演技不夠流量來湊，高額片酬輕松到手？

“用力過猛”的表情，浮于表面的演技，最終卻是觀眾“買單”。

楊冪

童星出道的她自小就在圈子里耳濡目染，也有不少的代表作傍身，比如《仙劍三》《宮》等，她早年間的“郭襄”更是靈動的讓不少人稱呼是當年的“意難平”。

作為一線女星的她擁有著龐大的粉絲基數，近些年也是佳作頻出，但在去年的時候她的口碑卻迎來了“反轉”。

楊冪在《狐妖小紅娘》和《哈爾濱1994》里的表現屬實算不上“驚艷”，不是“面癱似的演技”就是“用力過猛”，數據也不是很亮眼。

對于楊冪的演技，編劇汪海林也曾經做過點評，楊冪雖然是一個很努力的演員，但是在“基本功”上還是有所欠缺，表演得比較單一。

導演張黎也指出，楊冪個人辨識度極高，這在一定程度上影響了她對不同角色的塑造，觀眾很難拋開她本身的形象去代入到角色當中，限制了她在表演上的突破。

作為頂流女星，楊冪片酬不菲，可演技瓶頸也愈發明顯，不過，近期在陳可辛執導的《醬園弄》中，她拋棄了“偶像包袱”迎來了一次形象上的巨大顛覆，只是影片尚未全面上映，她是否真能借此突破演技局限還不得而知。

白鹿

如果說“古偶”是楊冪的舒適區，那么“仙俠”就是白鹿身上的標簽，作為95后小花中的佼佼者，白鹿的流量和資源那是沒的說。

不過最近她主演的《臨江仙》一經上映，卻收獲了不少的“難看”評價，拋開劇情上的問題，白鹿的演技在其中也是“硬傷”。

其實白鹿也有出圈的作品，比如《周生如故》中，她的哭戲堪稱是教科書般的演技，白鹿也成功地憑借“小十一”這個角色走紅。

之后的她似乎在這個賽道上一去不復返，比如《長月燼明》《白月梵星》等，角色設定多為前期活潑可愛，后期因經歷磨難而黑化或強化的美強慘形象，在表演方式上，也被指趨于模式化，瞪眼、抿嘴等相似的表情和動作頻繁出現。

為突破演技局限，白鹿嘗試轉型，接演了年代劇《北上》，在劇中，她為貼合運河邊假小子夏鳳華的形象，做出諸多改變，剪短發、戴牙套、全身涂深色粉底，開機前還搬進運河邊老街區體驗生活。

可惜這份敬業并未收獲理想效果，在劇中，她為展現角色的潑辣，表演用力過猛，瞪眼、咧嘴、挑眉等動作齊上陣，被觀眾截圖調侃為“五官亂飛”“油膩”，轉型之路出師不利。

其實白鹿年均保持3部戲的高強度拍攝，在如此快節奏下，留給她打磨演技的時間極為有限，長此以往，演技難以得到有效提升，角色塑造也難以突破現有局限。

楊穎

楊穎就可以說完全是“靠臉吃飯”，長期以來身上貼著“花瓶美人”這個標簽，原因無他，她的演技實在令人難以恭維。

其實在影視作品中，演員很多都有“假吃”的時候，只不過精湛的演技讓觀眾們根本意識不到這是在“演戲”，而楊穎則是“假吃”的太明顯，以至于成為了“表情包”。

在《孤芳不自賞》中，楊穎的“瞪眼張嘴”演技更為明顯，甚至于劇中還依賴大量的“摳圖”，讓不少觀眾開始質疑楊穎的敬業精神。

而曾經楊穎因為哭不出來，直接上眼藥水的操作，直接讓影帝劉德華都震驚了，可以說關于她演技的爭議就從來沒有平息過。

不過，楊穎在和黃曉明離婚之后，資源有明顯的降級，還卷入了爭議事件被禁言了一段時間，今年一月，她主演的新劇《相思令》播出，當然也沒有翻起什么水花。

外貌是楊穎最大的優勢，當婚姻的紅利和資本泡沫逐漸消退，她的演技短板被無限放大，但對于演員而言，業務能力始終是立足之本。

實力和內容才是硬道理

在當今娛樂圈，“流量”似乎成為了唯一標準，影視作品也更青睞于自帶熱度的流量明星，從而忽視對演技的考核，這也導致眾多演技平平卻人氣高漲的演員，能夠輕松獲取大量優質劇本，在各類影視劇中頻繁亮相。

加上一些演員總在“舒適圈”中，扮演著千篇一律的角色，長此以往，演員自身缺乏挑戰新角色的動力，演技也難以得到實質性提升，陷入一種惡性循環。

其實觀眾對于這種現象早已深感不滿，他們渴望看到的是“演技與片酬匹配”的優質作品，期待演員能夠以扎實的演技，賦予角色鮮活的生命力，而非僅靠顏值與熱度在作品中“走過場”。

影視行業要實現健康、長遠發展，必須回歸“內容為王、演技至上”的本質，制作方也應摒棄“唯流量”的錯誤觀念，用心雕琢劇本，提升作品質量，為觀眾帶來更多的優質作品！