5月8日，影像上海藝術(shù)博覽會(huì)（PHOTOFAIRS Shanghai）在上海展覽中心開幕。博覽會(huì)匯聚了來自全球20多個(gè)城市的100多家畫廊，以及在影像領(lǐng)域具有影響力的藝術(shù)家與策展人，其中的“洞見映像”板塊圍繞中國(guó)電影第六代導(dǎo)演賈樟柯，與三位攝影及影像藝術(shù)家，探討了不同視覺文化媒介間的相互作用。

海外部分，包括西班牙著名女性攝影師伊莎貝爾·穆尼奧斯、美國(guó)紀(jì)實(shí)攝影師羅絲·哈特曼、日本土門拳獎(jiǎng)獲獎(jiǎng)攝影師金村修等人的作品也在現(xiàn)場(chǎng)呈現(xiàn)。

影像上海藝術(shù)博覽會(huì)展覽現(xiàn)場(chǎng)

本屆影像上海藝術(shù)博覽會(huì)（下簡(jiǎn)稱“博覽會(huì)”）正好是第十屆。開幕式上，博覽會(huì)創(chuàng)始人斯科特·格雷（Scott Gray）說：“十年前還是起步階段，到今天博覽會(huì)呈現(xiàn)的內(nèi)容已經(jīng)非常豐富，每一屆都有很多新藝術(shù)家?guī)е髌返浆F(xiàn)場(chǎng)，如今已是亞太地區(qū)領(lǐng)先的國(guó)際當(dāng)代攝影藝術(shù)博覽會(huì)。今年，我們啟用了‘用影像發(fā)聲的時(shí)代’作為主題。”

展覽現(xiàn)場(chǎng)

澎湃新聞?dòng)浾咴诂F(xiàn)場(chǎng)看到，本屆博覽會(huì)分為“核心曝光”“新銳焦點(diǎn)”“景深視界”“洞見映像”“共創(chuàng)廣角”“異視同聲”等版塊。

1895年，攝影師儒勒·詹森拍下了盧米埃兄弟與他們剛申請(qǐng)到專利的電影放映機(jī)。由此，攝影與電影開始了長(zhǎng)達(dá)百年的“交鋒”。2025年是世界電影誕生130周年，中國(guó)電影誕生120周年；與此同時(shí)，深受這兩大媒介發(fā)展影響的錄像藝術(shù)也迎來了誕生60周年。

“洞見映像”板塊

“洞見映像”是博覽會(huì)特別項(xiàng)目的基石，今年這一板塊就聚焦了電影影像。步入展廳，第一視角就是圍繞中國(guó)電影第六代導(dǎo)演的領(lǐng)軍人物——賈樟柯，與三位攝影及影像藝術(shù)家劉錚、余力為、阿彼察邦·韋拉斯哈古（Apichatpong Weerasethakul ）的藝術(shù)實(shí)踐。

雖然這四位藝術(shù)家的創(chuàng)作有著迥異的對(duì)象與風(fēng)格，但他們的作品都不約而同地指向了人們對(duì)于當(dāng)下社會(huì)生活的真切感受。從經(jīng)典的攝影到最新的數(shù)字生成影像，以及觀眾所熟悉的電影片段，時(shí)間在這些作品中盤桓和流淌，一如歷史與生命的溫暖與沉重。

賈樟柯，“刺青”系列

賈樟柯的電影一直關(guān)注中國(guó)過去近半個(gè)世紀(jì)的社會(huì)變遷和其中浮沉起落的小人物，他們的喜怒哀樂已經(jīng)成了代表這個(gè)紛亂時(shí)世的復(fù)雜表情。《刺青》系列所拍攝的同樣是這些無名的個(gè)體，但他們的紋身，如賈樟柯自陳，所反映的是 “一種很深刻的內(nèi)心需要”，甚至是一種“宣言”或“反叛”。

賈樟柯，“刺青”系列，2020

余力為一直是賈樟柯電影的幕后掌鏡者，兩人的作品也氣息相近，同樣關(guān)注平凡的人物和時(shí)刻。而這次的新作《大快活》則通過三維數(shù)字模型構(gòu)建，畫面元素有的來自于拍攝，也有的是現(xiàn)成圖像，并渲染合成，畫面有如殘缺的記憶或奇幻的夢(mèng)境。

阿彼察邦·韋拉斯哈古，《記憶, 卡拉爾卡（Memoria, Calarcá）》，2017

阿彼察邦的影像初看總是平常景觀，敘事節(jié)奏舒緩甚至窒塞，但這些無聲的畫面里，卻常埋著社會(huì)或歷史事件的線索，也留有民間傳說或神話的影子。藝術(shù)家通過拼貼、并置，在照片上打洞，延緩或錯(cuò)亂敘事節(jié)奏，甚至倒置照片等不同的手法，將觀者帶往影像的背面或深處，也讓人們反思現(xiàn)代歷史早已預(yù)告的不同文化群體在當(dāng)下的共同命運(yùn)，以及那種難以逃脫地被困在現(xiàn)實(shí)中消磨生命的個(gè)體感受。劉錚的《沉默的力量》是他最新的作品，畫面里被剖開的機(jī)器，露出其中精密、復(fù)雜甚至神秘的結(jié)構(gòu)。

荒木經(jīng)惟，花幽 2018

? Giovanni Ozzola, 《無題》，2025。圖片提供 常青畫廊

本屆博覽會(huì)的中心展區(qū)云集眾多知名畫廊，展出的重磅藝術(shù)家包括但不限于喬瓦尼·歐祖拉（Giovanni Ozzola），森山大道，杉本博司，JR，具本昌，深瀨昌久，荒木經(jīng)惟，羅杰·拜倫（Roger Ballen），蘇菲·卡爾（Sophie Calle）等。

? 楊福東，《雍雀 之三》，2024。圖片提供｜香格納畫廊

在“共創(chuàng)廣角”版塊，已經(jīng)連續(xù)三次參展的上海西班牙文化中心-塞萬提斯學(xué)院將呈現(xiàn)展覽“反轉(zhuǎn)·凝視 ——女性收藏，新的視角”，并向西班牙著名女性攝影師伊莎貝爾·穆尼奧斯（Isabel Mu?oz）致敬。

伊莎貝爾·穆尼奧斯作品

伊莎貝爾·穆尼奧斯捕捉的圖像有著一定視覺沖擊力，融合了動(dòng)感與神秘的靜謐。她的攝影作品以精湛的技術(shù)和不斷追求完美的精神為特征，這促使她記錄了世界各地不同社區(qū)的文化、精神和儀式習(xí)俗。穆尼奧斯以圖像為媒介，深入探討身份、超越和美的概念，這些方面將她的作品與“神秘主義”、“身體與精神之間的關(guān)系”等復(fù)雜而普遍的主題聯(lián)系起來。

Fotografiska影像藝術(shù)中心呈現(xiàn)了巴西國(guó)寶級(jí)攝影大師塞巴斯蒂安·薩爾加多（Sebasti?o Salgado）的攝影創(chuàng)作；上海多倫現(xiàn)代美術(shù)館將再次呈現(xiàn)由其發(fā)起的 “中國(guó)當(dāng)代影像藝術(shù)年鑒”項(xiàng)目，一方面梳理首屆成果，另一方面將推出2025年全新建立的子項(xiàng)目——“中國(guó)當(dāng)代影像藝術(shù)家作品數(shù)字檔案計(jì)劃”。

展覽現(xiàn)場(chǎng)

博覽會(huì)還特別邀請(qǐng)了Vanguard畫廊、絕版影像館、杜夢(mèng)堂、MASSIMODECARLO、Almine Rech Gallery等十余家畫廊，以1-2面展墻的異質(zhì)單元，采集有關(guān)物欲、女性、社會(huì)身份、家庭記憶、都市裂痕、城市考古、未來地理等不同關(guān)鍵詞的視覺敘述。

美國(guó)紀(jì)實(shí)攝影師羅絲·哈特曼作品

美國(guó)紀(jì)實(shí)攝影師羅絲·哈特曼作品

其中，首次參展的畫廊“Good for All”帶來了美國(guó)著名紀(jì)實(shí)攝影師羅絲·哈特曼（Rose Hartman）的作品。哈特曼是一位以紀(jì)實(shí)攝影聞名的美國(guó)藝術(shù)家，以其敏銳的觀察力和獨(dú)特的視角，記錄了20世紀(jì)后期至21世紀(jì)初紐約文化場(chǎng)景的浮華、真實(shí)與變遷。她的鏡頭不僅對(duì)準(zhǔn)了時(shí)尚、藝術(shù)和社會(huì)名流，更深入捕捉了時(shí)代洪流中的人物、身份與社會(huì)變革的微妙瞬間。她的作品既是對(duì)上流社會(huì)和亞文化的記錄，也是對(duì)權(quán)力、性別與表演性的深刻探討。在數(shù)字時(shí)代，她的影像也提醒著觀眾：真正的時(shí)代精神往往藏在鏡頭之外的裂隙中。

? 金村修，Repeat After Me vol.1。圖片提供 CAVE-AYUMI GALLERY與ori.studio

金村修作品展區(qū)

來自日本的CAVE-AYUMI GALLERY則與ori.studio共同呈現(xiàn)日本土門拳獎(jiǎng)獲獎(jiǎng)攝影師金村修個(gè)展。金村修的創(chuàng)作手法以拍攝東京街頭而成名，后來突破傳統(tǒng)攝影邊界，延伸至繪畫、影像及拼貼藝術(shù)領(lǐng)域。畫廊CAVE-AYUMI的主理人Ayumi Suzuki向澎湃新聞?dòng)浾呓榻B：“金村修30多年間為了攝影創(chuàng)作在東京街頭送報(bào)紙，他曾經(jīng)說過‘?dāng)z影之友在廢墟的狀態(tài)時(shí)是成立的’。他利用多種多樣的形式與媒介，拓展了攝影的形式和邊界。”

《加州之吻》，阿諾德·紐曼

為了紀(jì)念博覽會(huì)十周年，博覽會(huì)還呈現(xiàn)了“經(jīng)典之眼——靳宏偉的攝影藝術(shù)收藏”特展，以靳宏偉珍藏的二十世紀(jì)西方攝影大師的十件經(jīng)典作品，向觀眾展示了一部濃縮的當(dāng)代攝影藝術(shù)史。

此次博覽會(huì)將持續(xù)至5月11日。