《寶藏國樂——國樂正青春》的“反差感”不僅給予上海觀眾視聽沖擊、情感驚喜，也展示了民族樂器進入新時代后的萬般表現力、中央民族樂團進入新時代后的創作想象力。

若不是從第二個節目《錚錚》起，樂風突轉為青春時尚，大約上海觀眾還會誤以為中央民樂團參加“時代交響”的《寶藏國樂——國樂正青春》走的僅僅是傳統節日風。身著各色旗袍的女樂手，與身著黑色為主基調的長衫的男演奏員，在東藝的舞臺上板正地演繹《四海歡騰》時，仿佛讓夏日的觀眾回味起新春佳節……

自《錚錚》起，整臺節目開始往時尚、當代、創新、融合乃至神奇的方向爬坡。最令人耳目一新的是《信天游》，可謂守正創新的范例。笛子手與中阮演奏者，把陜北民歌《信天游》演繹成節奏激越的搖滾版，精神內核與粗糲而柔情的“蘭花花”貫穿一致，但是表現形式趨向于硬搖滾的釋放。笛子還保有民族風主旋律，中阮的演繹方式更接近吉他，加上打擊樂的東西難辨，簡直令人對黃土高原這片土地都要刮目相看——尤其是當兩位男生開嗓唱“蘭花花”之際，沒人想到演奏會上還會有人聲高唱！而這歌聲與樂聲，竟然也跨越東西百年，和諧共振。文化乃至文明，歷來貴在交流融合。阮與吉他，各處東西方，但是被“發明”的歷史相當，兩者的結構類似，演奏的方式也接近，故而音色乃至氣質可以共通。雖然兩位年輕樂手在歌喉上，遜色于同團前輩馮滿天，但是在演奏上水準逼近、氣場相契。

《呻吟》（Moanin’）由鋼琴手鮑比·戴蒙斯（Bobby Timmons）作曲，這首可以“代表上世紀50年代的爵士樂的一切”的作品，出自阿特·布萊克利及其爵士信使樂隊（Art Blakey and the Jazz Messengers）的同名專輯。其中的主打曲，就是《Moanin’》，最后這首曲目就可以指代整張專輯。當加鍵嗩吶吹出薩克斯一般的樂音，當阮彈撥出吉他的旋律，輔以低音提琴和打擊樂的節拍頓挫，令人疑惑眼前的是“民樂團”嗎？閉眼側耳傾聽，這不就是爵士四重奏嗎？

《梅邊四夢》第三樂章，由全班女性樂手演繹。這支曲目的奇妙在于，似乎怎樣也等不來高潮華章，總是那么悠悠的、緩緩的、淡淡的甚至輕輕的……令人懸念迭起，疑問連連。忽然間結束之際，看了曲名——哦，看來是《牡丹亭》故事的片段，華彩段落大約在下一章……也沒問題。

戲劇性，或通俗地說“反差感”，不僅給予上海觀眾視聽沖擊、情感驚喜，也展示了民族樂器進入新時代后的萬般表現力、中央民族樂團進入新時代后的創作想象力。民樂早就不局限于既定印象里的湖光山色、才子佳人，而是隨著駕馭民族樂器的人的觀念和技術提升，縱橫四海、上天入地……它可以是海納百川地包容爵士、流行、搖滾等元素，呈現出高山流水乃至宇宙洪荒的人類命運共同體。

原來，音樂會名“國樂正青春”也出自中央民族樂團舉辦的同名的創意大賽——呈現的作品，都是獲獎作品。觀看之際，感覺仿佛是“男生小組”與“女生小組”的技藝大PK；果然，他們分別名為“青衫渡”與“儷人行”。打個不恰當的比方，這臺民樂音樂會頗有電影《閃光少女》即視感——只不過，電影里，是民樂團與交響樂團打擂臺，而這臺音樂會，是“青衫渡”與“儷人行”的角逐。畢竟是閃光少女與鮮衣怒馬的“民樂征戰”，“儷人行”整體呈現出婉約、唯美、柔美、溫柔的氣質，“青衫渡”則樂于把民樂“突飛猛進”到豪放跨界的程度。音樂會就這樣形成一張一弛、一剛一柔的節奏，倒也是奇妙的體驗。

作者：朱　光

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編輯：沈毓燁

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