“五一”假期的熱鬧散落在方方面面：商場里的奶茶店前排起長龍，年輕人舉著冰淇淋穿梭在文創市集，景區入口的電子屏閃爍著“今日預約已滿”的提示??

“五一”檔電影市場，競爭態勢也可謂劍拔弩張。據燈塔專業版，截至5月2日11時14分，2025年五一檔（5月1日—5月5日）票房（含預售）達到2.73億元，《水餃皇后》《獵金·游戲》《雷霆特攻隊》暫列檔期票房榜前三名。

原本，今年“五一”檔有13部影片計劃上映，比去年同期多出4部，然而臨近上映，撤改檔消息接連傳來。先是《熊孩子·探險熊兵》《黑暗迷蹤》撤檔，緊接著4月29日，青春家庭電影《獨一無二》宣布改檔。

在4月29日《獨一無二》的北京首映禮上，導演王沐現場宣布影片改檔至5月17日正式上映，五一期間超前點映仍會持續。王沐表示：“好戲不怕晚，希望電影像片中角色喻延一樣，走向更遠的遠方。”

王沐 圖片來源：片方提供

這位1987年出生的青年導演眼里總閃爍著與年齡相符的赤誠與鋒芒。其實在電影上映前，非科班出身、僅執導過兩部電影的王沐，就已憑借《溫柔殼》在平遙電影展嶄露頭角。此次，他帶著改編自法國電影《貝利葉一家》的新作《獨一無二》，一頭扎進聽障家庭的煙火日常，以38歲的創作黃金期展現華語電影的年輕力。

在接受《每日經濟新聞》記者采訪時，王沐自始至終都帶著謙遜與真誠，分享創作時的田野調查經歷，暢談電影里的家庭羈絆，也毫不避諱地分享了其對行業現狀的冷峻觀察。他坦言，自己只是想講述一個“關于愛與理解”的故事，而這個故事的核心，就藏在每個普通人都能感同身受的日常生活之中。

用一年時間調研，聽障群體也有歡笑與渴望

《獨一無二》由王沐編劇、執導，演員包括張婧儀、陳明昊、蔣勤勤、辛云來、白客、章宇、歐陽娜娜、陳昊森等。

圖片來源：片方提供

談及改編《貝利葉一家》的初衷，王沐坦言，原作中的家庭構成——一個聽障家庭中唯一聽力正常的女孩對音樂的追求，天然具備打動人心的力量。但他不想做簡單的“移植手術”，而是花了一年時間調研聾人群體的真實生活，試圖讓故事扎根中國土壤。

“原作中音樂是沖突的顯性表達，但我們發現，中國聾人并非完全與音樂絕緣。”王沐提到，通過觀察聾人在KTV用低頻振動感受音樂、在蹦迪中觸摸節奏的場景，他決定改寫女主角喻延的夢想軌跡：“她不再執著于成為專業歌手，而是想創作一首讓父母、哥哥能‘感受’的音樂。用電子樂的低頻振動，讓家人在現場通過身體觸摸到她的熱愛。”

為了讓角色更立體，王沐帶著團隊走訪了數十個聾人家庭。在宋莊的米娜餐廳，他目睹聾人服務員用手語流暢交流，觀察他們工作時的專注與熱情；在長沙的街頭，一場偶然的腸胃炎讓他走進聾人夫妻的雞蛋仔小店，聽他們用手語講述養育聾人孩子的日常。最難忘的場景發生在KTV：“一個聾人家庭把音量開到最大，媽媽跟著節奏跳舞，那種用肢體擁抱音樂的生命力，讓我突然明白，他們對美的追求和我們并無不同。”

這些細節被一一揉進劇本。電影中，喻延一家經營的小餐館、父母用手語爭吵時的“激烈卻無聲”，這些都是現實的投射。王沐表示：“我們不想把聾人群體塑造成‘特殊符號’，他們就是生活里的普通人，有歡笑、有煩惱，也有對自由的渴望。”

“家、愛和自由”：當聽障家庭成為一面鏡子

如果用三個字詞概括《獨一無二》的核心價值，王沐選擇了“家、愛和自由”。他特意在電影左下方設計了手語標識：“當觀眾看到‘家’的手勢時，或許會意識到，我們對‘家庭’的理解，其實可以超越聽力的界限。”

在他看來，家是羈絆，也是港灣。喻延的困境并非聽障家庭獨有：“每個孩子都曾想掙脫家庭的束縛，每個父母都曾用自己的方式‘保護’孩子，這種代際間的張力，在很多家庭中都非常普遍。”

而“愛”的終極形態，是學會放手。父母接受孩子的不同，孩子理解父母的局限。至于“自由”，王沐有更深刻的解讀：“不是逃離家庭，而是擁有‘來去自由’的勇氣。就像喻延，她最終明白，自由不是斬斷羈絆，而是讓家人在她的世界里找到一席之地。”

圖片來源：片方提供

電影上映前，有人擔心聽障家庭的故事離普通觀眾太遠。王沐卻認為，“人的成見是座大山，但只要你愿意抬頭看”。他提到調研時的發現：“聾人用手語交流時，眼神始終專注，因為他們需要通過視覺捕捉全部信息。這種‘直視’，反而讓溝通更純粹。沒有言外之意，坦誠相對。”

這種“直視”被轉化到電影中。片中大量使用特寫鏡頭拍攝手語：母親打手語時微微顫抖的指尖，父親沉默時會比出“我愛你”的笨拙手勢??

和女主角喻延一樣，王沐的創作之路也充滿了“打破偏見”的勇氣。他并非科班出身，十幾年前拎著箱子到北京，從媒體記者轉行寫劇本，直到偶然發現自己“能用影像表達”。

電影中喻延反問老師：“是不是只有從小學音樂的人才能考音樂學院？”這其實也是王沐個人的映照，沒人規定非科班不能拍電影，就像沒人規定聾人不能熱愛音樂，最重要的是是否有勇氣邁出那一步。

在兩小時里沉浸于另一個人生，是短視頻無法給予的

一種“笨拙的真誠”，貫穿在王沐的創作中。

《獨一無二》是他首部嘗試商業類型片的作品，在保持現實質感的同時，加入了更緊湊的敘事節奏和音樂元素。

“我不想被標簽限制，也不想讓題材限制觀眾。現實題材可以很動人，也可以很好看。”談及今年五一檔的票房焦慮，王沐顯得冷靜：“更重要的是想想如何讓觀眾愿意走進影院。”王沐認為，短視頻時代的“快節奏刺激”確實沖擊了電影市場，但電影的不可替代性，在于“慢下來的勇氣”。“你可以在兩小時里沉浸于另一個人生，感受真實的情感流動，這種體驗是刷短視頻無法給予的。”

王沐反感將電影創作數據化：“當我們總想著‘破圈’‘爆款’，反而會失去真誠。《獨一無二》沒有炫酷的特效，沒有炸裂的沖突，只有一個個真實的人在說真實的故事。我相信，只要故事夠動人，觀眾會愿意停下腳步。”

作為聚焦社會議題的導演，王沐對現實題材的未來有信心：“現實題材是中國文藝的根源，我們有太多值得講述的故事。”他提到調研時接觸的勞動人民：“現在銀幕上勞動人民的形象太少了，他們的生活、掙扎與希望，本身就是最好的劇本。”

在他看來，現實題材的破圈，不在于刻意迎合熱點，而在于“找到人類共通的情感”。就像《獨一無二》，表面講聾人家庭，內核卻是關于“理解與接納”：“無論你是什么身份，都能在電影里看到自己與家庭的影子。這種共鳴，不分聽障與健聽，不分城市與鄉村。”

當被問及AI（人工智能）對傳統敘事的沖擊，王沐認為，技術永遠替代不了人的判斷，“技術只是工具，電影的核心永遠是‘人’。是人拍給人看的故事。只要我們保持對人的關注，對生活的熱愛，就不怕被技術取代”。