“穿林海，跨雪原，氣沖霄漢。”當上海京劇院余派老生藍天唱響《智取威虎山》的經典段落，觀眾席內迸發出炸裂的掌聲與叫好聲，響徹上海大劇院。5月8日晚，第十屆中國戲劇獎·梅花表演獎（第32屆中國戲劇梅花獎）首場終評劇目《智取威虎山》精彩亮相，藍天鮮活再現楊子榮的光輝形象，一眾實力派演員臺上“痛飲慶功酒”，也醉了臺下觀眾，共寫戲劇盛事美好春秋。

“年初開始就已經進入‘沖梅’狀態。”演出前接受采訪時藍天對記者表示。“最近除了背詞就是保養嗓子，只為在舞臺上呈現最好的狀態。” 卯足勁頭奔赴梅花之約的又何止是藍天。隨著梅花獎大幕拉開，連日來陜西人藝、河北梆子劇院的演員們也陸續抵達上海，這座城市也將迎接戲劇“梅花”的競相綻放。

久違與大樂隊合演，震撼呈現軍民魚水情

作為上海京劇院第六代楊子榮，藍天的《智取威虎山》得到過“初代楊子榮”童祥苓的親授。2010年參演青春版《智取威虎山》后，藍天正式向前輩請教。《智取威虎山》主人公楊子榮唱念做打俱佳，基本功、毯子功、把子功樣樣出色。當時童祥苓叮囑藍天：“打牢傳統戲的基礎，這是《智取威虎山》的主心骨。唱好傳統戲，你自然會舉一反三。”藍天與童祥苓身形、嗓音條件并不相似，童祥苓不要求藍天一味模仿，而是念好傳統戲的四聲調值，學會自己變化，避免嗓子疲勞。

一部《智取威虎山》，童祥苓融入了余派、馬派、麒派的演唱和身段精華。要完美演繹一部作品，技術與情感缺一不可。藍天至今難忘，童祥苓對于年輕人動情的引導：“上海解放的時候，當我推開窗戶，看到解放軍躺在馬路上睡覺休息，沒有打擾到老百姓，我知道這個解放軍的形象我找到了。藍天，你們這一代演員能夠演解放軍，是莫大的榮幸。”如今，每每演出《智取威虎山》，藍天總是一次又一次被火紅歲月里的軍民魚水情感染。

《智取威虎山》是藍天5歲時學京劇接觸的第一部戲，時至如今，他已經演出該劇超過100場。演員之間的配合早已天衣無縫，“在后臺，誰給我摘帽子，誰給我穿靴子，都一步步計算好”。然而，不放松、保持興奮，熟戲生演是整個劇組給自己定的目標。為了帶來最飽滿的呈現，8日晚的演出邀請上海愛樂樂團擔任伴奏。導演朱偉剛透露，《智取威虎山》1990年復排采用大樂隊，此后的演出一直是小樂隊和伴奏結合，“現場大樂隊是此次演出的亮點，這也讓劇組上下很興奮，希望帶給戲迷特別的感受”。

與幾十人的交響樂隊合作，也給演員帶來新挑戰。上月起，上京與上海愛樂開始了密集的磨合。藍天發現，管樂的音樂往往會延后那么一些些，需要演員精準地切入，“觀眾對這部戲太熟悉了，任何小失誤都騙不了他們的耳朵”。

今年正值上海京劇院成立70周年，上海京劇院院長張帆表示，《智取威虎山》是流淌在上海血脈中的紅色經典。“藍天的演唱字正腔圓，表演情感充沛，正處于扮演楊子榮的舞臺黃金期。”張帆說。為了藍天此次“沖梅”，劇院從幾個月前就開始謀劃，派出院內的精兵強將，做足準備。由于上京常在天蟾逸夫舞臺演出，為了適應上海大劇院的舞臺尺寸，劇院還特地重新制作舞臺場景，讓觀眾擁有舒適的視覺體驗。

浸入角色，青年演員期待美夢成真

“從人物塑造到戲曲呈現，都是非常大的挑戰。”參與本屆梅花獎終評的陜西人藝演員劉李優優5月8日下午在上海接受采訪時對記者表示。因為話劇《主角》，劉李優優真切感受到了戲曲表演的魅力與不易。為了飾演好《主角》中的秦腔名伶“憶秦娥”，2019年她從戲曲最基礎的身段開始學起。繁重的訓練并沒有打倒話劇演員，反而讓劉李優優對中國傳統藝術產生了濃厚的興趣，如今進劇場看秦腔戲已是她的日常。《主角》演出中，劉李優優三個小時不下臺，全情投入進憶秦娥近半個世紀的人生沉浮，仿佛與角色完全勾連在一起。

帶著《打神告廟》《竇娥冤·法場》《孟姜女·尋夫》三出折子戲，河北省河北梆子劇院演員孫娜帶著滿滿的期待來到上海。孫娜是年輕的“資深藝人”，從她學藝算起，迄今已過去25個春秋，主演了20余部劇目。她也不斷從京劇、昆曲中汲取營養，豐富河北梆子的表演。不同命運、不同性格、不同演繹，三折戲各有風采——《打神告廟》偏做功戲，《竇娥冤·法場》偏唱功戲，《孟姜女·尋夫》則是兩者的結合。孫娜期待，在上海這座戲曲大碼頭，全方位展現河北梆子的高亢激越與蕩氣回腸。

在上海，梅花不僅飄香在劇場，也將戲劇的魅力帶給更多人。5月8日，《主角》主創團隊與上海中小學的藝術教師展開了一場關于“戲劇與成長”的對話。“戲劇是跟語文數學一樣的必修課，它能塑造完整的人性，彌補家庭、社會給人帶來的缺失。”陜西人藝副院長李俊強現場拆解戲劇與教育的關系：導演胡宗琪以國畫式留白重構戲劇空間，“戲曲的虛與實，對應著教育中情感與認知的平衡”。“陜西娃學秦腔、上海囡練滬劇，都是在角色里找文化根脈。”陜西人藝院長李宣以劉李優優為例——這位西安市鐵一中學戲劇社的首任社長，從校園舞臺到參評梅花獎，“這證明戲劇教育不只是培養演員，而是要喚醒文化基因。”

圖片：范家樂攝、主辦方供圖