《中國美術報》第398期 古今對畫

臨摹不僅是向前人學習的方式，更是學習中國畫的關鍵途徑與重要環節。每一位中國畫畫家學習的過程實際上都無法脫離對前人繪畫技法的繼承與借鑒。那么，如何借鑒前人？這就需要研究了解中國畫的形式語言與實踐理論兩大體系。

其一是完整的實踐理論體系。中國畫的理論體系蘊含于歷代畫論之中，根源自中國畫畫家的創作實踐。包括歷代名家的理論著作與畫論，這些內容凝聚著中國畫傳統內在的創作規律與創作理念，形成了獨特的創作思想。例如南齊謝赫的《古畫品錄》、東晉顧愷之的《論畫》、南朝宗炳的《畫山水序》、晚唐張彥遠的《歷代名畫記》、五代荊浩的《筆法記》、北宋郭熙的《林泉高致》、明代董其昌的《畫禪室隨筆》、清代石濤的《苦瓜和尚畫語錄》、惲壽平的《南田畫跋》和沈宗騫的《芥舟學畫編》等理論著作。對于一個當代中國畫畫家而言，從時間上距離我們較近的明清理論著作，其理念對我們認識中國畫有著極大的幫助，凝聚著古人在中國畫創作思想、審美觀念、畫法與畫理等方面的智慧。

另一個是形式語言表現體系。歷代畫譜形成中國畫形式語言表現的宏大體系，這些傳統的經典作品成為我們研習的典范。因此，學習中國畫更具直接意義的是歷代畫譜，如廣為人知的《十竹齋畫譜》《芥子園畫譜》等。這些畫譜實際上是對中國畫筆墨語言、畫法、畫理的解析，是向前人學習的必然途徑。而其具體手段便是臨摹，即通過臨摹古人作品這一直接方式，加深對某種技法的了解和掌握，和對某一作品的理解。例如在花鳥畫領域，我們學習兩宋院體花鳥畫時，有諸多花鳥畫作品，通過臨摹這些作品，理解其中的技法和畫理，并在臨摹過程中對作品加以分析，進而加深對前人作品的理解。

對于中國畫的學習而言，臨摹是其中的重要方式，在學院教學中亦是如此。臨摹、寫生、創作三位一體，構成了中國畫教學體系的關鍵環節。

在臨摹教學中，以人物畫為例，通過臨摹唐代經典人物畫作，如《搗練圖》《虢國夫人游春圖》《簪花仕女圖》等傳統工筆畫，可獲取相應的繪畫知識與表現技巧；在花鳥畫方面，工筆花鳥多從宋人的院體花鳥畫入手學習，寫意花鳥則大多臨摹歷代名家之作。元代繪畫風格獨具特色，在題材上梅、蘭、竹、菊“四君子”題材成為學習臨摹的主要內容，花鳥畫題材豐富，強調主觀情感的表達，追求筆墨意趣與“逸”的境界，同時，講究筆、墨、色的運用。這些在元代花鳥畫中得到了極大的發展，其中墨花、墨禽這一風格尤為典型，也基本屬于工筆畫范疇，或工寫結合，如元代王淵的作品就是這種風格的代表。

王淵一改宋人奇花怪石的用筆精細、色彩濃艷的風格，形成兼得文人氣息，又具有宋代院體畫風之精謹的“墨花墨禽”新風格，為花鳥畫的發展作出了較大的貢獻。這種風格在明代畫院畫家孫隆、林良、呂紀等人那里都有一定程度的繼承。清代惲南田則一再臨摹王淵作品，并言：“元人墨花真趣悠，神韻可師。”《竹石集禽圖》即王淵的代表作之一，是他繪畫風格的集中體現，也體現了元代花鳥畫的發展狀況。

【元】王淵?《竹石集禽圖》?中國畫137.5cm×59.4cm上海博物館藏

《竹石集禽圖》以墨代色，筆意秀勁、墨色清新、格調高雅、意境清幽，對全局布置不做大膽的裁取，運用的是畫面本身的題材，使得畫面意境無限廣大而深遠，并把勾勒法和沒骨法成功地結合，豐富了花鳥畫的技法語言。

在美院課堂教學中，我也設置了很多對元人墨花、墨禽一路畫風的臨摹課程。但此臨摹并非簡單的對臨，而是在學習過程中對元人墨花、墨禽類型的花鳥畫進行轉化。通過特定的臨摹技法，思考如何將其轉化為自身創作中的筆墨語言，這一點至關重要。

對于中國畫的學習者而言，臨摹是不可缺少的學習途徑，我們通過臨摹來學習具體的畫法，理解畫理。這種深入理解前人作品的方式是中國畫學習的必經過程。同時，中國畫有一個重要特點，即筆墨表現語言具有程式化特征。尤其在元代文人畫興起之后，筆墨語言的程式化愈發明顯。比如對“畫竹”就總結出了一定的技法規范和表達語言，竹葉的畫法、組織方式以及竹竿的表現技法等，形成了獨特的筆墨與表現語言體系。后人學習這些內容，不僅能對中國畫的技法和規律性有所把握，同時能培養鑒賞力和審美判斷力。

通過研習臨摹古人的經典作品，可增進對前人作品的理解，掌握表現語言的形式規律，提升審美判斷力。因為前人在臨摹過程中總結了大量規律，例如在天津美術學院的花鳥畫教學中，以孫其峰為代表的老一輩藝術家、教育家便總結出一套花鳥畫教學規律，并形成了完整的教學體系。以花卉的表現為例，花卉有草本和木本之分，對于以枝干為主的花卉，如梅花、桃花、梨花、海棠等，可選擇梅花為典型。掌握畫梅花的技巧后便能觸類旁通，進而學會畫其他以枝干為主的花卉；對于以線條為主的花卉，蘭花便是其中的典型，通過畫蘭花可掌握線的組合規律。此外，對不同類型花卉的學習也可以選取典型，如玉蘭花和荷花，二者結構都屬于大型花，掌握其中一種，便能把握其相似規律。對于禽鳥的畫法也是如此，大型鳥如仙鶴、鷺鷥，家禽類如雞、鵝、鴨等，選擇其中典型的一種進行學習，便可以快速掌握同類型的畫法。

故而，通過臨摹學習前人的筆墨語言的這種學習方式，并非因時代變遷而時重時輕，它是一個由淺入深、循序漸進，且任何人都無法逾越的過程，學習者需逐步把握其中的規律。

對于中國畫畫家而言，其學習過程貫穿各個階段，即便已在形成自身筆墨語言的情況下，亦不能停止向前人學習，且要持續地向傳統、自然和生活學習。我創作的花鳥畫作品《寒塘幽韻》頗具典型意義，它誕生于教學與學習的過程之中。我創作此畫是為了給學生做示范，通過這種示范來學習元人墨花、墨禽之法。在課堂上，我將這些技法進行抽象化處理，比如梳理禽鳥羽毛的畫法、禽鳥整體造型的呈現方式，以及繪畫的先后順序和不同筆墨效果的表現手法等，這種梳理既是自我學習的過程，也是分析、研習前人作品后的心得。

賈廣健?《寒塘幽韻》?中國畫?219cm×170cm?2009年

《寒塘幽韻》這幅作品融合了我的工筆畫和沒骨畫風格，并將其轉化為完全以墨來表現的形式。這種表現形式對前人技法的分析與借鑒，基本源自元人墨花、墨禽的藝術風格。這種方法介于意臨和對臨之間，它雖借鑒了前人的造型與筆墨，但又與所臨作品有所不同，是將某一幅作品的部分內容轉化而來，并通過這種方式，把經典作品中最重要的技法特點加以分析和示范，在教學過程中示范者自身也增加了體驗。

臨摹對中國畫的傳承有著重要的意義。在此特別強調，臨摹是中國畫學習極為關鍵的一環，只有通過這一環節，才能認識中國畫的技法語言體系和創作思想。從這一角度來看，繪畫作為一種表現語言，存在表現視覺形象和造型的問題。中國畫的技法是對前人創作思想最為直觀的體現，這些直觀的體現實際上就是對中國畫繪畫理論和繪畫思想的體悟和表達。因此，無論是遵循創作規律還是創作思想，其實在學習前人技法的過程中都會有所涉及。

把學習中國畫分為三個不同階段與不同境界，即是法、理、道三個層次。法是第一個層次；第二個層次是從法到理，即從學習具體方法和技法，過渡到對理的認知；第三個層次是由理至道，道是中國古代哲學的概念，也就是達到一個“通”的境界，融會貫通，達到自然與自由的境界。其核心在于如何對中華優秀傳統文化進行創造性轉化和創新性發展。在學習過程中，如何把前人的東西轉化為時代背景觀照下的個性語言與風格，這是極為重要的。