為什么85花主演的古偶一播，即被推上輿論的風(fēng)口浪尖，看了劉詩詩主演的《淮水竹亭》與唐嫣主演的《念無雙》之后，我明白了。

同樣是飾演清冷神女，同樣是詮釋“仙女憂傷”的名場面，兩位演員的表現(xiàn)卻讓觀眾感慨：曾經(jīng)的“仙劍姐妹花”，如今差距已肉眼可見。

《念無雙》播出在前，雖然口碑也是兩極分化，但唐嫣的演繹可圈可點(diǎn)，豆瓣6.9的評分在古偶劇里已經(jīng)是非常高的了。

再看《淮水竹亭》。這部劇給我的體感很怪，劉詩詩明明是大女主，可總覺得她是女配，劇里演的太木訥了，她身邊任意一個(gè)女角色貌似都比她靈動(dòng)。

網(wǎng)友說看著看著她在眼里就成背景板了，不自覺總是會(huì)被更靈動(dòng)的那個(gè)吸引去目光。

哭戲：從“唯美空洞”到“真實(shí)共情”

唐嫣在《念無雙》中飾演的神女姬譚音，落淚時(shí)眼眶微紅、鼻尖輕顫，淚水滑落的瞬間，既有神性悲憫，又帶著凡人隱忍的痛楚。

劇里那場目睹蒼生受難的哭戲，她未發(fā)一言，僅憑眼神的震顫便讓觀眾代入角色心境。將神女對蒼生的悲憫與隱忍的無力感層層遞進(jìn)。

反觀劉詩詩在《淮水竹亭》中的哭戲，則被吐槽“美則美矣，毫無靈魂”。

東方淮竹痛失親人時(shí)，她眼眶雖有淚痕，但眼神空洞看不出情感，仿佛游離于劇情之外。

更尷尬的是，面部過于緊繃，過度依賴磨皮濾鏡導(dǎo)致面部失真，削弱了情緒感染力。

差距：劉詩詩的哭戲像是更重形式美，而少了層次感；唐嫣則通過微表情和呼吸節(jié)奏的變化，讓眼淚有了“故事感”。

以前的唐嫣也被嘲過沒演技，喜歡演傻白甜，現(xiàn)在唐嫣眼神有戲了，劉詩詩倒是退了？

眼技：木訥呆板 vs 靈動(dòng)鮮活

劉詩詩近年被詬病最多的便是“眼神空洞”了吧。

無論是《一念關(guān)山》中俠女的凌厲，還是《淮水竹亭》里淮竹的深情，她的眼神總像蒙著一層霧，被吐槽“空洞無神”。

反觀唐嫣，在《繁花》里已驚艷眾人，到了《念無雙》中更上一層樓。面對陰謀時(shí)的警覺、動(dòng)情時(shí)的克制、悲傷時(shí)的破碎感，都能通過眼神精準(zhǔn)的傳遞。

同樣都是笑，做小表情，劉詩詩真的……讓人看了都詞庫匱乏。啥也提不起精神來有點(diǎn)像端著立一個(gè)人設(shè)。

體態(tài)：緊繃“端王” vs 松弛仙骨

劉詩詩的天鵝頸曾幾何時(shí)也是古裝儀態(tài)標(biāo)桿，但如今卻成了枷鎖？

《淮水竹亭》中她時(shí)刻梗著脖子、肩背緊繃，被嘲“用力過猛”。過于追求“挺拔”反而讓角色失去鮮活感。

反觀唐嫣，則勝在“松弛”。無論是《繁花》中明艷的汪小姐，還是《念無雙》里清冷的神女，她的體態(tài)舒展自然。

可以說，唐嫣贏得很徹底，顏值、儀態(tài)、演技全方位力壓。

唐嫣除了和角色很適配，既有包容萬物歲月沉淀的母性，又有一些純真清冽，這種神女并不好演，演不好就是懸浮和虛無，但是她真的有把這個(gè)角色立住，還給角色賦魅了。

為何差距越拉越大？

1. 戲路固化：劉詩詩近年多接“高冷女神”角色（如任如意、東方淮竹），表演陷入“端、僵、木”套路；唐嫣則大膽突破，從傻白甜轉(zhuǎn)型至復(fù)雜神女，戲路更寬。

2. 狀態(tài)管理：劉詩詩疲態(tài)明顯，即便磨皮濾鏡全開仍難掩眼神渙散；唐嫣則因《繁花》翻紅后氣場全開，眼里有光。

結(jié)語：

85花的競爭從未停歇，但觀眾早已過了“為情懷買單”的階段。真正的仙女落淚，從來不只是為了美，而是要讓觀眾的心也跟著疼。

【注：圖片來源網(wǎng)絡(luò)】