，卻不會為藝人的私人恩怨浪費口水。

小編最后的結語：手藝行當，當以“手”立命。

馬三立在《逗你玩兒》里有句臺詞：“我這一輩子，就會逗樂子，別的嘛也不會。”這份對手藝的純粹，正是相聲破局的關鍵。當行業不再沉迷“師承正統”的爭論，當演員不再依賴“流量shortcut”，當觀眾不再消費“江湖恩怨”，相聲才能真正回到“手藝行當”的正軌——用一雙手寫段子，用一條舌抖包袱，用一顆心換笑聲。

畢竟，相聲的根，從來不是門派的大旗，而是街頭巷尾那聲由衷的“好——”。感謝閱讀，歡迎關注并留言參加討論。