4月29日下午，上海音樂學院城市音樂會客廳胡琴悠揚、鼓樂聲聲，民樂專場——鐘笑天博士學位音樂會在這里舉行。市民觀眾濟濟一堂，有音樂愛好者，有琴童和家長，還有各大藝術院校的學生……大家紛紛表示，能來這里聽一場音樂會實在太幸福了。近期，上音接連舉辦多場博士學位音樂會，作為上音校園開放品牌活動之一，向廣大市民預約開放。

博士學位音樂會是上音研究生教育考核重要環節之一，因其卓越藝術水準備受關注。上音校園開放一年多以來，統籌推進公共空間高品質開放與學校高質量發展，陸續向市民開放博士學位音樂會等高水平演出，展示上音拔尖創新人才培養成果，為市民打造開放的藝術空間和高雅殿堂。

表演專業博士之路漫漫

本學期，聲歌系陳陽，管弦系張洋、潘哲宇、楊康，民樂系鐘笑天等相繼舉辦博士學位音樂會。陳陽、張洋均為上音青年教師，他們專業精湛，演出經歷豐富，屢獲國內外各大獎項，如今一邊承擔教學工作，一邊攻讀博士學位。

在張洋看來，表演專業博士學位不僅要求高水準的演奏能力，還需通過學術研究拓展藝術邊界。博士學位音樂會需要包含一些創新作品，4月11日，他的首場博士學位音樂會即精心選曲，上半場由兩首民族樂派的小提琴奏鳴曲——席曼諾夫斯基與格里格組成，下半場為《小提琴、鋼琴與弦樂四重奏協奏曲》，由法國作曲家肖松創作，很少在國內上演。為此他特邀上音首位小提琴博士花卉、首位大提琴博士郭配垚、青年鋼琴才俊王晨，以及管弦系優秀學生李秉璋、徐碩，共同呈現了一場高難度室內樂表演。

張洋9歲考入上音附小，師從俞麗拿教授，出國深造后回歸母校任教。他的成長和人生都圍繞著上音，深感幸運和重任在肩。在上音的學習和工作，讓他深刻體會到，“以學術支撐藝術，以藝術反哺學術”方能探尋音樂的真諦。

潘哲宇也在上音度過了16年時光，音樂不斷滋養著他對人生的理解。他認為，音樂能直接觸及心靈，它會在夜深人靜時陪伴你，影響你未來人生中的選擇和判斷。

因為對音樂的熱愛和孜孜追求，潘哲宇選擇繼續深造，在導師李繼武教授支持下，參加了慕尼黑音樂與戲劇學院的聯合培養項目。這次特地趕回來籌備博士階段最后一場獨奏音樂會，第二天即飛赴德國。他的音樂會聚焦捷克作曲家安東尼·德沃夏克的兩部重要大提琴作品《G小調回旋曲》和《B小調大提琴協奏曲》，一氣呵成的演奏，精彩演繹出音樂中的詩意與情感。同伴楊康、曾譽祺、周妍孜搭檔完成整場演出。

近年來，上音充分調研、周密籌備，逐步設立表演專業博士生研究方向，包含指揮藝術、聲樂表演、弦樂演奏、鋼琴演奏、民族器樂表演、現代器樂與打擊樂等，高質量推動學校“雙一流”建設，培養德藝雙馨、紅專兼備、全面發展、國際視野的拔尖創新藝術人才。

學術成果轉化為公共文化資源

鏡廳內，觀眾們不時舉起手機、相機，記錄下音樂會難忘瞬間。

剛剛完成首場博士音樂會的鐘笑天，是中國音樂金鐘獎獲得者，她多次舉辦個人音樂會，并與國內外各大交響樂團合作演出。她坦言，開放博士學位音樂會讓她既興奮又緊張，一方面表演藝術需要觀眾，另外博士階段學習要求更高，導師霍永剛教授希望她呈現更多新作品，挖掘民族民間音樂文化內涵，對專業來說是一次考驗。

楊康在這里舉行了他的第二場博士學位音樂會，演奏了20世紀最具影響力的作曲家之一——德米特里·肖斯塔科維奇的兩部大提琴作品。他認為，演奏是一門對外展示的藝術，這樣的開放形式可以為今后的演奏積攢經驗。楊康從上音附中起不斷以多個專業第一名一路攀登至今。演出當天，鏡廳內觀眾爆滿，很多市民加座進來觀看，令他頗為驚喜。他認為，這種開放的形式不僅提升了個人演出的社會價值，使學術成果轉化為公共文化資源，更強化了上音作為文化地標的公共屬性。

潘哲宇直言，這樣的音樂會可以更多。鏡廳的演奏效果比想象中更令人滿意，尤其當晚借來這把1770年的意大利老琴，聲音和狀態俱佳，為他的演奏錦上添花。

開放博士學位音樂會成為市民近距離接觸上音學術成果的窗口。這種開放打破了象牙塔的界限，體現了藝術院校的社會責任。張洋表示，公眾的反饋也為演奏者提供了新的靈感，及時關注作品的創新性與文化共鳴。同時，如何平衡技術難度與情感傳達成為重要課題。

2024年元旦，上音正式向社會公眾開放。一年多以來，上音校園開放不斷升級，先后舉辦多個主題展覽、蔡元培美育大講堂、草坪音樂會等，并陸續開放各類型高水平演出，建設可閱讀、可聆聽、可感知的“沉浸式”開放校園，服務城市文化建設，多項品牌活動深受市民喜愛。

來源：管弦系、民樂系、聲歌系、研究生部、宣傳部

編輯：彭暢

審核：張卓

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