黑龍江
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編輯/尚呂丹青
20世紀80年代，呂云所的“積墨太行”系列作品一經問世，震撼畫壇。作為太行之子的呂云所，將數十年的所思、所感、所悟付諸筆墨，經過長期的苦苦求索，最終選擇了“有山無樹、有石無水”的憨厚、樸實、雄險、壯闊的大自然原始景觀，以及純水墨、純黑白的積墨作為太行新作的藝術語匯，創作了一系列博大、渾厚、沉重、悲壯的不朽之作。
在畫面構成上，呂云所以東方特有的時空觀將恢宏浩茫、山海云濤般的無垠的時空帷幕通而為一，群山在天地渾然中展開，構成特殊的藝術氛圍和空間意象。他筆下的這些山水無疑都抓住了太行山脈的地貌與氣候特征，并為適應這種特征的表現而進行了傳統筆墨的消化、改良與再造，石鼓形側邊的山巖多用范寬、夏圭和龔賢的短線皴與小斧劈，而石鼓之上的土質塬峰則多用積染與點皴，可見畫家巧用南北宗筆法，將南宗的柔潤與北宗的剛勁融于一體。他的畫面很少大面積留白，相反，是“惜白如金”。
呂云所在這一時期的點皴積墨太行山水畫創作中，是不斷追求畫面“暗沉”的，唯此才能畫出他心中的太行意象，傾訴出他內心的郁結與悲苦。誠然，這種暗沉又是厚樸而靈透筆墨的品質所致。在某種意義上，沒有這種近于苦的、澀的、深的、沉的筆墨，也不會形成他畫面蒼茫的意象。他曾反復說，“‘黑色太行’充滿了深重、蒼涼、壓抑與悲壯”“深厚是中華文化的資質，靈透是中華智慧和靈性的表征。五千年的中華文明、皇天后土、華物民風，積淀了一個‘厚’字”。由此可見，呂云所對于暗沉、凝重、厚樸和靈透的追求，無不是他內省式心理歷程的折射，對于中華文化與民族品格的一種精神體認。唯其如此，他的積墨太行才充滿了中國山水畫的現代精神。
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