5月29日晚，法國頂尖室內樂組合迪歐帝瑪四重奏登臺北京音樂廳，帶來布魯克納、布里頓、拉威爾三位作曲家的三首風格迥異的重磅作品，勾勒出一幅充滿哲思的藝術圖景。這場由北京音樂廳“打開音樂之門”系列精心挑選的音樂會，同時被納入2025“中法文化之春”。

成立于1996年的迪歐帝瑪四重奏，因其獨特的藝術魅力和深厚的音樂底蘊，被譽為“世界五個必須了解的新一代室內樂樂隊之一”。該團體始終踐行著德奧浪漫主義與先鋒音樂的雙重基因，既承襲荷爾德林詩作中的永恒追尋，亦延續(xù)意大利作曲家諾諾的現代性探索。

演出現場，當四位音樂家輕觸琴弦，布魯克納《c小調弦樂四重奏》的圣詠主題如遠古鐘聲般蕩開。這部塵封163年的遺珠之作，在迪歐帝瑪的演繹下顯露出超越時代的宏大敘事。 “布魯克納的室內樂創(chuàng)作常被交響樂盛名遮蔽，我們希望聽見作曲家筆下更私密的精神獨白。”大提琴亞力克西斯·德沙爾姆說。這首作品在中國首演，樂團以驚人的戲劇張力為聽眾揭開這部冷門杰作的神秘面紗。如果說布魯克納是凝固的宗教壁畫，那么布里頓《D大調第一弦樂四重奏》則是戰(zhàn)爭廢墟中生長出的荊棘之花。這部誕生于二戰(zhàn)陰云下的作品，在迪歐帝瑪的弓弦間迸發(fā)出驚人的爆發(fā)力。音樂會下半場，迪歐帝瑪演繹了拉威爾的《F大調弦樂四重奏》。這部作品將古典四樂章結構與五聲音階、西班牙舞曲節(jié)奏融為一體，既嚴謹又充滿靈動，為印象派音樂注入別樣的詩意。

這場音樂會的獨特魅力，不僅源于曲目編排的深意，更在于樂團對音樂本質的哲學思考。中提琴弗蘭克·舍瓦利耶將不和諧音比作“辛辣香料”或者是“被蚊子叮了一下”，認為其能“延長音樂體驗的余韻”。這種對聽覺邊界的探索，在北京音樂廳的聲學環(huán)境中獲得了完美載體，幾位成員首次登臺北京音樂廳，盛贊舞臺中央“能清晰捕捉每個聲部的層次”。第一小提琴趙云鵬則以“音樂調味師”自喻，希望通過挖掘冷門佳作“為觀眾打開新的感知維度”。

明年迪歐帝瑪四重奏即將迎來建團30周年，中提琴手自1996年建團堅守至今，大提琴手加入兩年帶來新鮮視角，這種新老交替的陣容既保持了藝術理解的深度磨合，又注入了多元文化基因。趙云鵬表示，“外國成員以‘他者之眼’重新發(fā)現中國，而我們作為中國本土出身的樂手，則致力于將文化碰撞轉化為藝術表達。”當最后一個音符在北京音樂廳的穹頂下消散，掌聲如潮水般涌來。這掌聲不僅獻給跨越時空的音樂對話，更是對在弓弦之間構建文明廊橋的藝術家致敬。

攝影：羅維

文/北京青年報記者 田婉婷

編輯/張麗